「Design」一詞，源於拉丁文的「Designare」，「De」代表To Make「製作」，「Sinare」則代表Mark也就是「標誌」，而中文的「設計」兩字則有謀劃算計、預先規劃的意味。這麼看來，設計代表的，的確是預先謀劃一場精心製作的美麗行為無誤。
說到台灣的設計產業，方序中這個名字對大家來說肯定都不陌生，不論你喜歡音樂、喜歡閱讀，熱愛創造美好的生活環境，或者你是台灣三金獎項：金曲獎、金鐘獎、金馬獎的固定觀眾，甚至是這幾年不斷以不同樣貌感動人心的展覽「小花計畫」的忠實粉絲，你都能在各個美好的角落發現方序中的影子。
從藝術跨足到設計，在方序中的創作中，除了引人入勝的美，更多的是不論握著、看著，甚至是佇立在他的作品前時，心中突然晃過一絲暖流的共鳴感。究竟「設計」是什麼？為什麼透過視覺感官，就能掀起內心深處的波瀾？這位全台灣最知名的設計師，心中對於設計的想法是什麼？美對他來說又是什麼？跟著Wazaiii，一起找答案。
想做就去做，並不存在所謂「斜槓」
「從職涯初期的唱片與書籍的視覺設計、到活動策展與美術執行；從屏東的共和新村一隅、到成為台灣「三金」舞台的視覺總監，您曾想有一天自己會成為這樣的『斜槓』工作者嗎？」
『老實說，其實我沒有想過。畢竟一開始做設計就不是我的規劃，以前我以為自己會一直畫畫，或是做一些比較安穩的事情吧，因為家裡比較傳統一些。可是長大後慢慢從興趣中發現一些需要「創造力」的機會，比如說，我可能會碰觸到音樂，碰觸到影像，碰觸到電影。所以自然而然的就朝這個方向前進了。
其實我並不認為「斜槓」可以這樣套在這個想法上面，因為它可能只是現在很流行的一個詞。我認為，我是一個畫畫的人，我覺得畫畫它如果不受限於什麼樣的畫筆、什麼樣的畫布、什麼樣的顏料，那就盡情的畫。所以不管你用什麼樣的方式在釋放你的情感，在表達你的畫作，這都是很自然的。我並沒有以要做幾件事情來滿足自己，我一直沒有想像自己是「斜槓青年」，我認為只要是想做的，就有機會把它做出來。』
美其實是一種「手段」
「意思是說，當你的初衷是「美」，就盡全力將它展現出來嗎？」
『「美」對我來說其實不是最重要的事情，美是一種「方式」，是一種「手段」。它用漂亮的外在或包裝，去傳遞想講的話或目的。這「手段」可能意在包裝一則具有教育意義的訊息，或可能正在跟你「溝通」，但是背後總是有一個目的的。這是我比較在意的一件事，我不覺得做人們喜歡的事就叫做美。』
「「美是一種手段」，我非常喜歡這樣的形容！若您不追求人們心中對美的想像，您是否曾在創作的時候，發現創作跟現實是無法共存的？您曾經歷這樣心中的交戰或是拔河嗎？」
『其實我之前分得比較清楚，像是「設計」其實是需要跟很多人溝通的，它需要去解決很多問題，但如果是「創作」或「藝術」的話，它可能偏向情感類，它可能是全世界只要有一個人喜歡就好，而這個人可能是我自己，這樣這個創作完成了。所以設計跟創作是相反的，它們的目的性和說話的方式都不同。有時候我們當然也想在自己的設計上多加一點創作，但我覺得這是一種磨練，甚至得靠一點機運，才能學會把你的想法跟設計放在一起。設計這件事情讓人有機會把你的情感跟更多人分享，但這很多時候這是可遇不可求的。所以我並不會把我自己真正的情感，或者是創作什麼的，硬要加在每個設計上面。』
跌跌撞撞也是最真實的訓練
「您還記得您的第一個商業案嗎？」
