我 隨便 押個阿 我劈哩啪啦亂講話，
你阿公阿媽你爸媽喜歡我的嘻哈。
我 隨便 押個阿 我劈哩啪啦亂講話，
你阿公阿媽你爸媽喜歡我的嘻哈......
感謝各位尷尬又不自在的花兩秒看完以上歌詞，有點資歷的人應該看得出來，這是一段屬於八年級（初）生的回憶片段，你有沒有情不自禁的哼上兩句呢？2005年麻吉弟弟發行了首張饒舌專輯《Oh My！》，以相當靈活的舌頭與快嘴打響名號，簡單的字句、押韻說盡了U15的甘苦（？），在當時還是國中生的我的圈圈裡，他算是個具有高人氣的樂壇新星，而他當時的超大尺寸球衣、球褲裝扮，更是一躍成為屁孩主流。至於為什麼會提到他？因為那是我人生中擁有的第一張專輯，同時也開啟了我不堪回首的「大尺寸時代」。
↑麻吉弟弟2005年時靠著快嘴饒舌走紅，其一身大尺寸裝扮更是帶起一股潮流。
總之，高雄的時尚晚了台北約一年，所以在麻吉弟弟大紅大紫的時候，南部還沒有什麼販售超寬大服裝的店，加上我那時的零用錢沒有很多，所以都會趁著跟媽媽回台北的機會，拉金主到位於西門的「美國工廠」朝聖！上衣要大兩個尺寸，褲頭要鬆至少三腰，再加個「頂叩叩」的項鍊，最後踏個白Air Force 1（想當年找得很苦！）基本的行頭大抵是完成。現在回想起來當然覺得好笑，這麼寬的輪廓，雖然走路有風但也超級難穿，尤其下身通常是硬到爆的重磅丹寧，尺寸不合、容易燒檔，每天都要付出慘痛的代價。好了，鋪梗這麼久，為的都是今天的主題，我從小時候因為覺得嘻哈人酷酷跩跩的而開始喜歡上穿搭，到深刻感受到嘻哈時尚大爆發的時刻，當我以為這只是一場嘻哈與時尚界的奇異點時，回看歷史，會發現這看似八竿子打不著的天秤兩端，原來發展過不只一段情......。
↑除了必備的大尺寸服裝，浮誇的配件以及Air Force 1也是嘻哈穿搭不可或缺的元素。
70年代，當時紐約社會底層的生活環境充斥著暴力、毒品、槍枝的血性氛圍，幫派、種族鬥毆事件猖獗，血濺街頭的畫面稀鬆平常，直到一次因為調解種族問題，而造成「貧民兄弟幫」的成員不幸被毆打身亡的事件之後，黑幫份子間才終於有了和平相處的共識。而後，唱盤跟舞池取代手槍和子彈，說唱音樂開始成為生活的精神指標，透過群聚效應而逐步形成專屬街頭的次文化形態。服裝上，因為說唱族群大多出身貧苦的關係，衣物供給困難，更別說要花大錢訂製，因此通常會選擇購買較大尺寸的上衣、褲子，好延長能夠穿著的時限，漸漸的，寬垮的造型、扛著錄音機放著重節奏穿梭街巷，成為反抗資本主義最直接的象徵，以強烈的辨識度作為自娛自樂、自我表現、自我宣洩的存在。
↑說唱族群寬垮服裝、扛著錄音機穿梭街巷的造型，成為反抗資本主義最直接的象徵。
80年代中期，嘻哈文化開始受到大眾的重視，年輕人聽饒舌、模仿歌手穿搭，金鍊、金戒掛滿身的造型，是街頭時髦的表現，有著「HIP HOP Beatles」稱號的Run-D.M.C就是這個時代的圖騰之一，招牌的無鞋帶adidas superstar穿法至今還是令人印象深刻（之後adidas originals也復刻過聯名版本，但相較以superstar為主的系列，2014年左右以ultrastar合作的版本卻更得筆者心）。
↑有著「HIP HOP Beatles」稱號的Run-D.M.C就是80年代嘻哈文化的重要圖騰之一，招牌的無鞋帶adidas superstar穿法至今還是令人印象深刻。
音樂之外，潮流文化也將觸角伸向另一個領域—運動，除了籃球、街舞等深耕已久的主要媒介，美國西岸因為有著廣闊沙灘、陽光、海洋的地利關係，衝浪也在當時成為潮流寄情的目標。像Shawn Stussy在1980年將音樂融合加州海岸風情，斗大的草寫字體T-shirt串連著塗鴉文化的形象，隨著品牌概念的導入加速街頭元素拉攏年輕人的心，並將其運用為顯露自我的手段，影響力的迅速擴展，甚至連遠離海岸的城市都迷上這股浪潮，為進入世界主流開啟美好的大門。
↑品牌Stussy一貫的街頭元素拉攏了許多年輕人的心
