時尚工作者

“詹朴專訪-服裝設計師過著很不浪漫的生活,用不浪漫的方式,完成一件浪漫的事”


Wazaiii

2020-2-9

|Wazaiii專訪|時尚界的說書人詹朴,用服裝設計道出APUJAN的奇幻故事

十年之前,我不認識你。

十年之後,我會在哪裡?

跟著Wazaiii的「2020特別企劃」,一起探索,十年光陰能帶來的成長、遺憾、苦澀與榮光。

「我是詹朴,這是我的黑色紗線,黑色紗線對我來說是創作的源頭,它讓我編織出不同的世界。」

詹朴是APUJAN 的創意總監,他將腦海裡的奇幻想像注入品牌生命;詹朴是服裝設計師,他將東方元素編織成各種不同風格的衣服;詹朴是時尚界的說書人,他用設計寫詩、用服裝說故事。

這次「2020特別企劃」要帶你翻開APUJAN的故事書,讓詹朴娓娓道來關於創立品牌的心路歷程,究竟創作與商業經營該如何平衡?在快速發展的時尚圈中,品牌如何生存?十年之後,APUJAN會是什麼模樣?這就跟著Wazaiii編輯部打開書本第一頁,聆聽詹朴內心的奇思異想。

「時尚」究竟浪不浪漫? 

「過去十年,服裝設計產業歷經最劇烈的變化為何?」

『我覺得每個時期的變動,都要在日後回首,才會看清楚世界如何改變,這些事情是單一個體無法掌控的,而是整個世代的社會變遷。以整體產業來說,像是產線、紡織的技術持續進步,每每回過頭看,都會發現有更多技術資源得以運用,品牌營運方式也會有所調整。例如:線上線下、現實虛擬雙線進行的行銷模式,都讓服裝產業多了更多面向。

若是從自身出發,十年之前,我才剛畢業,對服裝產業的理解都是透過想像,那時候一直以為自己可以當一個很純粹的創作者、設計師,直到進入產業之後,才明白很多事情遠遠超過創作。這十年來有很多體悟,服裝工作就是由很多瑣事混雜、包裹在一起的。』

「您認為未來『設計師』會是一份什麼樣的工作?」

『我常覺得服裝工作者並不是「藝術家」,而是「執行者」。我們雖然會發想主體故事和表達方式,但實際上,我們的工作內容是由專業分工、時序排程、溝通斡旋所組成的。我們過著很不浪漫的生活,用不浪漫的方式,完成一件浪漫的事。』

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

APUJAN(@apujan)分享的貼文 張貼


「您覺得快時尚的蓬勃發展是否對品牌造成影響?」

『老實說,APUJAN還小到不會被影響。而且我覺得所有品牌都不大可能被市場排擠,任何品牌都會找到自己的市場。再怎麼說,這都是社會需求,有些人需要快時尚服飾,有些人喜歡潮流、街頭、機能性服裝,沒有任何一種時尚型態是不好的。』

「未來人工智慧科技與機器是否會取代設計師的工作?」

『事實上,新式技術與傳統技術並不相斥,目前機器還無法取代人力,即使機器取代了部份手工活,但考量到上線規格化、成本,可能還是會選擇用手工執行。反觀,手工也不見得比較好,很多東西機器就是做得比手工好,所以我覺得沒有必要去追尋「全手工」或「全自動」,而是要看款式、產量、製程,去選擇最適切的方式。而服裝的製作方式越多元,對產業來說一定是正面的影響。』

 時裝的本質是「商業」

「您在創立APUJAN時,遇到最困難的挑戰是什麼?」

『其實每天都有很多困難的事情要面對,包含如何說服產線在少量期的前提下,還願意幫我們生產;如何把想像中的服裝,用符合心目中的品質和規範製成;品牌及產品又該如何行銷?工作期間有太多瑣事混雜、同時並行,這些困難並不會消失,時間一久就成了生活中的一部份。創立品牌不可能只純粹論創作,這一切本就包含了許多協調、排程及溝通的過程。』

「您如何在『創意』與『商業市場』取得平衡?」

『這是創立品牌必然會面臨到的課題,因為我們要考慮的,除了設計本身,也得顧慮到製作的時間、產能、可運用的創作資源,以及人與服裝之間的關聯。但我並不會覺得這跟商業有衝突,Ready-to-Wear本就屬於商業的一環,讓創業是可以工業化生產、大量製造並接觸到消費者的。』

