自從2018年初不斷爆出，重量級時尚設計師大風吹的新聞後，觀眾們無不翹首期盼，希望能夠看到震憾肺腑的風格誕生。但隨著19春夏發表謝幕，包括CELINE by Hedi Slimane、Burberry by Riccardo Tisci、LV by Virgil Abloh，一律呈現雷聲大雨點小的微妙氣氛，如今還會有什麼讓觀眾驚喜的事情發生嗎？哪個品牌又會逆風高飛、向陽而生呢？
誰會是下一個Gucci？
時尚媒體最愛引用的搜尋引擎權威Lyst Index，綜合Google搜索、Lyst頁面瀏覽和搜索、願望清單保存及購買數字，整理出每年每季熱門品牌，而在2018第二季十大最熱門品牌，前五名分別是Dolce & Gabbana（5）、Givenchy（4）、Balenciaga（3）、Off-White（2）、Gucci（1）。仔細拆解即可發現，基本上除了因為新任總監Clare Waight Keller，替薩塞克斯公爵夫人設計世紀婚紗，以致Givenchy搜尋次數上升之外，大部分熱門品牌都與年輕消費者密不可分。例如比起服裝，如今更像是球鞋品牌的Balenciaga，自從Triple S 開始就用各種「醜鞋」攻佔市場，會購買這類型單品的群眾，絕對是善用網際網路的年輕消費者，他們根本不在意Balenciaga設計師是誰，設計理念又是什麼，只求最快買到或是最便宜入手。而Gucci操作則更為高明，Alessandro Michele明知道年輕人最討厭讀書，尤其只能靠死背的歷史，但他卻藉由極其出色的設計，逼迫消費者去了解文藝復興時期的故事，塑造出聰明人穿Gucci、高端人買Gucci的群眾認知，這是其他品牌難以望其項背的。
.@givenchy's Clare Waight Keller on how she reinvented Meghan Markle with the wedding dress of the yearhttps://t.co/J0vKzkBSG6 pic.twitter.com/5h0XRZXhvc
— The Telegraph (@Telegraph) 2018年12月15日
↑Meghan Markle在皇室婚禮穿上Clare Waight Keller設計的世紀婚紗，不但讓這位剛接任的創意總監話題不斷，也讓Givenchy的聲量水漲船高。
↑老爹鞋、襪套靴、聯名厚底洞洞鞋......說到在年輕世代間創造話題，Balenciaga說第二，沒人敢說第一。（可能Gucci敢？）
換句話說，如果想成為2019前幾名熱搜品牌，關鍵必然在於：「如何吸引年輕族群上網搜索、如何製造爆款吸引粉絲搶購，以及如何營造深奧內涵吸引觀眾研究。」以下是我們不負責任推測：
Louis Vuitton
發現沒有辦法每一季都跟Supreme聯名之後，Louis Vuitton乾脆決定自己當個潮牌，先是將熱愛把工地元素放在衣服上的Virgil Abloh挖來當男裝總監，還重金禮聘最懂說唱藝術的吳亦凡擔任代言人，一舉一動都是瞄準了花錢不手軟的年輕世代。
↑Louis Vuitton和Supreme的聯名系列可說是高端與街頭接軌的年度大事。
身為高端精品唯一一位黑人設計師，Virgil Abloh彷彿一吐百年來的怨氣，振臂疾呼：「我們就是世界（We are the world）。」 秀後與潮神Kanye West緊緊相擁，更是讓人感動落淚。Louis Vuitton春夏發表會上，無處不是濃厚的街頭氣息，七彩繽紛的概念來自於光線透過棱鏡的折射，但基礎造型大多是隨處可見的工地服裝與嘻哈帽T，極具識別度的胸前掛袋，是否可以解讀成美國警察平常使用的槍背帶？那個塑料製作的提袋以及鏈條更是奇葩，活脫就是中產階級家庭會出現的物件，甚至無法否認靈感來源是百元商店的曬衣鍊，但事實證明這招十分有效。據內部消息，那顆透明PVC Keep All早已預購一空，因為現在消費者在意的就是夠酷、夠特別的視覺，哪怕那絕對不是一個百年奢侈品牌應該出現的產物。
↑PVC、掛套、鏈條、太空面料等街頭元素襲上Louis Vuitton這幢老時裝屋，雖不斷有人諷刺Virgil壓根不懂做衣服（歪領口、粗縫線），但從他今年抱走英國時裝大獎就可看出他在時尚與潮流界的舉足輕重。
