MET × BALL？
約莫6、7年前，當博物館和藝術學者們再度於媒體上拾起「時尚是否進得了藝術殿堂？」這項議題時，紐約大都會藝術博物館（MET）策展人Andrew Bolton為已逝英國設計師Alexander McQueen所策劃的《Savage Beauty》設計回顧展，吸引了超過66萬的參觀人次，據說當時的排隊人龍甚至綿延至一旁的中央公園，想踏入展覽門口至少要等候4小時以上，空前盛況讓保守人士的見解也難以守住博物館的純潔。自此，由博物館主導的時尚展，有如票房保證般在各地上演，重新點燃博物館欲親近大眾，甚至免於財務危機的希望。
↑已故英國鬼才設計師Alexander McQueen《Savage Beauty》設計回顧展
不可否認，時尚設計師成為博物館展覽主題，或將服裝視為藝術品般的策展概念，確實是繼大都會這場McQueen展覽的成功後，才成為全球性現象。但其實，早在1971年，《Vogue》傳奇編輯Diana Vreeland接任大都會藝術博物館的服裝學院（The Costume Institute）特別顧問之時，便以她專業的編輯之眼和對時尚圈的影響力，應用於策展概念之中，才真正有了以設計師本身，或時尚視覺、造型美學的策展概念，而非單純以歷史性角度切入的服裝展覽。
↑傳奇編輯Diana Vreeland
訂於每年5月初舉辦的MET GALA（大都會藝術博物館慈善舞會）又名MET BALL，發起於1948年，由知名的時尚公關人士，同為CFDA（美國設計師協會）創辦人的Eleanor Lambert所舉辦。為了籌措展覽資金、藏品購買費，以及館內3萬5千多件時尚藏品的維護費，她會在每年12月，邀請紐約的上流社交圈與知名人士共進晚宴，並支付這些貴婦名媛每人50美元，請她們穿上服裝學院蒐藏的禮服出席典禮，如同品牌會付錢給明星或KOL走紅毯或出席活動的公關作法。
而每年的Dress Code著裝主題要求，則是自Diana Vreeland接手擔任顧問後才有的傳統。1983年，她為Yves Saint Laurent舉辦的25年設計回顧展，吸引了各國時尚人士參與活動，這是博物館第一次為仍在世的時尚設計師辦展，在當時引起相當大的爭議，卻也讓MET GALA自此聲名遠播。
MET BALL × ANNA WINTOUR
但讓這場晚會真正成為時尚菁英份子專屬派對的推手，還是得歸功於總編輯Anna Wintour和她主掌的《Vogue》雜誌，當受邀舞會的主持人、好萊塢嘉賓名單，等同間接獲得登上雜誌宣傳甚至拍攝封面的機會，她幾乎是把這場舞會當作《Vogue》本身所延伸的實體活動在經營，在雙贏的合作下，也讓場傳統的博物館舞會，注入全世界的媒體鏡頭皆不會放過明星、紅毯、娛樂等元素。
當然，總編輯為了掌控《Vogue》出品的品質保證和絕對權威，就算你有錢買得起一張近3萬美元的門票，若只是有錢的閒雜人等，仍不足以踏上MET GALA的高貴紅毯。畢竟這場舞會，所有細節都必須得經過Anna Wintour點頭，小自餐桌擺盤、食物味道、裝飾花束、牛排要切塊狀還是條狀、座位安排，甚至連參與嘉賓講手機的時間...，都跟決定主持人選同等重要，也難怪紐約時報會出現以“It’s Called the Met Gala, but It’s Definitely Anna Wintour’s Party”為題的評論報導。但Anna Wintour的用心並非無謂，由於她每年都為服裝學院募得龐大款項，Met為表揚她的貢獻，便在2014年將The Costume Institute更名為Anna Wintour Costume Center。
MET × BALL × FASHION
若不多談MET GALA的轉變如何反映Anna Wintour在時尚圈的地位，單看這場以慈善為目的的精英舞會，究竟是否對博物館本身有實質幫助？這答案絕對是肯定的！2015年，Anna Wintour與大都會博物館策展人Andrew Bolton與藝術總監王家衛共同打造的《China: Through the Looking Glass》展覽，破紀錄吸引超過80萬的參訪人次，遠超過McQueen的《Savage Beauty》，此場開幕晚會也為時裝學院募得了超過一千兩百萬美元的資金。而過去8年來，Anna Wintour所統籌的慈善晚宴，已為時裝學院募得的捐款已超過一億四千萬美金。
眼看如此驚人的成果，再反觀Anna Wintour在紀錄片《The First Monday in May》開場白所提出的疑問：「時尚可以創造夢想、打造夢境，但時尚適不適合MET這樣的藝術殿堂，這點還有待討論。」若撇除藝術評論家們的接受度，這答案看來，已毋庸置疑。
◎Photo Via：達志影像, INSTAGRAM
)