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

APUJAN(@apujan)分享的貼文 張貼


↑APUJAN以「怪奇的時間盜賊」為主題,於倫敦時裝週發表2020春夏作品,道出關於科幻、奇幻、時間流逝的故事。 

 用服裝說故事 

「您為何會從事服裝設計師?」

『小時候很喜歡看書、看展覽,對創作過程感到好奇,直到接觸織品後,慢慢了解織品與服裝之間的關聯,才漸漸有了「可以將服裝設計當成職業」的想法,並開始著手學習。過程中找到了「創作」與「經營品牌」之間的差異,更領悟到要成為一名品牌的服裝設計師,不是只要會做衣服而已,還有經營、行銷的面相要考量。』

「您的服裝時常出現恐龍、鑰匙和星球等元素,對您來說是否有特殊意義?」

『我們每個季度會創作不同的圖面及印花,因為品牌必須培養出一個「記憶點」,建立顧客和品牌之間的連結,不單只靠LOGO來達成,而是因為特定的構圖、版型或元素,想起APUJAN。

這三個元素分別來自不同的故事和構想:「恐龍」象徵時光流逝,隨著時間遞嬗,早已成了化石殘骸,加上恐龍本身就像身在奇幻世界的生物,很難想像牠居然曾經存在在地球上;「鑰匙」代表訊息解密,人心之間的距離,就像一個又一個的鎖,需要透過鑰匙才能解開,並試著去揣測彼此的想法;而對科幻及遙遠世界的想像則寄寓在「星球」上。APUJAN的服裝蘊含許多復古元素及傳統服飾的結構,也有一些對未來的想像,我希望服裝能成為訴說故事的媒介,幫不同族群傳遞訊息。』

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

APUJAN(@apujan)分享的貼文 張貼

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

APUJAN(@apujan)分享的貼文 張貼


↑APUJAN每季主題以原創故事為基礎,詹朴的創作中時常出現恐龍、星球、鑰匙等元素,藉以訴說關於時光流逝、人心解密的故事。

「『黑色紗線』對您來說意義為何?」

『我學織品出身,先學紗線、布料織造,才到英國學服裝設計和品牌管理。「紗線」對我來說是一切的出發點,服裝的源頭就是紗線,無論是布料或針織,都是由紗線組成。我們可以用紗線把柔軟的變成堅固的、堅固的變成強硬的,可以用紗線做出各種不同的排列組合,編織出一個又一個不同的世界。

而「黑色」則與我初期幾個系列有所呼應,不管是神秘、東方、寧靜和時光流逝等概念,都很適合用黑色表達。這些年,用黑色紗線編織了這麼多布料和織品,它應該是我接觸最多的物品之一,也是服裝故事的開端。』

 找回「創作」的初衷 

「十年前,您覺得『成功』該是什麼樣子?」

『我認為能夠專注在自己想要發展的道路上、品牌穩定營運、服裝得以訴說完整故事,並讓受眾接收到我想傳遞的訊息,就是我想達成的目標。』

「十年前,您覺得『快樂』是什麼樣子?」

『十年前的我,覺得有作品可以介紹給不同的人,透過服裝去接觸更多人,就是一件很開心的事了。當時其實蠻單純的,因為對品牌的了解不多,相對就會比較大膽、放手去做。事實上,對品牌了解得越深,反而越怕,因為知道創作的顧慮和難處在哪,有時候挺懷念創作的純粹,也希望能一直保有當時的初衷。』

「您滿意目前的工作或生活狀態嗎?」

『這幾年都是被時間追著跑,生活上總有很多條時間軸在走,會希望以後可以更穩定,團隊跟自己發展得更成熟,才能專注在創作本身。APUJAN是一個很年輕的品牌,仍有很多事情辦不到、需要更多創作資源、證明許多事情。服裝產業就和你們(Wazaiii編輯)一樣,節奏很快!其實沒有太多時間去檢討事情的對或錯,去想現在快樂或不開心、狀態是好是壞,因為每天都會遇到不同的問題,要不停地去解決,不自覺就會被時間推著走,沒有時間回溯過往,或是拘泥於情緒。但每個階段還是有快樂的時刻,能透過服裝設計,去接觸不同的人、體會不同的生活,就很滿意、也很開心了。』

