光是討論Kim Jones及Virgil Abloh，或是Supreme和Stussy，就會很直覺的聯想到90年代，那還真是個服飾品牌爆炸的黃金年代！當然還要算上Nigo、藤原浩等人，這樣講下去真的可以開課了。不過，若是提到Vaporwave，其實還是得回到那個時空背景下，只是稍微往街角巷子裡走一點。
台灣並沒有受到太多Vaporwave的影響，理由很簡單，我們的音樂及流行文化市場不大，光是連Vaporwave要怎麼翻成中文就沒輒了。前面會提到那些人及所代表的品牌，是因為在80、90年代網路還沒那麼普及時，最大的流行文化串連方式，就是音樂。甚至可以說，音樂創造出了街頭文化，甚至影響到時尚，進而變化成大家都已經習慣的生活風格。很多人可能沒接觸過，但在那個時代，MTV音樂頻道扮演起流行文化的橋樑，讓遠在不同地區的人，透過音樂及影像的傳遞，獲得了非常多刺激及啟發。漸漸的，次文化被更多人注意到，以及成為新型態的商業模式後，次文化成了主流文化，並且慢慢演變成新的樣貌。
過了千禧年之後，Vaporwave就是在這樣的前提下被創造出來的。從前，音響品質有Hi-Fi，也就是高傳真High Fidelity，相對存在的，就是Lo-Fi，換言之，有劣質、失真、粗糙的含義。不過，相較之下，Lo-Fi有點刻意產生之行為。這麼說吧！就像大家習慣數位音樂的同時，黑膠及音響發燒友仍不少，但同時還是用著iPhone、看著平面電視，感覺有點諷刺，但這就是Vaporwave的精髓：「用現代的方式刻意加入近代的元素」。
塗鴉及插畫作品曾經是許多品牌愛用的圖案，也成了街頭上最熱門的潮流。延伸之後，翻玩經典圖案，也成了街頭上常見的元素。那麼Vaporwave，就可以視作現代版的塗鴉或翻玩作品。透過改色、剪貼、拼組等手法，帶著些許抽象訊息，成為服飾品牌設計時的依歸。像是加拿大籍塗鴉創作者DBSK1，與夥伴在台北成立的AMPM選貨店，以及自創品牌DVMVGE，都能窺見Vaporwave與塗鴉創作的連結及成果。另外，日本品牌C.E（Cav Empt）更是明顯，設計師Skathing（Bape的鯊魚夾克設計出自他之手）玩滑板、玩音樂、搞設計、做品牌，他把自身從90年代吸取的次文化涵養，與品牌及設計經驗結合，因此在C.E上不難看到Vapowave風格設計的原因亦在此。Vaporwave就像當代的塗鴉插畫創作，成了發生自街頭的次文化，於現代所呈現的面貌。
↑AMPM選貨店大玩Vaporwave風格，透過改色、剪貼、拼組等手法，讓每件服飾展現出與眾不同的特色。
↑日本品牌C.E（Cav Empt）同樣大玩Vaporwave設計，受到眾多潮流人士的喜愛。
在差不多同時期，電腦繪圖及設計，也成了新型態的藝術表現形式，大眾已經能夠接受及習慣「合成」的成果。走在比較前面的服飾品牌，使用新藝術型態來呈現，也是再合理不過的了。好比台北選貨店TRENDS，曾經邀請當地視覺藝術創作者Super ADD合作，呈現了Vaporwave風格的櫥窗設計。
↑2015年台北選貨店TRENDS邀請到藝術家Super ADD於微風信義店設計Vaporwave風格的櫥窗
回想看看，2010年前後，LMFAO跟Nicki Minaj爆紅，霓虹、螢光、粉紅、高彩度，甚至MV用感覺像是電腦內建軟體做的特效風格，雖然音樂類型不是，但風格就有著Vaporwave元素。還記得早期螢幕保護程式，或是微軟播放器的幾何圖案嗎？大概就是那個意思。再者，Vaporwave很常使用拼貼，視覺上感覺像是用「小畫家」做的作品，音樂上也是基於取樣，加入不同層次的簡單電子音效。
↑曾紅極一時的雙人團體LMFAO，在整體風格上加入許多Vaporwave元素。
街頭流行很多時候是跟著音樂一起變化，千禧年經歷樂團熱之後，新興的類型是迪斯可結合龐克，在當時煙管褲跟復古踢T恤就已經是必備流行單品了。後來復古電子音樂越來越火，甚至出現Neo Rave短暫熱潮，這些都成為Vaporwave的養份，或者說，Vaporwave也被孕育而生。說白了，Vaporwave大量取樣80～00年的素材，包含音樂及視覺上都是，還要再加上日本動漫畫的影響；雖說如此，但是Vaporwave的基調還是Urban，依然是很摩登都市化的。
↑搜尋Vaporwave，會發現有參雜許多日本動漫畫的元素。
另外，到了千禧年後，無論是搖滾、嘻哈、電音，幾乎都被混合成新型態的音樂及樣貌，純種的分類已經非常少見。雖然Vaporwave似乎因為形象及風格關係，跟電音比較接近，但其實仍包含了不少嘻哈元素。然而最大的特色，就如前述所言，刻意的Lo-Fi化。若是品牌以Vaporwave做為設計風格，概念上就是以街頭次文化為概念，設計上，前述所有提到的元素皆不難發現，也讓Vaporwave成為辨識度極高的風格。
相較於現下時尚或高端街頭，除了前述Kim Jones、Virgil Abloh等時尚設計師外，紛紛開始往80、90年代取經。當時發光發熱的塗鴉創作，在經歷多年後，分支融合為Vaporwave，同樣的成為設計師及服飾品牌取經的來源。對比當年Nigo、藤原浩等人，吸收西洋文化後轉化成裏原宿，Vaporwave是承襲了過往20年精華又大量取材的風潮，變成當代次文化現象，以流行音樂、影像、服裝品牌、插畫海報、裝置藝術、櫥窗陳列等各種方式，讓這熟悉又新鮮的創意，呈現在大家面前。
◎Photo Via：達志影像, INSTAGRAM
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