「我記得。我高中時念的是復興美工，之後又念台藝大，還是金工組（工藝設計的金工組），所以那時候其實對設計專門課程沒有太多涉獵。設計對我們來說是比較學術性的一件事，並沒有太多實際操作，所以我對設計的學習，大部分是在公司裡被逼出來的。我的第一個案子是公司提案，我們要幫客戶做報紙的廣告提案，我還記得我們大概提了三、四個案子，但因為我完全沒有設計底子，所以我提的是比較「畫面構成」的設計，就是有一種畫面的協調性，然後會有故事因果的設計。當時客戶看到我的提案就說：「這個提案我們不會用，但是它很有意思。」那時候我才發現，並不是一定要「用設計來做設計」，你喜歡一個畫面構成、你喜歡畫畫、你喜歡用一個故事來分享，當這些被轉化成一個設計時，反而會有它的特殊性。雖然我的第一個案子是被打槍的，客戶也說他一定不會用，但是他有發現這個提案很有趣。所以我是從那時候開始跌跌撞撞、反覆訓練，慢慢從發想端磨練到執行端。』
「聽您這麼說，是指若是年輕人也想步入您這行，其實不一定要接受專業的設計訓練嗎？」
『其實不是這個意思，我反而覺得如果設計是一種手段的話，他應該是要在這裡面找到自己願意去付出的點跟訓練，讓這個手段變得成熟，再把想法付諸實現。我覺得沒有什麼事情是很快速的，因為這個手段非常重要，如果你要用這個手段跟大家溝通、要去解決問題，你更不能跳過很多關卡。設計從來都不是一件容易的事情，但是它同時又不是遙不可及的，只要你腦海中有畫面，便可以藉由這個手段做出來。我是一個享受過程的人，所以我從來不覺得有什麼馬上就會這達到成功的階段。』
喜歡設計不代表要成為設計師
「對於「設計師」這個行業逐漸成為下一代的夢幻工作之一，您有什麼看法？」
『對現在的大環境來說，設計變成一種顯學，美感很重要，但並不需要因為喜歡設計，所以大家都要變成設計師。也許我們學著接受美感、去喜歡設計、去支持設計後，我們可以消費設計、擁有設計，但我們不用每個人都當設計師。大家都當設計師的話，誰來支持我們，對嗎？我們可以當一個懂美感、懂設計，而且支持設計的人。所以我覺得現在這個時代，人們可以接觸多一點設計、多接受一些美感，然而要成為設計師，當然還是很難的，不過只要你夠有決心，只要開始，就有可能做到。』
美感就是「學會挑剔」
「美感的確是現代人最重視的，但到底該如何訓練？」
『我覺得這是台灣跟別的國家不太一樣的地方，像是在其他國家，他們可能從小就有很多接觸美感的機會，比如說他們可能會在基本生活中，就常看到整理過的用品、整理過的視覺；但在台灣，我們開始認知美感重要、生活品質重要的這段時間並沒有很長，所以有很多東西我們需要去明辨，什麼是「可以用」的、什麼是「可以用再好一點」的、什麼是「必須用好一點」的。其實那個過程叫「挑剔的練習」，你要懂得什麼東西適合你，什麼東西適合你的現在。從「挑剔」裡面可以訓練很多呀！你的顏色、你的需求、你的個人特色、你的質地......想找到屬於自己的美感，用挑剔作為刪去法真的很快，而我覺得這也是設計的第一步。』
沒有什麼叫做理所當然
「從一開始的畫畫到現在的策展，聽起來像是理所當然的事，但對您來說呢？」
『我不會覺得是理所當然，但它的確是一步一步成形的。我一開始是以畫畫為主，當畫畫這件事開始變得比較扎實、比較俐落後，它可能就成了設計，但它們本來就是一體的。後來我覺得，這些畫面好像可以動起來，甚至可以站起來，站起來後它有身體、它有體感，它就出現在環境裡面，彷彿被賦予了生命。所以你看，當一個想法、一個畫面，變成了設計、變成了立體的，它甚至能夠跑來跑去，跑到我們真實的環境裡面。所以，與其說是理所當然，不如說我的想法是沒有變的，就是想辦法讓一個畫面的姿態更豐富、更能感動人心。』
最簡單的事最能產生共鳴
「一開始在策展「小花計畫」時，您曾想像過它在未來會變化為這麼多不同的樣貌嗎？」
『其實我從來沒有去預想過。我一直試著去找到它的節奏，因為我認為「小花」聽起來就是有生命的，它好像是一個人，一個我們每個人都能找到熟悉感的名字。所以我並不覺得它只會是一張照片、一本書，或者是一個展覽，它永遠都會發展出屬於自己的姿態。』
「今年的「小花計劃」規模非常大，並且您邀請了許多不同的創作者一同參與，像您剛說到美與設計是一種「手段」，在今年的「小花計劃」展覽中，是否也因應一些時代的浪潮改變，讓您想用這種Cross Over的方式呈現？」