「您希望十年後的自己,記得現在所擁有的哪些特質?」

『希望十年後的自己還是這麼喜歡服裝產業,即使遇到很多困難,仍要記得現在的自己是如何熱愛創作,並用服裝訴說故事。希望這份熱情永遠不變。』

 品牌的一小步,是我的一大步 

「2020年,您在事業或生活上有什麼新目標?」

『每一個階段,我的目標都是希望開發更多布料,嘗試更多服裝實驗,獲得更多創作資源,將故事拼湊得更完整。品牌銷售方面,會持續拓展線上及線下通路,接觸更多消費者,之前也有發展跨界合作,像是和麥當勞聯名、替雲門舞集創作服裝等等。現在品牌有很多案子正在進行,希望2020年繼續努力,讓品牌茁壯成長。』

「如果把時間快轉到2030年,您希望十年後達成什麼樣的目標?」

『十年之後,品牌若能繼續生存下去、還能夠繼續創作,對我來說就是一件很奢侈的事情了。』

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

APUJAN(@apujan)分享的貼文 張貼

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

APUJAN(@apujan)分享的貼文 張貼


↑APUJAN跨界合作,與福灣巧克力、麥當勞推出聯名系列。

 對作品嚴格,對人溫暖 

「過去十年,您最感恩的事情是什麼?」

『在創立品牌的過程中,得到許多專業人員和創作者的幫助,讓服裝系列有更多元素,也讓生產及製程更完整,這些事情對我來說,非常值得感謝。』

「您想對十年前與十年後的自己說什麼?」

『無論是對十年前或十年後的自己,我都想告訴他:「不管你現在在哪裡,都要繼續加油,要永遠記得『對作品嚴格、對人溫暖』。」』

後記:

詹朴是一個靦腆的人,他的聲音很溫柔、語調很平靜、笑容很真誠,聽詹朴說話,內心會感到無比放鬆。然而,在詹朴沉著穩重的外表之下,其實藏有許多編輯意想不到的奇思異想,訪談過程中,我彷彿在聽說書人講故事,聽他道出那些關於時光流逝、人心解密、遙遠世界的想像,而我也聽得如癡如醉。

乍看APUJAN的服裝,會覺得詹朴是一個過於感性的人,他的思想流動的太快,創作出來的作品太神秘;細看APUJAN的品牌經營,會發現詹朴是一個理性的藝術家,跨界合作、聯名系列讓他不侷限於服裝產業,讓品牌得以立足在各個領域。

詹朴說:「我們過著很不浪漫的生活,用不浪漫的方式,完成一件浪漫的事。」聽在編輯耳裡,心有戚戚焉。「時尚產業」在外人看來是裹著糖衣的粉紅泡泡,事實上,身處在其中的工作者是用不浪漫的熬夜、加班、挫折、磨練,成就浪漫的意象,很多人羨慕時尚圈的光鮮亮麗,卻鮮少深究其背後的辛酸血淚。如果你問:「既然這麼苦,為何不放棄?」我會說:「我曾為了這個夢想拚死拚活,即使看透了,我仍深愛它,那為什麼要放棄?」

 

↑一起來看看詹朴的專訪影片吧!

 關於詹朴 

詹朴,APUJAN品牌創意總監,畢業於台灣輔仁大學織品服裝學系,爾後進入英國皇家藝術學院攻讀女裝設計系。2013 年畢業後,隨即於倫敦時裝週展出個人同名品牌的女裝時裝秀,將與紡織產業共同開發的原創布料、台灣獨立歌手樂手的原創音樂、東方風格毛衣等東方元素帶入國際舞台。APUJAN的創作主題多與文學、奇幻、時間有關,近年陸續跨界合作,不僅為雲門舞集製作舞衣、與長榮航空推出機上服、為吳寶春麥方店和百年老店郭元益打造全新制服,更與麥當勞聯名包裝設計,讓品牌立足於各個不同的領域。

【延伸閱讀】Wazaiii「2020特別企劃」

|Wazaiii專訪|從幕後紅到幕前,關韶文:我是人生努力組

|Wazaiii專訪|脫下名為角色的外衣,真正的「吳慷仁」在哪裡?

|Wazaiii專訪|從時尚KOL到暢銷書作家,凱特王的十年養成之路

|Wazaiii專訪|從「奇怪」到「獨特」,時尚造型師Judy Chou的築夢歷險記 

|Wazaiii專訪|不要成為活在遺憾裡的人,攝影師Triangle楊佳勳的幸運哲學

|Wazaiii專訪|不怕受傷的彼得潘,時尚買手陳怡的築夢法則

 

Editor / 責任編輯:紀思婷(@chimomocst)

Location:時現影像 Rolling Time(@rollingtime.studio)

◎Photo Via:Adam Tristan(@whereisadamtristan)


延伸閱讀


想看更多作者文章