不願自己的努力被媒體為他貼上的標籤所掩蓋，將近七年的時間，他專注於設計，心無旁騖，逐漸蛻變。他的服裝系列總是帶著一點奇幻，在西方輪廓下融入東方元素， 彷彿就是他展現自我的方式。從台灣出發到受到國際時尚圈的矚目，看似夢幻的背後，付出的努力和承受的壓力是常人無法輕易了解的。他，就是最受矚目的台灣年輕設計師－詹朴。
採訪的那天，是一個「曖曖內含光」的午後，為什麼說曖曖內含光呢？微陰的天空，時不時露出一道溫暖的陽光，與編輯見到詹朴本人時的感受是一模一樣的！穿著休閒，帶著斯文的眼鏡，卻感受不到原以為設計師都有的一股高冷距離感，他偶爾露出靦腆的笑容，堅毅的眼光，慢條斯理的說著他的概念、想法，等Wazaiii編輯部恍然大悟的時候，早已陶醉在他奇幻的設計世界了！
從新銳設計師到現在成為最受矚目的台灣年輕設計師之一，APUJAN這個品牌有許多的跨界合作，如雲門舞集、國寶級麵包師父吳寶春的店面制服…等，無一不讓人看見他獨特的設計與創意，可是你知道，能讓消費者、媒體能夠聚焦在他的設計上，這是他花了多少力氣才做到的嗎？他擺脫世俗的眼光，堅持著自己的設計，一步一腳印的走出台灣，走出屬於詹朴的設計之路。
↑品牌成立了七年，還是可以看見詹朴親自在大秀後台親自彎腰縫補即將上秀的服裝。
設計不是一個人的事，團隊才是靈魂
「 一路從新銳走到最受矚目的台灣年輕設計師之一，從事服裝設計的初衷到現在有什麼改變嗎？」
『還在start up啦！（笑）其實對於喜歡服裝、呈現服裝與用服裝來溝通這件事情，是沒有改變的！當然接觸到產業更多的面相，開始有領悟到一件事情就是，永遠無法只做設計這件事情！我們人力很少，必須身兼行政、製作、創作，不管位子變得多高，團隊變得多大，都要學著如何在時間的夾縫中進行創作。隨著逐漸的成長，有股東會、有壓力、有社會責任，有集團其他管理職的協調，品牌的創作者，從來就不是一個人，而是一個團隊！只要是團隊就會有創作以外的事情，這是不管多大的品牌，永遠都要面對的。』
「你怎麼尋找下一季的靈感，又是如何突破上一季的表現呢？」
『靈感對設計師而言，是少數可以掌控的事情。腦中其實有許多主題想要做，故事也都在心中醞釀很久，只是還沒有機會釋放出來，所以每一季，我會跟同事們討論，哪個主題比較成熟？大家對於哪一個比較有共鳴？這樣可以刺激彼此激盪出一些新的想法。
在製作上的突破點，就是爭取更多的資源！這樣才有辦法把品牌跟設計做得更完整，如一季十種新類型的布提升到十五種，將可以運用到的交叉變化發揮到極致，這也會影響到創作的表現；因為有更多不同的元素可以交織出不同的可能，品牌將變得更有層次，可以把服裝的輪廓執行的更精準，這是每一季在突破上的挑戰。』
↑詹朴APUJAN除了服裝，品牌也有設計鞋子（編輯們好想要啊！）
↑詹朴首次與雲門舞集合作，設計出襯托舞者與舞蹈概念的絕美舞衣。
不隨意跟風，有加成效果才是好跨界
「最近時裝界與許多的潮流品牌合作、跨界聯名，你會不會也想嘗試？」
『品牌在剛開始建構的時候，傳遞訊息沒有辦法做到那麼複雜，我們還在建構消費者對我們主要的脈絡認知，所以目前就是專心把品牌想說的事情表達好；而精品大牌已經相當成熟且具有歷史，品牌本身既有的元素已經被潤飾了，它會追求更多的變化，跨界就是產生不同的火花。』
