時尚攝影大師Richard Avedon曾說：「人像照片從來不是臨摹，情緒或事實在轉化成照片的那一刻後，就不再是事實，而是一種觀點。照片沒有不準確這回事，因此所有照片都是準確的，卻沒有一張是真相。」攝影，透過鏡頭描述事件、人物、情境，讓人們有了想像的空間，但攝影的本質到底是什麼？怎樣才能稱為專業的攝影師？
若提到台灣時尚攝影大師，這位有著令女生都羨慕的柔順髮質，戴著黑框眼鏡，外表冷靜甚至有點距離的男子肯定是家喻戶曉，連對攝影沒有特別研究的人都略知一二。黃天仁，從商業廣告到時尚雜誌，歷經挫折和時代轉變，一路苦幹實幹，靠著實力和獨特的時尚美學，一步步走到無可取代的地位。他說：「創新的想法和初衷是最重要的。」不侷限也不滿足，隨著社群網路的轉變，不斷精進自己，跨足影音製作，甚至希望透過自己的力量，將攝影概念融入生活，幫助更多人讓國際看見。
你對黃天仁的印象，是否只停留在談話性節目裡，一張張明星硬照與辣妹寫真中？你是否以為他透過人脈遊走於演藝圈，真功夫無從得知？若是如此，你絕對要跟著Wazaiii的鏡頭，進入黃天仁超過30年的攝影之路，原來能在時尚攝影界長久屹立不搖，不是沒有道理！
人生三十才開始
「您是如何開始接觸攝影的呢？」
『真正接觸攝影，應該是我15歲的時候吧！那時從底片的黑白沖印開始學，高職畢業時，我的攝影作品得到老師的肯定，推薦我到當時全台最大的攝影公司學習。公司環境是日式教育，也就是學徒制，對學長、學弟的階級分界很嚴格，做事一點都不能馬虎，對於細節非常要求，每天工作十八個小時，最早到公司最晚離開。持續一年的時間後，我也曾經想過，這到底是不是我要走的路？後來大學唸了實踐服裝設計，我覺得設計、美感和時尚也是我很喜歡的，所以從攝影轉時尚是這時候開始的。雖然我的設計從不是特別突出，但對於「服裝」我一直非常有興趣，畢業後，我到當時最時尚的百貨公司ATT當樓管（樓層管理之簡稱，必須負責百貨公司該樓層所有的管理事宜，與瑣碎的大小事）。雖然是工作，但我開始學習服裝的行銷面，如何定位品牌？如何跟客戶溝通？其實對我之後的時尚攝影之路有很大的幫助。
↑一談到攝影，天仁哥立刻拿出他珍藏的HASSELBLAD，在90末數位影像技術發展前，哈蘇在攝影群體中算是神話等級。
真正踏入時尚攝影，是在我30歲那一年，在攝影公司做過學徒、唸過時尚、又做過商業相關的工作後，我腦海裡不斷浮現將人物與時尚結合的想法，所以我鼓起勇氣投入時尚雜誌，我直接講啦！是因為我同學的關係，我才有機會進入BAZAAR工作啦！哈哈！（Wazaiii編輯：在時尚界人脈真的很重要）雖然我那時還是新人，但他們認為我有創造力，很願意給我機會去嘗試。那時我要負責整本雜誌的拍攝，整本喔！從採訪、Party、Fashion Show、硬照等，一個月大概要拍二十天。我還記得去interview時，董事長問我：「你期許自己未來是一個怎樣的攝影師？」我說：「我想成為國際攝影師，每個人都認識我，並且拍出讓別人印象深刻的作品，一直流傳下去。」在那之後，我開始思考並設定自己的目標，一步一步穩紮穩打，一路走到了現在。』
↑一路做過服裝設計、行銷企劃，黃天仁最終選擇了時尚攝影，又或者說是時尚攝影選擇了他。
「許多攝影前輩也都是從助理一步步做起，但現在許多年輕的攝影師則是自學，您覺得這樣是否會有盲點？」
