時尚誰說了算？是那群呼風喚雨的大設計師，行事低調但喊水會結凍的品牌公關，還是我們這些慣性評論的時尚編輯老百姓？
在時尚攝影師按下快門之前，誰都不容置喙。
從雜誌的封面和內頁，到社群媒體上的每則post，攝影師眼明手快捕捉的瞬間，等於讓數萬里遠、數十年前的影像，零時差的落在眼前、刺激腦海中每寸時尚腦內啡，止動為靜，化虛成實，他們或潑點色彩，或調些明暗，呈現出來的作品相當主觀，卻也極為中性。
時尚是攝影之水，攝影是時尚之舟，正因兩者間關係如此親密，在見到這位拍遍台灣各大時尚雜誌、累積無數藝術攝影作品的澳門攝影師─Puzzleman之前，Wazaiii編輯是做足準備要來場文化大洗禮，殷殷期待著從這段專訪中探得時尚攝影的錦囊妙招。沒想到Puzzleman不但認為「好照片」根本沒有存在的必要，一問之下，他甚至操著淡淡的粵語口音說：
「我不覺得怪有什麼不好，大家都正常多無聊！」
嗯，是啊。看來眼前這位穿著Craig Green外套、繫著Martine Rose皮帶的大男孩，可真沒有要玩主流、踏大浪的意思，這位總是讓繽紛色塊和線條爬入作品、極具大膽實驗玩心的新銳攝影師，究竟從何汲取創作靈感又從何釋放？往下一起看Puzzleman的五組攝影作品和背後的「怪」事。
Love is Love─幹嘛過度講究？
這組是我今年七月在東京拍的，我很喜歡夏天的東京，很有漫畫裡的純淨感覺。那天我跟兩個模特兒沒有目的地，讓光線帶領我們漫遊在市中心，雖然彼此是第一次見面，但是他們之間有股很強的能量，是愛嗎？或是短暫的化學作用？我只記得沒有人說話，他們擁吻，他們遠眺，他們放空，而我只是按下快門。
我覺得根本沒有必要分析一張照片的好或壞，但是一張「有趣的照片」取決於有沒有「情感」在裡面，拍下的那一瞬間跟前一秒、後一秒都不同，好的構圖可以靠練習補強，教科書裡有很多官方說明，但是情感需要一點天賦，然後最重要的，是攝影師和模特兒之間的交流，我常常遇到那種我拍到一半、非常投入，但化妝師或造型師不斷介入調衣服、補妝補髮，那樣還滿打擾的，這代表我們必須重新交流，但有時感覺已經回不去了。
Tokyo tokkyokyokakyoku─幹嘛不來日本玩玩？
這是我第一次去東京拍照，整個團隊興奮的討論了很久，想把日本的文化全都濃縮在鏡頭底下，我們去了澀谷的十字路口、復古的KTV，哦然後觀光客一定要拍的投幣式販賣機，但我想讓照片有我的風格，所以我加了很多遮色、拼接和失焦，讓它看起來不那麼自然，但隱隱約約中又能有大和的意境感。
說到日本，前陣子荒木經惟的情色攝影惹起了不少爭論，我個人是認為當下攝影師和被攝者之間的「共識」很重要，對我而言，拍照就像演一場戲，有時入戲到無法自拔，有時則像個旁觀者全然無感，但最終我們都要回到現實，公歸公，私歸私，Bruce Weber雖然同樣也官司纏身，甚至被康泰納仕封殺，結果《HERCULES》還是找他來拍雜誌封面，攝影師的能力和人格不能被劃上等號，任何職業都是一樣。
Tan Tan A SERIES─幹嘛不讓我玩玩？
第一次跟Tan Tan Studio合作時，團隊給了我很大的空間創作，這在台灣非常少見，很少品牌會說：「嘿！給你一筆錢，你拿去玩玩看。」因為大家都是利益取向，在商業和藝術中間選擇了前者。可是在拍攝這系列時，我有很大的自由和預算去玩我想玩的，從高明度的飽和色系著手，維持一貫引人入勝的影像錯位，帶出有點空靈、有點仙氣的意象。