↑秀後Virgil走上彩虹大道迎接眾人喝采，在伸展台末端和兩相好肯爺相擁而泣。
Gucci
是的，Gucci會一直盤據在這個榜單上，只要Alessandro Michele還在的一天。回想過去，善於文化挪用的古馳，每年都會積極的與世界各地有意思的藝術家合作，像是西班牙的年輕藝術家Coco Capitan及Ignasi Monreal，或是布魯克林區的Dapper Dan。換言之，Gucci最大的優勢在於彈性，本質建立好了再利用自身品牌優勢，尋找具有潛力的新生代設計師合作，不但降低成本，還能將主導權掌握在品牌手上。
↑19春夏帶領我們走入復古華麗的老歌劇院，18秋冬現場演繹合成人類賽伯格，18春夏以各式鉚釘、刺繡、珠飾深深烙印Gucci的大膽DNA，每次看秀都有不同驚喜，只有Alessandro Michele可以超越自己。
Gucci x Coco Capitán: pic.twitter.com/NONvxcURk6
— ABG. (@bibbygregory) 2017年7月27日
gucci ask spanish artist ignasi monreal to create a utopian fantasy for their new campaign https://t.co/MHBvQkgCJo pic.twitter.com/Jna7xWOBjd
— i-D (@i_D) 2017年12月19日
Gucci - Dapper Dan Collection 2018. pic.twitter.com/R7BL6j3ece
— HCM (@hoodcouturemag) 2018年7月26日
↑若說Louis Vuitton是本年度的聯名之王，Gucci則是新銳藝術家的探跡者，從品牌相繼和Coco Capitan、Ignasi Monreal和Dapper Dan合作（甚至推出一整個系列）即可見一斑。
Dolce & Gabbana
不能否認現在全球最大的奢侈品消費族群，依舊在中國市場，如果得了便宜還賣乖，下場可能不會漂亮到哪去。總是懷抱著高大上的西西里美夢，卻忘記要年輕化的義大利品牌Dolce & Gabbana，在前陣子因諷刺中國文化而遭到抵制，如果今年還能上榜，應該不會是什麼正面的原因，看戲或是期待滯銷導致折扣的看戲群眾，應該佔了搜尋數字的絕大多數。
↑Dolce & Gabbana因為發布三段「起筷吃飯」的影片惹議，當中刻意的咬文嚼字、事後網路持續發酵和Stefano Gabbana的歧華言論，不但被迫取消原訂於上海舉辦的大秀，品牌名譽更是一落千丈。
↑話雖如此，Dolce & Gabbana本季高訂和19春夏的大片仍讓許多時尚迷刮目相看，至今歧視風波尚未平息，兼具設計硬底子和爭議性的兩名設計師今年依然值得矚目。
Dior Men
在時裝與街頭之間，除了Gucci與Louis Vuitton之外，掌控的最好的品牌，莫過於Kim Jones主導的Dior男裝。巧妙地的融合KAWS的潮流符號，以及高端奢侈品的定價，一舉擄獲觀眾及消費者的目光。原本不懂潮流的時尚客人，可以購買全新的馬鞍包，不懂時尚只想買潮的街頭粉絲，一樣可以搶購印有XX的蜜蜂短T及衛衣，各路KOL或藝人也必定會趁機大秀自己剛入手的限量產品，Dior Men席捲社交平台的日子，指日可待。
↑從Louis Vuitton男裝轉戰Dior Men（原Dior Homme）的Kim Jones，相當擅長以「符號」將潮流帶入高端時裝，比如以童趣印花回味迪奧老先生的小蜜蜂，比如隨處可見卻配置得恰到好處的Monogram和花朵，比如小到配戴在腰際的男用馬鞍包。
↑來自街頭品牌AMBUSH的Yoon不但設計了19春夏秀上絕大部分的配件，在Dior首次早秋男裝大秀上，更是以拋光筆觸，替Kim Jones解鎖最前衛的想像。
其實潮起就有潮落，今日榮耀上榜，明天可能就在十名之外，在這個流行更迭快速的時代，購物模式也越來越令人望之退卻，或許物極必反下，之後街頭風格將完全退去，正裝或是古著風格又會重回觀眾眼前，至於到時候市場會如何轉變，看倌們還請靜心等待。
◎Photo Via：達志影像,INSTAGRAM, Twitter
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