『我認為要從基礎開始學和執行，才能夠觀察到每一個細微的變化和差異，例如光應該要怎麼打？不同的環境要如何抓到好的畫面、光線？這些小細節，都要透過不斷的訓練和觀察操作，才會分析出一套結論和運作方式，拍出自己想要呈現的東西。不過你說有沒有盲點喔？我覺得沒差啊！拍出來東西好看就好啊！』
↑基礎很重要沒錯，經驗很重要沒錯，但天仁哥說他不得不承認，作品本身的好壞其實才是攝影師的成敗關鍵。
想法和觀點才是時尚關鍵
「時尚攝影與其他攝影有什麼不同之處呢？時尚攝影真的有比較高端嗎？」
『這要看你怎麼去定義。以前因為還沒有網路、社群媒體，只有電視、紙本雜誌等，人們接觸的機會少，所以時尚變成少數人才會了解，甚至擁有的東西。然而，現在的文化和環境下，我的想法也逐漸改變，時尚與生活是不斷交替的，從食、衣、住、行、娛樂，其實都可以融入時尚的概念和風格，越來越容易入門，這已經是趨勢。』
「時尚與攝影都是藝術的創作，您時常拍攝商業作品，商業與藝術之間該如何平衡呢？」
『雜誌是運用主題和概念去包裝一個物品、人物，但「商業」只要拍出最漂亮的商品和人就夠了，不能太過抽象或意識形態，因為消費者無法了解。我剛開始拍雜誌內容，第一次就拍了超級大明星－李玟。那時的我剛從商業攝影轉戰時尚攝影，我自認從廣告的角度來說，將她拍得非常的美，但交片後總編輯直接打槍：「我們是時尚雜誌，你給我的是宣傳照。」對她來說，這只是一張漂亮的照片，沒有深度、想法跟態度，照片中的李玟就像是一個「商品」而已。
↑提到商業與藝術間的平衡，天仁哥笑著說，自己也是不斷從失敗中摸索過來的。
這個經驗給我很深的打擊，從那時我開始思考：「到底商業跟藝術是什麼？」這個問題肯定是許多同行都經歷過的。往後的六年，我開始大膽的創作，也學習如何引導出拍攝人物的靈魂，讓我印象很深刻的，是有一次拍任達華的專題，我並沒有企圖拍出他最完美的一面，而是讓他自在的面對鏡頭表演，再用構圖去突出他的表現，編輯看了那組照片，驚為天人。那之後我開了自己的工作室，再度在商業和藝術、意識形態、創作中平衡。但在平衡的過程中，還是要符合現在的潮流，擁有藝術概念的同時也要兼具商品化，這必須要靠經驗的累積，才能拿捏的比較精準。體會或同時執行「商業」與「藝術」並不是一蹴可幾的，在不斷的實驗與失敗中樹立自己的風格，靠時間達到平衡吧！』
↑黃天仁鏡頭下的任達華像隻百變的彩蝶，可以說是商業及藝術結合的美好縮影。
「您認為台灣與國外，時尚在商業與藝術之間在影像的呈現上有什麼差別？」
『國外在品牌的操作上，商品跟藝術是同時兼具的，而且很有原創性，很多時候他們表現出來的只是一個沒對到焦的意念，卻讓人更想一探究竟！他們在不同的媒介上有不一樣的呈現方式，拿Gucci來講，他們在社群或廣告上的形象是很特別、藝術且吸睛的，但引起消費者的興趣，點擊回到官網後就是純粹商品照的展現，這樣的行銷手法很高端不是嗎？台灣在品牌形象、雜誌內容還是沒有辦法完全的藝術性，其中一個原因，其實是台灣沒辦法破壞或混搭品牌衣服，這就會受到很大的限制。在《Vogue Italia》裡，有一個系列作品最讓我震撼，它結合了時事，將廢棄油汙染的概念轉化成照片，在高級訂製服上潑上汙油，用議題、意識形態的方式去包裝和詮釋時尚，真的很厲害。我覺得創作藝術時，人的「心」要「打開」，衣服或商品不該限制我們的思維，這會讓創作能力變弱。可以參考國外的一些做法，勇敢去嘗試不同的變化，國外甚至是大陸都很願意嘗試新的東西和創新，台灣也要慢慢去學習和接受，才能真正了解時尚概念。』
