「火災比其他任何求救更能引起注意。」－Jean Michel Basquiat
↑Jean-Michel Basquiat, 〈Untitled〉, 1982。
寫在前面，藝術與不藝術的藝術
藝術在很多時候跟我們是有距離感的，枯燥、艱深、老梗、高冷、過度抽象，如同酸民經常用一句「我不懂時尚」當作評論，我們很多時候覺得自己其實並不懂藝術。但在另一方面，很多時候也是那些以藝術家自居的人不懂藝術，或者不懂自己到底在做些什麼、論述些什麼，現在還有人成立粉絲專頁，專門諷刺那些話都說不清楚、搞得作品好像很厲害的新生代藝術家們，不過這就扯遠了。
按照常識，在博物館、美術館或藝廊裡的作品是藝術品，因此我們只要把一副眼鏡放在美術館的地上，就會有人對著它猛拍照、用力研究 ; 我們把一幅用5分鐘完成的鬼畫符裱框偷渡掛在美術館裡，另外附上一張作品說明，它就理所當然成為一件館藏。而聽說這樣把非藝術品的物件偷渡成為偽藝術品的行為，可以被稱為是嘲諷大眾對於藝術品認知的行為藝術。
藝術真的很難懂，不過現在是21世紀，早從上個世紀開始，藝術已經有了超級多元的面貌以及可能性，討論何謂「藝術」已經不是當今最重要的問題，我們把這個問題留給哲學，阿娜今天要來跟大家討論的是「Contemporary Art 當代藝術」跟「Urban Art 都市藝術」。
當代藝術，以及都市藝術
雖然下定義始終不討喜，但我們還是得先稍微定調一下「Contemporary Art 當代藝術」。
↑Jackson Pollock, 〈One: Number 31〉, 1950。
首先，當代藝術與現代藝術（Modern Art）是完全不同的概念，簡單來說，「現代藝術」是與廣義的「古典藝術」相對應的概念，而「當代藝術」目前一般大家會認可是從1960年代之後，一直到現今所有我們正在實踐中的藝術創作。因此當代藝術絕對是跨越風格、形式，藝術流派與運動思潮的，有人說當代藝術因為接在現代藝術之後，可稱為後現代（Post-Modern）藝術，但因為「後現代」也可以指哲學上的思潮或是歷史運動，加上當代藝術依舊可以用現代主義（Modernism）為基礎進行創作，因此要說當代藝術是後現代藝術並不恰當，且大大侷限了其創作形式與範圍。有一個很膚淺但而直接的說法是：「所有還活著的藝術家都是當代藝術家。」當然，也有許多當代藝術家已經過世但是必須要提，這我們留到下一個小節再彈（談） 。
Contemporary Art 當代藝術議題是大在「範圍」的界定，Urban Art 都市藝術議題則是大在「藝術本質」的界定。都市藝術包含了 Street Art 街頭藝術與 Graffiti 塗鴉，有人會直接把都市藝術用街頭藝術取代，阿娜也認同這樣的做法，不過在此要強調，不是所有的塗鴉都可以被稱為街頭藝術，比如說你國中的時候在公車座椅上用立可白畫一隻小雨傘，然後在傘下左右寫下你跟你（暗）戀（的）人的名字、一對奶子或是一根老二加兩顆蛋蛋。
↑Jean-Michel Basquiat, 〈Philistines〉, 1982。
好，不小心扯遠扯到蛋蛋，回歸正題。發跡於70年代的街頭藝術（第一批街頭藝術家幾乎都出生於70年代）可謂藝術的街頭革命，它重新定義了藝術的本質、藝術的形式，並且衍生出關於創作行為本身的爭議性。街頭藝術的本質與創作動機通常是關於「反」－反諷社會現象、反戰、反體制、反政府、反階級、反種族歧視、反社會、反資本主義、反消費主義……它以圖像或行為創作的造反，而存在於街頭，換句話說它勢必牽扯到公共財產的破壞，因此通常是違法的。這並不是說街頭藝術家都是喜歡犯法的變態連環破壞狂，而是藉由將都市中人人都可輕易看見的公共空間轉變為創作載具，街角、牆壁、櫥窗、公共電話、公車站、人行道……讓每一件創作的理念能夠直接傳達給大眾，而不是經由博物館、美術館與藝廊這些高尚的地方。
街頭藝術之所以被現代社會承認為藝術，是因為它滿足了藝術那種反映社會面貌的功能性。英年早逝的 Jean-Michel Basquiat 與其他像是 Keith Haring、Futura 2000、James Jarvis、Banksy，以及當今風靡全球、癱瘓 UNIQLO、激發人性貪婪面、最具商業價值的 KAWS，一開始也都是街頭藝術家出身。
↑2009年香港街頭藝術家 Zevs，在GiorgioI Armani 專門店的牆面上塗鴉的香奈兒雙 C Logo，表達高奢品牌間的戰爭。
2009年，香港街頭藝術家 Zevs 在 GiorgioI Armani 專門店的牆面上塗鴉了一個流汁的香奈兒雙 C Logo，來表達高奢品牌間的戰爭，不久便遭到警方逮補，即使它違法，但它始終合乎道德，不過如同任何藝術形式一樣，無論是美感或是格局，始終存在層次高低的分別，Zevs 的創作還是差了當今街頭藝術霸主 Banksy 一大截，而且 Banksy 可沒被抓，這又多了一筆犯罪智慧的差異，畢竟怪盜總是比強盜迷人多了。
說到這，我們可以很大聲讓老人家聽見，說都市或街頭藝術事實上屬於當代藝術的一部分，都市與街頭藝術是最接地氣的藝術形式，或許也是最當代的當代藝術，因為它們是關於肉身的實踐。
當代藝術家，以及街頭藝術家
上面有點嚴肅，所以我們把鏡頭切換到藝術家的神仙打架時間，看看他們怎麼說自己、說藝術。
（注意：以下設計對白與內容如有符合事實，純屬巧合。）
Andy Warhol：「川普長得挺好看，但他品味有夠差，還好意思引用我的話『成功是最好的藝術』。不過我要感謝這個世代，讓我在天堂還可以繼續收版稅住豪宅，享受名聲帶給我的一切。」
