在流行文化中，人們會發現偶像所嘗試的「前衛實驗」或者「突破性演出」，經常招致衛道者的批判。當代流行音樂，自從藍調和搖滾樂的傳統開始，便是一段聖與俗的永恆辯證。輕者，如Bob Dylan將吉他插上電，被民謠時期的支持者指為叛徒猶大；重者，如Marvin Gaye大唱充滿性暗示的世俗靈魂樂，遭自己身為牧師的父親於家中槍殺。
↑Bob Dylan和Marvin Gaye分別成為不同音樂領域的「叛逆」先鋒
撰寫了《情色論》，並與20世紀初法國超寫實主義者們過從甚密的思想家－巴代伊（Georges Bataille，1897 - 1962）主張，踰越並非對禁忌的否定，而是對禁忌的超越與成全。透過有限度的、儀式性的踰越，如宗教獻祭、決鬥、狂歡等短暫跨越禁忌的時刻，反而使得存在得以完整。在社會學者涂爾幹（Émile Durkheim）及其傳人牟斯（Marcel Mauss）的影響下，他傾向認為這些宗教性的，有時也是暴力的「集體歡騰」、「誇富宴」，各種看似舖張浪費的行為，其實都是社會穩定的必要活動。進一步，他透過這種儀式性的踰越行為，批判基督宗教把原始社會中充滿兩面性、帶著污穢、威嚇色彩的聖威（sacred）儀式，簡化為純潔、良善、單一面向的聖潔（divinity）。Bataille的立論，因而總是傾向邪惡、獸性、愉悅、情色、身體與性愛：「踰越雖然危險，但唯有踰越具有通往神聖世界的能力。」（2012，中譯版《情色論》，p.176）
↑Georges Bataille的《情色論》和Émile Durkheim的社會研究都指出踰越儀式的反宗教性行為，實為惡之必要。
巴代伊當然是個極端的案例，他的戀屍、戀母癖與宗教異端行徑，連過從甚密的超寫實主義友人布列東（André Breton）都大感不悅。然而，若我們觀察流行音樂系譜時，卻會發現一段自藍調歌手Robert Johnson、Bessie Smith等人開始的慾望移動。每當前一世代的流行音樂標準逐漸成為教條，下一個世代的前衛者總是在關鍵時刻浮現，並改寫神聖的定義，特別是那些觸及性禁忌的藝人：Donna Summer、Prince、Madonna、George Michael、D'Angelo……
↑Robert Johnson和Bessie Smith等藍調歌手的出現，以前衛思想改寫神聖定義。
完美的呻吟：Donna Summer《Love to Love You Baby》（1975）
這是歐陸迪斯可先鋒Giorgio Moroder與迪斯可天后Donna Summer初次獲得商業成功的合作歌曲。全曲充斥著女歌手挑逗的呻吟（根據當年《時代雜誌》的報導，Summer在這首歌曲中一共獲得了22次性高潮），它甚至激起黑人宗教／政治領袖Jesse Jackson牧師的反對。自此開啟女聲呻吟與情慾自主的命題，可以在往後諸多Disco以降，一路到House舞曲中聽到這些，例如Janet Jackson的《Throb》。
情慾之城：Prince & The Revolution《Erotic City》（1984）
由於Prince對於自己作品在網路上曝光抱持極度嚴格的控制，他的作品，就算是他已離世的現在，也不容易在各大媒體平台上聽見。事實上，整張《Purple Rain》專輯都充斥著性暗示，另一首歌曲《Darling Nikki》更是因為其性幻想情節而被《Spin》雜誌選為史上最受爭議單曲。不過，《Erotic City》這首歌曲的歌名已經說明一切，儘管它在「We can FUNK until the dawn/making love till cherry’s gone」這段歌詞裡用了「Funk」取代那個更直白的「Fu*k」，動了點欲蓋彌彰的手腳。這張專輯在當年全美音樂大獎上打敗了Michael Jackson的《Thriller》，獲頒「年度最佳黑人音樂專輯」。而當時能與MJ相提並論的，恐怕也只有Prince。
高級物質婊：Madonna《Papa Don’t Preach》（1986）
頌揚物質文化的《Material Girl》、嘲諷處女情節的《Like a Virgin》、讓同志舞蹈文化受到注目的《Vogue》，娜姐的《Papa Don’t Preach》在當時也引發了一系列關於未成年性行為、未婚生子的反動與討論。說實話，她吸收了許多Disco時期的遺產（看看《Deep In Vogue》）的性別意識與54俱樂部的前衛、時尚文化（例如早期House音樂與Keith Haring、Andy Worhol），成功操作上述的諸多議題，並集其大成。時至今日，全球流行音樂的議題操作與策略結盟、跨界整合，都感受得到那些年瑪丹娜的成功所帶來的影響力。
完美的自嘲：George Michael《Outside》（1998）
儘管George Michael已成往事，但怎麼可能忘記這件傑作？當年他在比佛利山的某座公園的某間公廁與某位同志發生性行為，遭加州警方逮捕，這首歌卻成為專輯的主打歌曲：「我在沙發做夠了、我在大廳做夠了、也在廚房的桌上做夠了……」這樣露骨的歌詞，加上身著LAPD制服、手持警棍的性暗示動作，完美地的以自嘲諷刺了當代媒體的扒糞本質。2017年底，英國的《每日郵報》報導揭露George Michael與戴妃之間超越友誼的關係。回憶起1997年戴妃之死與他所經歷，這支MV實是針對媒體強而有力的內爆。
攻破女性情欲防線：D'Angelo《Untitled (How Does It Feel) 》（2000）
幫派饒舌在90年代著實當道，就算是遠在臺灣的小嘻哈仔，也知道要在2Pac與Biggie之間選一邊站。那是當年的酷。所幸，我們還有一群新鮮的靈魂歌手，如Jill Scott、Erykah Badu、Lauryn Hill等人帶起的一波覺醒饒舌和新靈魂樂運動。他們以政治意識、女性覺醒和情慾自主的詞曲創作受到注目，而身為新靈魂樂的男性代表，D'Angelo這支MV推出以來便受女性聽眾的高度喜愛。低至人魚線的攝影位置、各種肌理與汗珠特寫，The Roots樂團鼓手Questlove忍不住在訪談中質問D'Angelo：「拍攝當下是否有人正在為你吹？」歌手笑而不語。題外一話，儘管如此，最近Jill Scott在演唱過程中大膽的對麥克風演出口交行為時引發的正反話語交鋒，仍舊顯示出人們對男女情慾展演的不同態度。
其他值得一提的酷兒或異端情慾：
除了上述五支大家或多或少聽說過的流行音樂文化事件外，也請大家關注Sylvester以降至Rupaul等人的變裝文化；Janelle Monáe等人的女同志情慾。最後，先前文章中曾經提及的Bowie雌雄同體，以及本文較未討論，涉及戀童、戀物（2D、3D虛擬人物）或無性戀的日式ACG動漫與電玩文化（它們對於千禧世代的影響力無遠弗屆，已成世界語言），也都是我們值得研究的對象。
◎Photo Via：達志影像, INSTAGRAM, Twitter
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