2017年Dior在巴黎舉行了一場歡慶品牌成立七十週年的特別展覽，於三千平方公尺的展間中，展演出上百件高級訂製服。今年一月V&A博物館將這個精采絕倫的展覽遷都至倫敦，門票更是於開賣前三週就已賣完，而這也是繼2015年Alexander McQueen展覽後最盛大的一個時尚展覽。
當被媒體問及倫敦展覽與巴黎有哪些不同之處時，現任創意總監Maria Grazia Chiuri回答：「每個展覽都是不同的，因為當策展人不同，他理解藝術與設計師的角度當然就不同！」V&A博物館時尚與織品策展人Oriole Cullen，為這次的展覽搜集了許多Christian Dior與英國關係的資料，並特別規劃Dior in Britain展間，在本次展覽增加了V&A原有的館藏。
↑策展人Oriole Cullen
掀起時尚新浪潮的New Look
策展人Oriole Cullen說道：「在1947年Christian Dior改變了時尚世界，創造了New Look。他重新定義了女性線條，也為當時戰爭甫結束、沈寂的巴黎時尚圈，注入新的生命力。」一步入展覽會場，映入眼簾的即是最具標誌性的「Bar Suit」—圓潤的肩線與強調腰線的設計，配上傘狀的黑色長裙，創造了當時風靡巴黎的New Look。V&A於1960年從法國Dior House取得最原始的版本，服裝上甚至沒有縫上Dior的標籤，而由鉛筆書寫於側邊的標籤上的「Bar」，可以得見是當時帶去做時裝秀或是見買手的最初樣本。
The Dior Line
「我把我的創作視為一個短暫的建築物，致力於歌詠女性線條之美。」—Christian Dior
從北法富裕家庭出身的Christian Dior，從小就對建築與設計奢華的服裝有著濃厚興趣。1947年Dior發表了他第一個服裝系列，受到媒體一致好評，所創造出的立體結構被受封為「New Look」。從成立Dior到他過世前的十年之間，他總共為Dior創作了22個系列，每個系列都超過150套服裝，系列主題也都以服裝結構作為命名，不管是A-line的「 A-suit」，還是線條直立的「H-line」毛皮大衣。連貫性的設計和線條的創新，讓Dior維持了在時裝圈的地位與良好的客戶群，奠定品牌的成功基石。
Dior與英國根源
十分欣賞英國文化的Christian Dior，在Savoy Hotel舉行了他在倫敦的第一場時裝秀，更在1952年於英國創立了成衣公司C.D Models。本次倫敦展覽中特別創立的Dior in Britain展間，重點標示了設計師當年為瑪格麗特公主21歲生日派對所製作的禮服，也展示了13套Dior為不同女性客戶所設計的禮服、套裝，甚至是結婚禮服。
↑Dior為瑪格麗特公主設計21歲生日派對禮服，手工製作相當精緻。
多方靈感來源—歷史與旅行
非常慶幸自己仍居住在法國美好年代最後幾年的巴黎，Christian Dior經常將18與19世紀的服裝作為自己的靈感來源。仿作法式宮殿的展間，棋盤格的地板紋路與牆面模擬宮廷窗外的景致，帶領觀眾步入一個對古典之美的嚮往，白色的圓柱中陳列著John Galliano、 Raf Simons與Gianfranco Ferrè等設計師對於歷史性服裝的演繹，也是從這個展間開始，展示越來越多接替Dior設計大位的後繼者作品。
其中值得讓人注意的是，近年來經常被探討的「文化挪用」議題，體認到現代的設計師不再只是背負著設計服裝的角色，Maria Grazia Chiuri在2019年以墨西哥女牛仔作為靈感來源的Cruise系列，便邀請當地的女馬術高手為巴黎大秀開場，展現時尚大屋與對當代議題的關注。
↑John Galliano全盛時期2004年Haute Couture秀，埃及法老與印度文化元素都囊括在這場秀中。
↑2019年Cruise系列，Maria Grazia Chiuri邀請墨西哥女牛仔們為大秀開場。
如夢似幻的Dior英式花園