「經過這麼多合作跨界，你覺得跨界對時尚品牌而言是必要的嗎？尤其是新銳設計師品牌，這是讓更多人看到的機會嗎？」
『跨界是不是必要，其實不一定。時裝品牌應該先把自己品牌的定位、價值、產品做好，這才是最重要的事情！跨界的品牌定位跟自身品牌適不適合，會不會帶來更多的歷程這都需要思考，因為品牌可以透過這些機會，接觸到更多不同領域的創作者，了解他們辛苦在哪裡？並將自己的概念應用在不同理念上，讓不同領域的人認識我們，這才是跨界合作。
如雲門舞集這次的邀約非常有挑戰性！雖然只是一次的合作，對品牌的曝光有沒有幫助？可能還是有限，可是從長遠來看，對創作者一定有幫助！與雲門舞集一起工作，發現他們比想像中的更敬業、專業，當我看著林懷民老師與舞者們的表演，我發現舞衣的設計需要把他們身體和心理都考量進去，例如當舞者運用不同情緒的伸展、後空翻時，衣服的布料都會有不一樣的狀況和呈現，透過一次次的測試和學習，我們也更了解布料和人體互動的極限，這對創作者的衝擊與啟發是很大的。』
↑詹朴在倫敦辦秀、中國銷售、台灣創作，接觸世界各地不同的工作者。
因地制宜，國際化發展無極限
「APUJAN受到國際時尚產業的重視，你覺得設計師要如何爭取不同國家的商展或銷售機會呢？」
『我們每一季的策略一直都在調整。當初的想法是全力辦好showroom，接觸買家，但現在有執行通路與實體通路，需要的產量跟指定量一直在增加，因為如此，我們重新改變對於通路的規劃，主動挑好想要合作的通路，花更多時間去談合作，而不是被動的在showroom等待機會，這也是品牌到一個進展階段後的改變。』
「在倫敦辦秀、巴黎設showroom、中國銷售服裝，在台灣又有許多聯名合作，你有針對不同國家城市擬定發展策略嗎？」
『我不敢說有具體嚴謹的策略，因為我們對每個城市的規劃不同，目前台灣是做最多跨界合作的地方，倫敦則是作品發表跟拓展的主要出發點，真正通路跟商業發展是在中國。
我們執行通路的地點在中國，這是一個很難得的機會，有點像是在越級挑戰，包含通路的供貨、服務人員的訓練、空間設計、專櫃呈現，有太多面向了！壓力比秀展、作品發表來得更大，因為是第一線面對消費者，卻也讓我們學習到非常多。
在台灣有許多跨界合作的機會，也許是創作圈比較緊密，即使不同領域也能彼此交流，所以可以得到很多難得的機會，像雲門舞集、吳寶春制服的合作啊！這些都是讓我們能夠更加多元，刺激靈感和極限，也因為我們生長的環境，可以放手去做，一切都成為我們發揮的養分。』
「每個城市的進度不同，工作成員相當的多元，你覺得不同國籍的人有什麼不同的工作特質呢？」
『我覺得比起國籍，更重要的是工作習慣與如何達到一樣的工作節奏。中國工作者大部分的事務是仰賴手機app–微信的聯繫；歐美比較常使用email，台灣則是電話溝通，每個城市都會有不同的工作習慣與文化，像歐洲工作者，因為時裝產業就很興盛，所以大家對於時裝的流程相當了解，但他們的工作步調比較慢，在傳遞訊息的時候，要思考如何有脈絡、效率的溝通，這也是在不同城市工作的挑戰跟有趣的地方。』
前進中國市場，大開眼界
「在2015年打入中國市場，開了兩間概念店，有獲得更多的機會嗎？」