後期，隨著樂迷的崇拜、收入的增加，讓嘻哈歌手們也能開始無負擔的入手精品，結果自然是造就出如Dapper Dan這類非正統的設計師崛起，嘻哈人著迷於穿著LV、Gucci以表彰自身的社會地位，卻不向精品的既有美感、形式妥協，他們會向Dan訂製屬於自己的時尚，這並不局限於服裝，只要你想，汽車內裝、沙發，任何想得到的物件都能經由Dan的客製實現。走出自己的風格才是嘻哈精神的精髓，以反骨之道搔高端時裝的癢，正是俯瞰整個80年代，街頭的最佳寫照。
↑隨著樂迷與收入的增加，嘻哈歌手開始入手更多精品，他們也會向Dapper Dan訂製各式能凸顯自我風格的物件，進而造就了Dapper Dan的崛起。
90年代受到電視音樂的傳播效應所賜，加上70年代起醞釀已久的女性主義抬頭，許多女性嘻哈歌手如Lauryn Hill、Lil' Kim、Foxy Brown以及無法不提及的嘻哈女皇Queen Latifah（作品U.N.I.T.Y為第一首獲得葛萊美的女性嘻哈作品）都在這時一齊展開，用同樣色情、毒品歌詞，加上硬派節奏調調，女性也穿戴起寬鬆輪廓、帶有份量的金、銀飾，反擊長久以來被男權掌握的嘻哈市場。自90年代起，嘻哈文化亦爆炸性的成為街頭主流，並將其影響力擴展至亞洲區域，亞洲流行重地—日本，在藤原浩自80年代以來的大力耕耘之下，來自倫敦、美國東岸的文化終於在90年代的裏原宿正式發酵萌芽，在路上，你可以看到關注潮流的日本年輕人鍾情於A Bathing Ape、visvim、stussy 這類美式風格的品牌，他們穿著垮褲、聽著流行的饒舌歌、大肆採購印有Logo的基本款服飾。
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↑90年代受到電視音樂的傳播效應所賜，加上70年代起醞釀已久的女性主義抬頭，許多女性嘻哈歌手如Lauryn Hill、Foxy Brown等人都在此時崛起。
↑嘻哈女皇Queen Latifah用音樂反擊長久以來被男權掌握的嘻哈市場，其歌曲U.N.I.T.Y甚至成為第一首獲得葛萊美獎的女性嘻哈作品。
那嘻哈起源的紐約呢？位於Lafayette街上的Supreme於1994年正式開幕，這間名為「至尊」，混雜著大麻、煙味的滑板店延續著stussy的理念，以及借鏡藤原浩個人品牌GOODENOUGH成功的銷售模式：基本款、限量款的飢餓行銷，在1997年經由日本觀光客的推波助瀾下，將美式街頭的風向吹回東岸，這個滑板至尊便以極度街頭（不屑、猖狂）的自我態度在紐約街頭掀起狂熱，每週四的販售日無不聚集來自各地的消費者，他們甚至願意花個幾小時就只為了買到一件基本款box logoＴ恤。用「百家爭鳴」來形容90年的街頭可一點也不為過，在全世界都為嘻哈文化瘋狂的榮景之下，除了專職的品牌設計端，就連嘻哈歌手也被這股錢潮吸引，紛紛投資成立個人品牌，例如MARC ECKO、SEAN JOHN等......，即便最終結果因為無正規訓練與經營不彰的因素不盡人意，卻為世界潮流的文化版圖，釘下許多絢麗的光點。
↑來自紐約的Supreme靠著極度街頭的自我態度，吸引大批來自各地的消費者，每每推出新品都引起一陣狂熱。
後來就是我們看到的，一票街頭洗禮過的設計師躍上T台，運動品牌如肯爺的Yeezy、喬神的Jordan，都帶進了嘻哈的影子。精品如LV不用多說，神話美學的GUCCI也找回了Dapper Dan執掌專屬系列。街頭精品風格延燒至今，男女有別規則早已不適用，穿得出個性，誰還管男裝女裝？不信看看Billie Eilish應該就能懂其中道理。
↑街頭精品風格不再遵守「男女有別」的規則，近期爆紅的歌手Billie Eilish便經常以男裝穿出屬於自己的風格。
一直以來我覺得嘻哈文化是這樣，這是一種跩跩的文化，從不想著如何成為主流，畢竟在街頭上，它就是主流。它也不用想著如何影響時尚，只是一點一點搔高端消費的癢，時機成熟再來一記重拳，然後躲回暗處，等待下一次崛起的時機來臨。如今嘻哈不再只是劈哩啪啦亂講話，我待在冷氣房，播著Leo王《快樂的甘蔗人》，淺嚐著嘻哈Mix時尚這塊糖，卻怎樣也嚐不膩，越吃越上癮！
◎Photo Via：泰格豪雅, INSTAGRAM
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