↑Andy Warhol，1969年 Richard Avadon 攝。
Jean-Michel Basquiat：「火災比任何其他求救更能引起注意。」
Madonna：「寶貝，如果火災你會先救我還是你的畫。」
Jean-Michel Basquiat：「我會先滅火（菸） 。」
"So Lucky to have known you! How I miss those days! When an Artist had to earn their way!H. B. JMB There will never be another one like you! " -- MADONNA on IG remembering the late Jean-Michel Basquiat who was born Dec 22 pic.twitter.com/VbgRCQr4Sf
— Madonna Bible (@MadonnaBible) December 23, 2017
Marina Abramovic：23歲。義大利。
「我在桌上擺了76個物件，我給觀眾6小時把我當成一個物件。有人拿剪刀剪破我的衣服，有人拿刀子劃過我的頸間然後喝了我的血，有人拿起槍指著我的太陽穴。對，恁祖罵就是行為藝術教母，我在用自己的身體衝撞藝術的時候，你們還在媽媽十塊。」
↑Marina Abramovic〈Rhythm 0〉, 1974。
Francis Bacon：「我表現暴力，因為我把暴力視為存在的一部分，我把這份精神的暴力傳承給Damien Hirst，他會用腐爛的軀殼霸凌你們的心靈，直到永遠。」
↑Francis Bacon 標誌性的三聯畫創作。
Damien Hirst：「如果有一個動物園，裡面的動物都是死的，動物們就不必再受苦了…如果要為這個動物園擺一件藝術品，我希望是 Francis Bacon，若要為這份作品加一個期限，我希望是，一千年。」
↑Damien Hirst 作品〈A Thousand Years 千年〉。
Richard Prince：「數位時代就是這麼荒謬，2015年我直接擷取別人的 Instagram發文，只改了下面的文字評論跟表情符號，以10萬美金賣出。後來圖片有被我使用到的情色平台 Suicide Girls 為了反擊我，做了同樣的事，嗆聲說他們一張只需要千分之一的價錢。謝謝他們幫我再炒作一次。」
↑Suicide Girls 以同樣的二次創作手法公開抨擊藝術家Richard Prince。
Jeff Koons（被問到在 Christie’s 佳士得拍賣上創下在世藝術家拍賣紀錄）：「 我，又贏了。」
↑Jeff Koons 與拍賣成交價9100萬美金的作品〈Rabbit〉。
David Hockney：「我的泳池趴作品不是在世藝術家第一高價沒關係，到底為什麼會輸給樓上那傢伙的蠢兔子？」
村上隆：「我年輕的時候，布魯克林的工作室就是我的家，隨便鋪個報紙就可以睡了，這樣睡了一兩年後我領悟到地板實在是有夠扁平又沒深度，自己根本像是生存在二次元的人物，於是呼嚨出「SUPERFLAT」超扁平理論。」
草間彌生：「愛是人類生存根源的思想，點點是我看破紅塵的宇宙投影。」
艾未未：「我做過1億顆陶瓷葵花籽，還對中國比中指。」
Robert Longo：「黑與白是這個世界的真理，超寫實主義是我看世界的有色眼鏡，只是我的『MEN IN THE CITIES』系列都快被時尚書藉參考用爛了。我要大大稱讚Christian Bale在《American Psycho》（美國殺人魔）裡的演出，好啦其實我想說的是，在片中他黑白極簡的家裡掛了兩幅我的畫。」
Sterling Ruby : 「聽說現在我跟 Raf Simons 合作的 Raf Simons 2014秋冬系列在二手市場炒價很高喔，近期最不爽的事情是我負責室內設計的 Calvin Klein 205W39NYC 紐約麥迪遜大道旗艦店結束了，最開心的事是我的個人時尚品牌 S.R. STUDIO. LA. CA. 在倫敦時裝週發表第一場時裝秀，你現在可以把我的藝術創作穿在身上了！」
↑Sterling Ruby 於美國洛杉磯當代藝術博物館的展出作品。
Futura 2000：「搞聯名？裏原文化可是我跟 Nigo 他們一票人搞起來的。」
KAWS : 「不要再仿我的東西了！我見一個燒一個！」
↑Kaws Along The Way Brown Open Edition by KAWS x Medicom Toy。
INVADER：「每次打PS4都頭痛眼花，我還是喜歡玩 Space Invaders 小蜜蜂跟 Pac-Man 小精靈。」
Keith Haring：「對我來說，我在地鐵裡的創作與標價幾千美金的畫沒有不同，而且一天可以畫40幅。」
Banksy：「我一天只能畫一幅，但我從來沒被警察抓到過。」
寫在最後
當代藝術超越形式、媒材與場域的界線，走出追求真善美的濫觴，在純粹的美感表現外，還具有將當代社會中「該說但不好說」的真實面貌交付給我們的強烈傾向，許多當代藝術家更像是被藝術耽誤的廣告人才。而都市藝術與街頭藝術家捍衛著創作自由與話語權，是在路上撿到槍的創作者，如同真正的藝術從來都不是為了討好誰而創作，他們是當代藝術中的反體制鷹派游擊隊。
藝術萬歲。自由萬歲。
◎Photo Via：達志影像, INSTAGRAM
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