時尚觀察家

“在藝術與精品的比鄰交錯、免費與高單價的對比中,我感受的是這個以帝王制為基礎,所給予人們無與倫比的真自由環境”


趙傑克

2017-5-18

經典的源頭原來是一個沒有價格標籤的世界

年初的倫敦時裝週,Christopher Bailey將Burberry成功帶到另一個藝術進擊的巔峰;仔細看Burberry的秀,你會發現來自雕塑大師亨利摩爾(Henry Morre)的靈感,鏤空與線條設計,搭配伊莉莎白時期雌雄同體的高領華麗點綴細節,貫穿不同主題。整個伸展設計伴隨著亨利摩爾(Henry Morre)的藝術作品、生旦淨末丑盡情登場;而在時裝週後,Christopher Bailey為了感謝亨利大師的靈感,還策劃了40件亨利摩爾的作品:「Henry Moore:Inspiration & Process」,為期一週、免費!(下方視頻:看倌一定要點進去看看帥哥克里斯用那迷人的英式口音帶著大家感受雕塑影響經典時尚的精彩畫面)

↑Burberry & Henry Morre(interview with Christopher Bailey)

↑伊莉莎白肖像照

對於這整套藝術風格領軍的Burberry,在四大時裝週中,最讓我喜愛!因此對於倫敦(London)這個擁有悠久歷史、帝國文化、精典潮流的發源地,更加印象深刻。上個月因為工作的關係前往,剛好住在南坎辛頓(South Kensington),這個區塊也是當地從皇室、政商名流、到市井小民最愛的小區,是一個融合藝術x時尚x購物的浮華世界;因此用散步的方式在空閒時走進了這個引領世界潮流的核心街頭、在往返空間與空間之中,體驗正宗英倫文藝對精品時尚的影響。

由於篇幅限制,我只能分享其中最讓我流連忘返的「維多莉亞與艾伯的美術博物館Victoria & Albert Museum」:這裡、根本就是一座藝術史的Live版本,從羅馬、維多莉亞時期到工業革命後的現代主義所形成商業、時裝設計等等,每一個時代各個領域,都被恰如其份的安排,映入眼廉、活靈活現;尤其是對風格藝術的安排,在一條蜿蜒的經典時代巷弄中,一窺從16世紀伊莉莎白的變態華麗奠定時裝潮流的底蘊,到政治時尚帶領永不凋謝的簡約洗練,以及遇見在我學生時代追求的那些在當時主宰流行業界的未來主義,有些當年紅遍全球的潮牌好像已經消失(i. e.W<)(例如:W&LT)等,我認真的看到頭都快鑽進那些櫥窗,想看清楚當年的手稿與錯過的設計,不難想像這些穿越時代的經典風格,對於我們的眼下的時尚流行有多不可思議的影響!而各位可以看到傑克這些現場影像,也是來自於「維多莉亞與艾伯的美術博物館Victoria & Albert Museum」對於來到這個城市上每一個人的禮遇:一切免費!

↑冰山一角的分享,拍到手軟連記憶卡都不夠用的窘境,但卻充滿笑容內心所得早已瀕臨腦溢血狀態

不僅如此,維多莉亞與艾伯對於時尚的情有獨鍾,不定期與各大經典品牌設計大師聯名推出特展,在當地遺憾沒參與到的是即將推出的「Balenciaga:Shaping Fashion:發現Cristo’bal Balenciaga最獨特的手工藝與創意顛覆現代時尚」,有計劃要前往英倫的朋友別忘了去看看 :)

另外,與當地的影像工作夥伴在工作之餘,一起前往幾個不同的空間,像是由一座在過去號稱鬼城的廢棄火力發電廠所改造的「泰德現代美術館 Tate Museum」,對於複合媒材藝術投入至深的特殊空間規劃,讓人嘖嘖稱奇;以及在最後一天讓我眷戀不已、以查理 . 薩奇Charles Saatchi臻藏藝術為主的多媒體現代藝術館,有趣多元的互動創意,給了做行銷的我好多靈光乍現,而薩奇美術館之所以讓人留戀不己,還有一個原因是與「約克公爵廣場The Duke of York Square」精品街頭融合,整個藝術精品氛圍的空氣迷人無比;而這些美術館、博物館如同稍早提到的空間一樣:免費!

幾天的觀察下來,確實看到在倫敦這個世界級政治、藝術、音樂的發源地,每一個精品大牌的浮華世界旁,可能就有一個舉世聞名的經典藝術蒐藏空間,在藝術與精品的比鄰交錯、免費與高單價的對比中,我感受的是這個以帝王制為基礎,所給予人們無與倫比的真自由環境,雖然萬物一般地有貧富差異,但在佔為己有之前人人自由平等;而這一份精心規劃、處處免費的無價珍藏體制下,容許在這個環境成長或感染過的人們,盡情的創作與突破,孕育出許多舉足輕重的圖騰∼

電影金牌特務(Kingsman)中柯林佛斯(Colin Firth)曾說:“當一個紳士跟一個人的出身無關,紳士是經過學習而來的”;我們驕傲地抬頭走進每一個大大小小的美術博物館,享受著免費藝術帶給我們每一個人的品味養成,不論今夕何夕的品頭論足,我們都不再被那些看似厲害卻似懂非懂的文藝包裝而迷惑,而是真真正正走進精品文化所帶給人們有價的文化傳承!

回到影響Burberry設計大師Christopher Bailey至深的Henry Morre曾經談到:「所有藝術都應該有神秘感並需要觀眾的參與。如果給雕塑或繪畫以顯白的名稱,那麼神秘感就無從談起了,觀眾的注意就會輕易地移開,而不會費力捉摸作品的內涵。人們都覺得在觀看,其實並沒有真正的觀看。」

 

◎Photo Via:趙傑克, Shutterstocks Editorial Copyright


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