從小就對花朵與花園有著濃烈的喜愛，Dior先生總是在他的花園裡畫著新一季的設計圖，而花朵也延續成為後繼設計師們的靈感來源。會場佈置了Wanda Barcelona的裝置藝術，白色的紙花藝術配上光影的打亮，粉紫色調帶著夢幻感的英式花園即如夢似幻的呈現在眼前。展覽也特別重點展示了Maria Grazia Chiuri接手第一季Dior時的手工渲染絲質花瓣洋裝，而她當時也是將秀場打造成一個花團錦簇的夢幻花園。
↑2017年現任創意總監Maria Grazia Chiuri接手Dior時的第一場高訂大秀。
Designers for Dior
從創立品牌至Dior先生因病逝世的20年後，第一位繼任者為當年21歲的Yves Saint Laurent，但因兵役的關係而僅為Dior貢獻兩年，中間經過為Dior服役最久—將近三十年的Marc Bohan、第一個非法國籍的義大利設計師Gianfranco Ferrè、喜愛熱鬧喧嘩，將高級訂製玩出新高度的英國設計師John Galliano、崇尚極簡主義的比利時設計師Raf Simons，與首位女性創意總監的Maria Grazia Chiuri，總共六位後繼者，各個風格與視角不盡相同，也都將Dior品牌詮釋出自己的特色，延續品牌精神與Dior先生的前瞻視野。
↑年僅21歲便接管Christian Dior時尚大屋的Yves Saint Laurent
↑崇尚極簡美學與現代藝術的Raf Simons
↑奢華又高調的John Galliano
頂級工藝精神與Dior效應
相較於其他展間精彩奢華的手工藝品，Maria Grazia Chiuri特別喜愛這間強調「Atelier」工坊精神的純白潔淨空間，因為這裡傳遞呈現了所有高級訂製服的起點—胚衣（Toile）。側邊也放了一張卡紙，上面寫滿了哪件樣品是哪位設計師、幾年推出的作品。身為時尚迷可一定要到這展間來猜猜看，你對各個設計師風格是否有精確的掌握到？
身為唯一保留製帽坊的Dior，傳奇製帽師Stephen Jones與Dior合作了超過二十年的時間，本次展覽所有的帽飾，也都是他親自去V&A為人檯穿戴、監工完成，而V&A也在這次的展間中，特別區分出一個講解各個飾品設計師的展區。
↑與Dior合作超過二十年的傳奇製帽師Stephen Jones
這次展覽策展人Oriole Cullen特別介紹了一個罕見的音樂胸針，由珠寶設計師Mitchel Maer於1952年為Dior所製作完成，紫色的大寶石鑲嵌上別緻的米白色珍珠，輕輕旋轉背後的釦件，胸針就會播放美妙的音樂，Leona Bannar-Martin特別捐獻給V&A作為獨家館藏。
The Dior Ball
「一件晚禮服是你的夢想，那麼它一定得讓你做個好夢。」—Christian Dior, 1954
沈溺於製作華美禮服的Dior先生，晚宴服的夢幻與華麗最能發揮他的創意。對他而言，晚宴服的存在代表著女人的夢想，因為晚上是最能夠逃離現實的美妙時刻。展覽也特別將這個展間打造成一個華麗的舞會會場，並配合天花板上的燈光裝置藝術，太陽從東邊升起，撒下粉紅色的黎明曙光，晚宴服上的珠寶也都有著璀璨的粉色光彩。牆邊映照著綠葉，象徵早晨的開啟，接著是圓拱屋頂投放米開朗基羅的畫作，帶領大家踏入一個美麗的Dior教堂。緩緩灑下的金燦彩珠，光彩炫目的表達著斜陽的餘暉。最後夜晚蒞臨，滿天佈滿銀色流星雨，高端精緻的禮服上也映照出黑夜的迷人風采。
展間也特別設計Star in Dior區塊，展示了Rihanna於2017年坎城影展上所著的白色禮服、Nicole Kidman出席2013年坎城影展，身穿Raf Simons設計的別緻短禮服，以及Natalie Portman與Jennifer Lawrence穿過的晚宴服。
↑Rihanna 於2017年坎城影展上穿著Dior白色晚宴服
開賣三週即售鑿的Dior特展，不僅是英國境內籌備過最大型的品牌展覽，更是首次以Dior的角度，探索品牌與英倫的密切關係。為因應廣大的需求，V&A特別加開週末的上午10點前與下午5點後的門票，展期則是到2019年7月14日。美輪美奐的展間與豐富的時尚史知識，絕對不容恰好在倫敦的時尚迷錯過！
◎Photo Via：V&A Museum
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