『中國的通路是既成的，它已經是一個龐大的體系，我們去接觸跟嘗試後，才會知道當品牌接觸到不同層次的人時，會帶來什麼樣的效果？過程可以學到什麼？而且中國實在太大了！這兩通路對我們來說有很大的幫助，證明我們有完整執行一家店的經驗，以後有新的邀請時，對於物流的程序，進出貨的邏輯，都會有一定程度的了解。這也確定我們可以從平面設計、員工訓練到商品展示，一手包辦！擁有這樣的經驗，無論在哪個城市都是很好的證明，但會不會被更多人看見，全世界真的太大了！（笑）』
↑這一個也是 APUJAN堅持每一季在倫敦辦秀，廣邀世界各地的買手與媒體前往，並且持續邀請明星看秀。（有發現亮點嗎？第一排就坐了個宋芸樺）
堅持自己的想法，其餘交給時間
「在執行國際時裝週或showroom的時候，要怎麼present自己，讓自己更脫穎而出？」
『其實就是把自己要表達的東西展現出來。一個品牌會有版型的脈絡，主題的詮釋，對服裝賦予的意義，只要這幾件事情不被動搖，定位、呈現方式是明確的，事情累積得夠久，消費者會逐漸地吸收、認識，發現有新的脈絡和作品後，就會了解品牌的風格與特色。』
「那可以敘述一下APUJAN想要傳遞的概念與脈絡嗎？」
『我們會用一些相同的主題元素與媒介，比如每一季的印花都會用到時鐘、門、鑰匙、玫瑰、恐龍骨頭，不同的主題故事之間都有貫穿點，每個故事都是跟時間的流逝和向文學主題致敬，或是對奇幻世界的想像。
這些主題都有著共同點：大量的針織！因為APUJAN的重點在於探討服裝與人體之間互相的關聯，而透過針織本身的延展、垂墜，它與人體的互動性，正是我們想研究的。這些提花組合或是在西方輪廓上，加入東方傳統服飾的細節，點點滴滴全部都是品牌的脈絡，主軸就是我們用服裝去述說一個奇幻故事，一種情緒的氛圍，這全部的加總，就是APUJAN。』
做自己，才能被看見
「你怎麼看台灣時尚產業的狀況？」
『整個產業好或壞，我們當然會聽到、吸收到，但如果沒有數據作輔助，有些時候好像就是一股風潮。我認為專注地做自己的品牌，然後去了解有什麼合作跟拓展機會，花時間在開發產品上是比較重要的！比如說全球的服裝零售下滑，可是這對一個獨立設計師品牌而言，是代表更多的機會？還是也會一起下滑？其實都無法一概而論，這些資訊對品牌的創作或發展沒有直接的影響，應該花更多的時間，去瞭解已經做的事得到的反應是什麼，然後藉由這些反應知道不足的是什麼。』
「那面對這樣的環境與生態，該如何做出應對呢？？」
『無法掌控的太多了！我們唯一能掌控的就是設計！因為我不能控制市場是否都會喜歡我們的衣服，或是其他品牌、通路有興趣邀請我們合作，每個人、每個合作對象對我們的判斷，從來都是不準的！除了創作之外，沒有什麼是非常確定跟知道的，那還不如專心做設計！這並不代表我們對市場、環境沒有擔憂，其實是有壓力的，我們很努力的想要把製作掌控得更好，但就是把一個設計師能做的做到完美。』
「台灣有很多新銳設計師認為沒有舞台或合作機會可以發展，對於這樣的狀況有什麼看法呢？」
『其實機會不是不存在，不管是跨領域、業界或是其他服裝品牌，只是還沒有找到聯繫彼此的方式。有時候不同領域的人本來對彼此的想像就不是那麼的完整，我相信任何平台的服裝市場都是存在的，一定會有人喜歡你的品牌，不管風格是瘋狂、低調、簡約，只是那個人在哪裡？能不能找到他而已。』
夢想這條路，跪著都要走完
「你曾說過『創立品牌就必須要一直做下去。』現在有不一樣的看法嗎？」