↑2010年名為「Water and Oil」的造型，由超模Kristen McMenamy身穿高級定製服躺臥在被油污佈滿的海上，藉此抗議墨西哥灣漏油事件。
能力專業才是致勝關鍵
「許多攝影師對於走到幕前是相當排斥的，您怎麼看？開始成為公眾人物與上節目後，您的一舉一動皆成為大家注目的焦點，對您的影響是什麼？」
『我覺得這是很好的問題，因為我自己也在思考，這是好還是壞？我認為每個選擇都是一體兩面的，走向幕前，會有更多人認識你，了解你的作品和專業，因為上節目，在言語表達上面也學到更多的訣竅。但同時大眾會用「公眾思維」來看待你，你生活變得沒有隱私，很多日常的舉動都會被約束。我希望觀眾了解我的本業是時尚攝影，可是如果節目有其他定調，我也會配合，曝光久了當然觀眾或同行會有不同的意見。其實我不喜歡當公眾人物，也想不去理會那些流言蜚語，雖然有時還是會在意一些意見，但我覺得最重要的還是把眼前的事做好。』
↑面對外界的蜚短流長，黃天仁不免在乎，卻選擇更專注的把份內的事情做好做滿。
「現在出現許多『網紅攝影師』，攝影技巧已不再是唯一，廠商在選用攝影師時，可能還會用『粉絲數』作為依據，您怎麼看這樣的現象？」
『我覺得這是一個時代的轉變。我曾經也拍過一個廣告，裡面的主角就是「網紅攝影師」，為什麼呢？因為他粉絲多，社群平台的瀏覽量高，可以幫助品牌曝光啊！我認為這件事，並不會影響到工作的初衷和本質。這趨勢是這個世代必須要面對的，我們可以慢慢調整、平衡，但首先「攝影師」還是必須做好自己的本分和專業，這樣才能走得長遠。
我覺得現在每個人、品牌、媒體都把瀏覽量當成指標性的參考，這其實很可怕，因為品質的部份就忽略了，無論是平面、影音甚至到現在最夯的Youtuber、網紅都是。如果你只會做單一件事情，譬如自拍、搞笑影片等，其實這很多人都會。但若你把東西做得更精緻、有質感，不斷的去思考怎麼做可以更好，找到不同的切入點和思維，同時了解國外不同的做法和創新的地方，做出自己的原創性，不要過度在乎瀏覽量，慢慢的經營和充實自己，大家會接受你的想法和創意概念。這就像通告藝人跟一線藝人的差別，有想法、有專業才能夠鶴立雞群。』
↑來到粉絲掛帥的現代，黃天仁認為與其比較粉絲數、流量，有想法和夠專業的人才能撐過時光汰換的無常（Wazaiii編輯默默舉起雙手表示贊成）。
「成為一個專業攝影師是許多年輕人的夢想，他們該如何增加自己的實力與獨特性呢？」
『沒有別的選項，就是多看！一點一滴的去培養自己看待事物的角度和觀點，不要侷限在某一個類別裡，多方吸收，從繪畫、文字書籍、建築等領域都可以獲得影像上佈局的靈感。（Wazaiii編輯：老師攝影棚裡的藏書量真是大的驚人！）時尚雜誌的部份，我很推薦義大利《Vogue》3月號跟9月號，它們內容的主題性和故事性很強，能夠了解很多不一樣的拍攝手法和詮釋方式。你知道這兩個月號要怎麼看嗎？從第一頁廣告開始翻，翻完你就知道，這一季時尚產業的大趨勢是什麼？每個品牌的故事與概念又是什麼？每次翻閱完這些廣告，我自己都覺得醍醐灌頂，充滿創造力，這跟編輯過後的內容不同，而是所有服裝品牌最初始的「故事」。』
↑《Vogue Italia》2018年9月號由義大利超模Vittoria Ceretti演繹，一身透視Prada配上鮮豔紅唇及霓虹動漫字體，是「天堂最美麗的錯誤」。