我常常想，如果我一直妥協於商業攝影，這樣相機就只是一個工具，會幫我賺錢的高級工具，那一定要我來掌鏡嗎？未必。藝術與商業的界線很難拿捏，要嘛當個痛快的窮光蛋，要嘛當個綁手綁腳的掌權者，在兩者之間擺盪不但浪費時間，還很容易讓攝影師失去自我，台灣的市場接受度並不是特別高，所以攝影師不但要會拍照、會硬體，還要會說服客戶，不然很難脫穎而出。
XL─幹嘛要又瘦又高又漂亮？
他是我大學的一個學弟，那時候他雖然圓滾滾的，但是很有自信，我每天都跟他混在一起，過著不知所云的生活。我沒事就拿起相機拍拍他，那時候沒有多餘的想法，純粹只想記錄生活。現在偶爾翻到這些作品，還是覺得很懷念，這組照片大概象徵了我的青春吧！後來他瘦了、也更成熟了，跟青春一樣，就算我們還是同樣的人，但也回不去了。
我並不認為模特兒一定要符合傳統審美，自信是首要，再來是要懂得表達，我不喜歡太安份的場景、太規矩的溝通，藝術沒有所謂約定俗成，美可以很怪但有性格、不尋常但有意思（Wazaiii編輯心中哼起：我說！我呢！我怪美的！），像我就很喜歡Y/Project、Martine Rose、Balenciaga這些品牌的大片，他們不找「美女」來拍，不一定要45度側光照人臉，不以高畫素、超對焦為出發點，而是用一組組不太「正常」的照片，營造品牌風格。對了，法國傳奇攝影大師Guy Bourdin的作品也是，不尋常、不完美，但卻是我沒事在家會拿出來拜讀的「攝影聖經」。
Tan Tan D SERIES─幹嘛？我是Puzzleman
我常在路上看到很多「被打擾」的大型平面廣告，比方說一張很大的臉，但前面突兀的出現了一個手把，或是公車兩側的影像，被窗戶、馬達、緊急出口字樣等打擾，破壞了廣告本身的美感。我想把這種思維帶到作品當中，所以先是把模特兒的臉輸出成背景，然後刻意抓皺或鋪平，和模特兒的人像錯置，產生一種很不自然的怪異美感，乍看之下不太正常，但有種難以形容的美感讓我很喜歡。
雖然很多紙本雜誌都已經電子化了，但我覺得印刷出來的影像，有Instagram無法取代的魅力，當然觀眾每天都接受不同社群媒體的刺激，胃口被越養越大、標準被越設越高，可是「高級」是無法被妥協的，一張好照片值得被放在雜誌中欣賞，而不是手機兩秒滑過即忘的充數濫竽。我一定會買的時尚雜誌是《Re-Edition》，研究國外那些藝術型攝影大師怎麼在「網紅攝影師」遍地開花的年代，仍然堅持自己的風格，我希望將來有一天，人們在翻雜誌的時候可以一眼就認出：「啊！這是Puzzleman拍的。」
幹嘛？就說他不是你想像中的攝影師吧。
當其他攝影師想的是拍出「被喜歡」的作品，Puzzleman一心只想「喜歡」它們，儘管社群網路蠶食鯨吞著紙本媒體生態，他仍然相信一疊精彩的A4印刷有螢幕上的小方格無法超越的迷人之處。在Puzzleman的鏡頭下，沒有所謂美醜是非，怪怪的挺好，最好要怪得理直氣壯。
「我不想當個好有名的攝影師，我只想當好的。」美國傳奇女攝影師Annie Leibovitz這句話，恰好替這段專訪寫下最圓滿的結語。
Editor/ 責任編輯：Eddie Ma
◎Photo Via：Cyu Liu
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