『其實「手段」對我來講，並不是一個不好的事情，而是表達一件事情的方式。當要表達一件事時，可以用演講、用設計、用一個商品、甚至用抗爭去執行，這些東西都不一樣，但它們都是手段的一種，因為我想要讓喜歡這件事情的人都能夠被聽到。所以我覺得設計也好、商品也好，它其實都在表述每個人心中想要傳遞的事情，有些人想要傳遞美感，有些人想要傳遞鄉愁，有些人想要傳遞正義，有些人想要傳遞自由。每一種想要傳遞的訊息它所做的事情都是一種手段。我喜歡設計，因為我相信設計可以幫我講話給更多人聽，僅此而已。』
時代在進步，與事物的連結卻退步著
「您今年怎麼會想到利用「音樂」做出更多不同的溝通方式？」
『我其實本來就在做跟音樂相關的事。一開始我也沒有想到音樂跟這個展覽有那麼多的連結，但仔細想一想，音樂其實也在快速的進步中流逝著，現在聽音樂的方式這麼快速、這麼多元，但我們跟音樂的連結卻越來越少。以前我們難過的時候會想到一首歌，現在你每天聽的音樂都多到快記不起來了，哪還會記得你聽到了哪首歌？加上電腦的自動選擇或是相關推薦什麼的，我們再也說不出來這首歌帶給自己怎樣的情緒，最後只能說出：「我感覺不錯」、「我感覺很舒服」、「我感覺好像…很好聽」這樣的評語，當我們所有的情緒只被濃縮成「我感覺…」，那就真的很可惜了，因為每首歌對你來講，其實差不多了。
但是如果我們藉由這樣的展覽或行為，重新改變大家聽音樂的方式跟腳步，當我們花了一個下午在當代藝術館，完整的聽完九首或十首歌，甚至看到了畫面，我們便能再把心裡的那一塊拿出來了。這是一種重新與音樂相處的方式。
有很多看完展或聽完專輯的人跟我說：「哇！在現場看完展之後，會覺得歌怎麼這麼好聽？」其實這些歌曲每天都在，他們其實沒有特別好聽，但因為你們願意停下來聽完它，甚至讓自己在一個空間裡去跟它產生連結，你會聽到它在唱什麼詞、什麼曲，它用什麼樣的情緒、什麼樣的樂器，甚至讓你掉到你的故事裡，它就變好聽了。
其實所有東西都是一樣的，居住環境也一樣、情人也一樣、夢想更是一樣。當我們都一直談論快速的時候，其實我們都忘記要跟它相處，相處之後，我們才會產生更多的情愫跟連結。』
「「小花計畫」展覽中，這麼多的展間，有沒有哪一間是你印象最深刻的？」
『豪華朗機工跟娃娃的合作。我很喜歡舉這個例子是因為，一開始在設定上他們就是一個很有趣的連結。豪華朗機工是很高科技、前端、步調很快的，娃娃則是很浪漫、柔軟、感性的。這個組合就像拿最尖的針，去刺最柔軟的地方，它就會很痛。所以我當初的想法就是用理性跟感性交織、「最尖去刺最軟」的這種方式，去創造一個很動人的作品。我在過程中盡量試著不去干涉太多，最後反而是他們自己發展出了一種合作的可能性。所以我對那個作品是非常感動的。』
快速的時代讓生活變得便利，也讓人們變得貪心
「對您而言，網路時代的崛起有沒有影響到創作者跟觀者之間的關係？」
『嗯，當然會有，就是它讓一切變得更便利啦。但更便利的時候，同時也會少了很多過程，比如說我可以跟你線上聊天，但我就失去了看到你的機會；我可以快速找到某個關鍵的圖片，可是我卻少了尋找它的過程。我們可以快速得到答案，但是這答案是快速指向的，過去在尋找答案時，我會從中獲得更多的可能，甚至發現答案不只有一個。所以我覺得，在快速的時代裡頭，我們可以去享受科技、享受快速，但要找到自己的需求，找到什麼樣的方式適合你，而不是快速的追求大家的風格。』
「那麼近十年，也就是網路時代崛起的這些年，您覺得藝術與設計產業的美，有什麼樣的改變呢？」
『以前的人是「可以用就好」，後來慢慢變成「好像要很漂亮」，但是現在呢，是要「可以用，又要很漂亮」。我們的生活開始改變，人們也變得比較貪心，一支手機可能就要取代所有的東西，然後一個商品可能要解決你所有的需求。隨著生活型態慢慢的改變，我們對於「美」最大的不同，應該就是價值觀的轉變吧！』