↑每期的內頁及大片也是故事性十足，能把業配廣告拍得那麼美大概也只有《Vogue Italia》辦得到。
創造是攝影的本質
「您曾說過：『攝影是創造，不是捕捉。』可以更深入的告訴我們其中的意涵嗎？」
『其實捕捉也是一個技巧，能不能抓到一個好的「moment」也很重要。但影片跟平面創造的意識形態才是靈魂！我常跟助理說不要只執著在燈和人，而是如果我隨便丟兩、三本書加上一支手機，你會怎麼拍？這才是你要學習的，因為這就是創造！
事實上我在拍平面照片時，也常和被拍者溝通，我們不要用平面靜態的觀念展現，而是透過動態去變化。合作過的明星中，莫文蔚和舒淇，她們動態的轉變都非常自然，這樣攝影師就可以抓到完美的瞬間，這就是創造跟瞬間的結合。無論是商品或人物，都是不同的，捕捉聽起來像碰運氣，創造則是從日常生活中去累積，慢慢的去觀察和發掘這些細節，就會知道影像創作的概念。』
↑鏡頭前的莫文蔚神態自然流暢，讓攝影師能有更多彈性「創造」作品。
「近年您開始拍攝明星寫真、出工具書教導手機攝影，手機拍照能稱得上專業攝影嗎？有些人面對您這樣的嘗試會覺得少了原本的藝術性與高度，您怎麼想呢？」
『其實我書中所說的手機攝影概念，和大家想像的是不一樣的。我把手機攝影的概念，連結到「時尚生活」這件事，我希望每個人的生活中，都能有時尚概念，從畫面結構裡去學習什麼叫時尚，讓自己對於拍照的想法變得更高端。我們用手機攝影紀錄，已經不只是單純按快門，而是要有創意的發想。我想透過自身做起，讓大家了解手機就可以拍出時尚的照片，其實這並不簡單，必須從生活面結合專業、高端的時尚攝影知識，培養專業的思維和角度去創造影像。
↑天仁哥在攝影教學書中將「時尚生活」概念帶入手機攝影，找來郭雪芙、舒子晨入鏡演繹，聽說網美們都在家跪著讀這本IG攝影聖經。
我很清楚知道自己「想做什麼」和「該做什麼」，我是一個攝影師，因應現代的潮流趨勢和科技進步的轉變，我們在攝影技術和工具上也應該有所精進和調整，不斷增加在專業上的全面性。至於網友、同業等的酸言酸語，我不會去聽，只要盡力把自己做到最好，問心無愧。
↑從不受器材限制，天仁哥使用隨手可得的手機，作為創作時尚影像的媒材。
我覺得正面鼓勵才能讓人進步，我在授課時也會教導學生不要批評別人，把自己做好，一步一腳印，根基紮實才是最重要的。不要在意別人在你後面議論什麼，做好自己的工作，別人要怎麼界定你，那都是他們的事。』
「現在的攝影師不僅要會平面攝影，也要會影音拍攝、剪輯，可說是十八般武藝，但會不會有不專精的情況？」
『我認為這些能力和知識都要具備和了解，包括我自己也嘗試拍影片。從平面攝影轉換到影音概念，其實不會很困難，構圖、想法、運鏡，不會差距太遠，只是在剪接上要多費點心力。至於需不需要每個部份都專精，我覺得未必，但需要去了解其他拍攝軟體和媒介的差異性在哪裡？每個手機的畫質、特色、錄影、拍照的程度都不一樣，包括FB、IG上平面、動態的呈現也都不同，這就是現在的潮流，只能接受並且學習。』
↑30年來天仁哥仍不斷求新求變，動態媒材是他很想嘗試的領域之一。
嘗試突破才能走出更廣的路
「身為攝影大師，至今為止有您最滿意的作品嗎？您最喜歡拍的影像類別是什麼？」
『其實很多作品都覺得很不錯，若要選一個，應該是我剛開始自己工作室時的第一個作品－林志玲的微風百貨形象代言。以那時來說是相當特別的操作和突破，照片背景運用合成的概念，營造出紐約時代廣場的感覺，重點是，那也是林志玲第一次嘗試性感風格。