『這仍然是一條沒辦法停下來的路，而且越來越無法停止了！（笑）這條路走得越久，會發現它比想像中更複雜、更遠，因為除了作品發表以外的問題，包括出貨、換季…等，而且有了通路之後，每一季必須保持有新作品的產出與穩定的供貨。』
「現在來到第十季，你覺得算是一個里程碑嗎？有想過幫自己設立時間點嗎？」
『我認為現在還處於不斷吸收、學習的階段，許多事才剛看出一點點脈絡。所以，好像找不到停下來思考的時間跟理由。如果真的到了一個階段的轉變時，會感覺得出來！不需要特別去設立時間點，只要還沒到自我極限之前，都應該要嘗試到最後。』
相信自己，沒有不可能
「你認為新銳設計師能不能透過社群媒體，讓國際更看見自己的作品呢？」
『我一直覺得這件事沒有想像中簡單，可是不代表沒有機會！世界上的服裝品牌定位這麼多，一定有適合自己的發展之路，但能不能找到你的需求與別人的期待是同樣的連結，這件事是沒有人可以預測的。
所以應該更放鬆、更相信自己，專心做自己的服裝，風格不要被動搖並延續下去。持續的堅持，呈現心目中品牌的面貌，訊息傳遞得越久，會越來越完整，並用有限的資源把創作做到想要的樣子，看看有沒有機會可以發展下去。當有合作機會時，對彼此的了解會更加全面，談成跨界合作的機會也越大；如果沒有，服裝也會有其他的展現方式。沒有人可以告訴你這樣做是對還是錯，不要被那些告訴你『這樣不可以』的人影響，因為沒有人可以掌握！』
「對你而言時尚是什麼？」
『對我而言，時尚是一種生活的氛圍，一種傳遞的方式。很多創作者其實不太知道如何用言語來表達，或者是自己要表達的東西能不能跨越不同的層次與文化，所以我們選擇用作品來表達。我們作品不是只有服裝而已，包含視覺、影像、聲音、香氣，都是我們要傳遞的訊息，這就是在時尚裡面，我們共通的方式。』
後記：
身為詹朴粉絲的Wazaiii編輯而言，從他剛起步追隨至今，作品慢慢的被大家看見，且更加的成熟壯大，甚至可以感受到詹朴口中一再強調的「脈絡」，這種感動是隱隱的且無法言喻的。無論是訪問的過程到結束，「曖曖內含光」絕對是最適合他的形容詞。簡單輕鬆的穿著，總是抱持著謙虛的態度應對一切問題，但從細節中可以發現詹朴的堅持、理念、才華，就像那天的天氣一樣，輕輕撥開雲層，會發現閃耀的陽光。
訪問當天，其實刪減了一些關於家庭的問題，詹朴說他希望能聚焦在他的設計上！直到專訪結束的瞬間，編輯們才領悟，對啊！這就是詹朴不斷強調的「把自己做好，把創作做好」，在現在強調點擊率的媒體環境下，有多少有意義的議題、新銳設計師的設計…等，能夠獲得真實且深度的報導與了解呢？若是因為這樣的環境，認為不可能改變就放棄對的事情、對的堅持，那我們是不是也成為促成這一切的其中一員呢？
當我們感嘆著沒有好的舞台、好的內容、好的機會時，應該先把自己的根紮穩，辛勤的耕耘，先不問成果會如何？如果不斷的做，不斷的努力，有一天總會長成一棵大樹，一棵誰也無法忽視的樹！
關於詹朴
服裝設計師／英國皇家藝術學院女裝碩士畢業，2013年「石油的一生」服裝系列在英國倫敦時裝週一鳴驚人，受到國際矚目。於中國開設兩家實體通路，並在2017年進行許多跨界合作，如雲門舞集、讀衣…等，品牌APUJAN正一步步走向全世界。
◎Photo Via：Wazaiii, APUJAN詹朴
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