偶爾會在某些時尚媒體裡看到「時尚已死」這類批判當代時尚圈的文章，身為一個迷戀二零年代Flapper Girl、五零年代的New Look、六零年代Space Age、七零年代Flower Child的人，其實我以前有段時間也有過類似的想法。但這幾年又出現了點改變，我們現在所處的時尚環境正在經歷質變，這樣的質變當然造成當代時尚比起過去，出現像是缺乏深度、創意停滯、藝術涵養不足、過度商業化這些很常被詬病的問題出現。可是相對的，當代時尚則顯得更為開放、也更為民主，現在設計師們可以自由選擇想作品展出的時間和季別，時尚迷們可以非常輕鬆的接觸時尚圈各種大小事情，消費者們也可以透過各種管道來比價、選購自己想要的單品，這是以前未能做到的。
↑比起過去各年代的經典風格，現今崛起的「壞品味」時尚，是否更吸引你呢？
而在時尚從原本的封閉邁向民主開放的質變下，也影響到美學的多元化。在二十一世紀一零年代快要結束的現在，我們的確沒辦法像上個世紀一樣，統整出一個可以代表這個decade的主要風格，但取而代之的，是各種像是極簡主義、裝飾主義、折衷主義、復古未來主義、高端潮牌、運動街頭等等。不論主流或次文化的交替或並存，這象徵著這個社會對於美的標準不再如此單一，而是以更開放的態度來接受各種派別。
↑講求單一色系穿搭的Monotone，是近年相當流行的極簡風格。
↑經典名牌Louis Vuitton與街頭潮牌Supreme的聯名，將潮流文化帶往更高端的境界。
↑將運動元素的單品帶入日常穿搭，舒適又不失帥勁，是街頭男女間最有人氣的風格。
其中，這一兩年突然竄起的“Ugly Beauty”，更是美學多元化非常直接的證據，畢竟以往人們認為醜的、怪的、庸俗的、瘋狂的、沒質感的，都可以成為一種美，那真的代表更為寬廣的接受和接納度。在以醜時尚為大主題的月份裡，我選了三個或許瘋狂、或許爭議、也或許需要時間消化的三個品牌和大家分享！
Charles Jeffrey Loverboy
雖然在A. view那兒主要是以女裝的評論和分享為主，但Charles Jeffrey Loverboy是非常少數我會主動追的新銳男裝品牌。最主要的原因是在他的作品中，有非常豐富如像是荷葉邊、迷你裙、蓬裙等女裝的元素在裡頭，在這個女裝從男裝裡擷取元素早已成為常態的時代裡，他以逆行的方向開發著男裝在未來的可能性。
就跟其他英國設計師一樣，Jeffrey也承襲著瘋狂的基因在他的作品中，雖然作品的數量還不多，但包含’19春夏將模特兒漆成一身的螢光綠，’18秋冬大到還需要其他人扶著、宛如廢棄建築一隅的巨大頭飾，’18 春夏像是重現伊莉莎白一世的形象，’17 秋冬幾個帶著政治指涉的紙糊生物，都引發過很大的討論和話題。曾經看過BOF的Tim Blanks將Jeffrey比擬成Alexander McQueen，看得出來在他創意中對現代時尚的衝擊性，很推薦把他加入以後的追蹤名單中。因為相信不論是女性或男性的時尚迷，都可以在他的作品中找到超脫現實的啟發及刺激。
↑2019春夏，Charles Jeffrey Loverboy將模特兒漆成一身酒紅及螢光綠。
↑2018秋冬，Charles Jeffrey Loverboy如建築般的頭飾設計，大到需要其他人幫忙扶。
↑2018春夏，Charles Jeffrey Loverboy經典重現伊莉莎白一世的形象。
↑2017秋冬，Charles Jeffrey Loverboy秀場出現影射政治的紙糊生物，引起相當大的討論。
Palm Angels
Palm Angels的成立十分有趣，身兼Moncler藝術總監的Francesco Ragazzi先是在2014年時，出版了一本以美國洛杉磯滑板文化為主題的黑白攝影集《Palm Angels》，接著持續的受到啟發，在隔年正式成立了這個與攝影集同名的服裝品牌。
Francesco Ragazzi presenta "Palm Angels" - Fotografie della scena ... - http://t.co/oDxXkWNDgh pic.twitter.com/nVQABBSci6
— BLACKFLAG (@blackflag_it) 2014年9月24日
↑Francesco Ragazzi出版了以美國洛杉磯滑板文化為主題的黑白攝影集《Palm Angels》後，便成立同名服裝品牌。
跟攝影集的主題一樣，Palm Angels也同樣帶著很濃厚的美國西岸的悠閒調調，又加上Ragazzi自身義大利服裝文化的背景，這樣歐洲與美國、精緻與閒逸的混雜，讓Palm Angels顯得又更為高端也特別。在這次三個品牌中，Palm Angels並不像另外兩個一樣走高度爭議、極度瘋狂的路線，但我還蠻喜歡欣賞他家作品中的一些配件和細節，像是’19春夏和Under Armour合作，以泳鏡為雛形的鬆緊頭帶式的眼鏡，’18秋冬直接把防盜感應條當成裝飾品，’18 春夏安全扣頭式的加長腰帶，都是從生活片段中擷取而出的小小古怪。
↑2019春夏，Palm Angels與Under Armour合作推出如泳鏡般的造型眼鏡。
↑2018秋冬，Palm Angels將防盜感應條製成裝飾品。
↑2018春夏，Palm Angels的加長腰帶也掀起了一波熱潮。
Thom Browne
和前面兩個成立於2010年後的品牌相比起來，相信大家對Thom Browne絕對熟悉很多。從2001年成立後，不論是早期只有男裝的時期，或者是2011年後開始的女裝支線，Browne以一向對於概念及執行都十分完整的模式，讓他留下了一次又一次精彩的畫面，算是現代時尚圈設計及深度上的一盞明燈。
而有趣的是，在某些時裝週後盤點當季最醜怪的設計或單品的文章裡，Browne也是常客，也的確在像是’19春夏男裝比例刻意放大了的大衣，’18秋冬像是變形了般的人體雕塑，’18春夏的彩色蟲蛹，’17秋冬巨大的平面人字格紋外套，都曾經被網民拿來戲謔和評論過。但在這商業利益遠遠重要過創意突破的年代裡，與其一味的去針對日常生活可行性，或者實穿實用性的批評，其實我們更可以珍惜Browne不顧一切的瘋狂。畢竟實穿的衣服放眼望去滿街到處都是，可是像他一樣勇敢的卻十分稀有。
↑2019春夏男裝，Thom Browne刻意放大比例的大衣。
↑2018秋冬，Thom Browne將雕塑藝術融入服裝。
↑2018春夏，Thom Browne如彩色蟲蛹的設計，相當引人注目。
↑2017秋冬男裝，Thom Browne製作巨大的平面人字格紋外套，誇張的設計曾被網友戲謔評論。
時尚很大的本質和作用，就是反映社會的變遷和脈動，而在這民主也自由的時代裡，時尚走向自由多元，也是十分可以預期以及理解的事。比起過度耽溺在套上玫瑰色濾鏡的過去，而排斥或批評現狀，其實可以用更開闊的態度來接納、試著理解，包含時尚圈這整個世界的任何改變，以之前Diana Vreeland紀錄片的片名《The eye has to travel》來造樣造句的話，活在這個時代的我們，或許更該學著“The mind has to open!”
◎Photo Via：達志影像, INSTAGRAM
)