↑才沒有忘記你呢的志玲姊姊，原來曾經在天仁哥的指導下那麼性感而毫不俗艷。
因為我是拍雜誌出身的，當然對雜誌會有所偏好，但現在雜誌風格比較年輕，配合的攝影師也不一樣，所以我開始創作屬於自己的主題作品。之前拍了一個大的自製企劃，找了很多新人來拍，轉換不同的概念，讓他們跳脫原本的風格和框架，嘗試更多可能性，讓大家看到他們不一樣的樣貌。』
↑在HARPER’S BAZAAR國際中文版時，天仁哥不斷嘗試推開當時對於美學的框架，適時加入自身想法，並交由作品說話。
「未來有想挑戰的拍攝手法或想做的事嗎？」
『我期許未來能拍一部電影，關於從以前到現在的時尚轉變，透過人物、愛情和社會現象來描述整個產業的文化和背景。 未來我也想把台灣的模特兒和藝人推到國際去，讓大家更認識他們。我單純是想要盡自己的力量，讓大家多曝光，往外發展。像前陣子，我幫郭雪芙做了一個廣告，推廣到日本，甚至登上澀谷戶外的看板螢幕。用美學的方式推廣自己國家的人、事、物，是我最遠大的目標。』
「您認為時尚是什麼？」
『我覺得時尚要加入自己的想法，不論是風格、創意、藝術的概念都要具備，並且結合當下趨勢，否則那就不叫做時尚，而是具空殼而已。』
↑回顧天仁哥早期的攝影作品可以發現，每個時期都有各自流行的風格，卻也能依稀洞察到他一貫的美學直覺。
後記：
回到文章最初所說，相信許多人對於天仁哥的印象，都是停留在談話性節目裡的大型巨星看板、辣妹寫真，跟節目評審，對吧？其實在尚未踏入時尚圈，尚未了解業界生態與操作模式之前，Wazaiii編輯對於天仁哥，存有一樣的疑慮。
時尚跟商業真的不能並存嗎？其實是那天前去專訪時，我心中最想請教他的一點。
專訪的這天，走入他位於內湖的工作室，有條不紊的工作空間裡，幾名助理正安靜的坐著修圖，牆上貼滿與明星合照，書櫃放滿數不盡的時尚雜誌，天仁哥甩了甩烏黑亮麗的秀髮，從沙發起身朝我們走來。
雖然我們常在電視上看過他談笑風生，第一次私下見到大師，不免還是有些緊張。殊不知天仁哥帶著爽朗的笑聲，毫不保留的與我們分享這30年的經歷與過程，一會兒拿出一本本經典且令人回味無窮的雜誌作品，轉過身又跟我們分享手機攝影的新發現。從底片到數位到行動裝置，黃天仁始終都是那個熱愛創作的影像大師，不論多少時代消逝，他都想著與時俱進。
至於時尚與商業，得端看觀看者的出發點，以及對事情的獨立思考。當我們將一個品牌的包裝策略完全看清楚時，就會發現，時尚與商業不一定要同時出現在一個影像中，好好觀察一個品牌全面性的行銷，方能知道他們各被安置在何處。
Wazaiii編輯在天仁哥身上不僅看見熱情，更看見時間的催化。不論是技術、心態、或科技，想要持續不斷經營自己喜愛的事物，不僅要仰賴時間，更得與時間共進退。
入行30年的前輩都沒停下腳步了，我們又豈能鬆懈？
關於黃天仁
曾任HARPER’S BAZAAR雜誌國際中文版攝影主編，現為台灣時尚圈極具知名的指標性攝影師，素有『名模推手』攝影大師之稱。執行過許多知名國際品牌廣告，對於攝影抱持著自然而非刻意的態度。
Editor / 責任編輯：李瑜
◎Photo Via：育嘉, 黃天仁, INSTAGRAM
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