設計師應該是一個利他的角色
「您覺得真正能夠感受到自豪的藝術家或設計師，是偏向利他還是利己呢？」
『藝術家的話，當然是利己，想要讓自己多一點，就多一點呀！因為藝術本來就沒有限制。但設計師的話，嗯，有幾種不同。最大眾是他能夠解決很多問題，就是先以利他為主，但是也有一些人我覺得很厲害，是他在自己的生活裡面「發現問題」，以自己的需求為出發點，進而解決問題，畢竟這一定代表某些人也面臨同樣的問題。我很喜歡的幾個設計師，他們都是在自己的生活裡面遇到不便、遇到了不開心，遇到了傷害眼睛的事情，所以他們從自己開始改變，希望大家也都能便利、開心、眼球愉悅，我覺得這是最厲害的事。
但對我來說，設計應該是利他的，要想著如果是設計的話，也許有更多人需要我去解決那個問題，所以我必須從他人的角度來發想。這對設計師來講是一種練習，必須學會設身處地，變成他們，從他們的角度來思考。就像我很喜歡看電影，我覺得看電影是一種練習，就是在那兩個小時裡面變成另外一個人，這就是一種從對方的角度來思考的訓練方式。』
「我們來聊聊一些關於時尚的事吧！近年來許多服裝品牌紛紛改變了Logo，但品牌本身的理念和設計並沒有改變，您怎麼看？」
『這是大眾的普遍心態吧！希望可以藉由高效率獲得或轉換成更多種姿態。我覺得那是一種時代的改變，當一個人或品牌無法找到自我認同跟自我價值的時候，它就會跟著大家一窩蜂去做，並不是說一窩蜂不好，但你有沒有在一窩蜂裡面找到適合自己的方式？我覺得改了接下來才麻煩咧，要換超多東西的。所以換不換，那些品牌一定都有自己的方式跟理由，但當然，我們都期待它換了之後會比較順利。』
時尚與設計都是找到自我認同的方式
「身為一個活在視覺與藝術中的人，您覺得時尚是什麼？」
『我覺得時尚也是一個認識自己的過程，就跟喜歡設計、支持設計一樣，是一件很好的事，代表我們對生活有需求，我們會希望在基本的生活之外能夠有心理方面的滿足，或是能有更好的自我認同，然後找到什麼樣子最適合我。』
後記：
採訪那天，我們來到位於民生社區的「究方社」，那是一個簡單卻溫暖的空間，在一大片書籍以及綠色植物的環繞之下，方序中與他的團隊共同在一張長木桌上工作。工作室裡時而開心熱鬧，時而寧靜嚴肅......原來，這就是魔法產生的地方。
採訪中我指著牆上一張金馬54的海報，那張印有《春光乍洩》電影劇照的海報，是我對方序中老師印象最深的一幅作品。
「老師，請問海報中那波痕的質感是什麼？」終於有機會一解我心中的疑問，當然要抓著他問。
「那是電影打在被風吹動的布幔上的模樣。」方序中說。
「為什麼電影布幔會被風吹動？」對於電影的印象都是室內電影院的我不禁問道。
「我從小在眷村長大，那時其實沒有什麼電影院，我都是在廟宇或是夜市裡那種戶外電影院看電影。因為在外面，就會有風吹過，就像海報上面那種影像是變形的。那年的金馬獎講的是「追求電影」這個夢想，對電影人來說，這是一種快樂的象徵，所以我就把自己最小的時候，對電影的第一個快樂的印象跟主題放在一起。」
雖說藝術講求的是展現自我，設計則是尋求共鳴，但聽完方序中這段話，我突然明白為什麼他的作品，總帶給人一股溫暖的感受。重點不是預期人們是否會喜歡，而是用自己的感動，感動更多人。
關於方序中
現職究方社JOEFANGSTUDIO創意總監。
設計是活的，活在設計對象的故事裡，有對象，才有呼吸。
聆聽永遠走在動手創作之前，讓設計來自腳踏實地的真實記憶、成為一種溫柔提醒，提醒主角別忘記珍惜自己最珍貴的東西。
Editor / 責任編輯：李瑜
◎Photo Via：Adam, 究方社
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