Jeff Koons is putting da Vinci, Van Gogh and the Mona Lisa on Louis Vuitton bags https://t.co/1oxaoPOSU6 pic.twitter.com/Jc7tXLGlBl
— HERO (@hero_magazine) 2017年4月11日
↑Jeff Koons X LOUIS VUITTON《Master》聯名系列
寫在前面，關於翻玩的時間簡史
關於創作，我們正處在一個前所未見的時代，我會說是有點病態的。因此在進入正題之前，我們先回顧一下歷史，順便感受一下到底這種病態來自哪裡。
1624年，英國國會通過法案「The Statute of Monopolies」 ，被視為是近代專利法案的起源 。
1710年，英國國會再通過「The Statute of Anne」 ，則被視為是近代著作權Copyright法案的起源。
十九世紀，智慧財產權Intellectual property一詞出現。
1981年，Music Television（MTV）開播，其後至少20年間，定義了主流媒體中所謂的「流行」音樂與文化。80後出生的世代，幾乎都是在這期間認識Michael Jackson。
1996年，廣義的網際網路對外開放。台灣國中生已經開始上電腦課學DOS系統，可是都在打電動，因為聽不懂。
1999年，無名小站創立。台灣學生與年輕人對於受歡迎與搞曖昧的綺想發生在這座殿堂，剩下是Call機，以及稀有的手機。
千禧年，網路開始普及。鐵達尼號大概租了5次，哭5次。
2002年，Flickr創立，當時會拍照是很酷的一件事。
2004年，Facebook創立，一開始台灣沒什麼人用。
2005年，YouTube創立，當時台灣有在看YouTube的人比有在用Facebook的人多。
2006年，Twitter創立。
2010年，Pinterest與Instagram創立。
2012年，Facebook買下Instagram，隔年Instagram從原本只能上傳圖片到能上傳影片。
2013年，無名小站關閉。
2018年，Instagram全球用戶達到10億。
其實，從網路發達、網路變得普遍到現在，也不過短短的二十年。而這期間社群媒體真正發達的時間占了大約10年，這意謂新的世代面對更容易取得的龐大資料庫與創作靈感來源，而能消化資訊的時間卻是越來越少。Pinterest的執行長Ben Silbermann認為Pinterest是「概念的型錄」，並且希望它可以激發人們「走出門外去真正做那件事」，可是無論是創意、設計、時尚、建築或藝術，真正的大師大概都會跟你說不要上Pinterest找參考資料，因為那會讓你覺得好像所有東西都被做過了，同時它也剝奪你很多思考的空間。
Richard Prince Sued Again Over "New Portraits" Instagram-Themed Show https://t.co/KmlT5stXXO #Instagram #copyright #photo pic.twitter.com/JCcfCQNDiY
— Cardozo IP+IL (@CardozoIPIL) 2016年11月17日
↑Richard Prince,《New Portraits》
現代創作的另外一個現象，是翻玩與抄襲之間的微妙界線，以及大家對於這兩者的主觀意識。抄襲這回事當然存在人類歷史很久了，比如說150年前，LV創辦人Louis Vuitton推出的方形硬箱跟花紋就不斷被其他商人仿冒。現在即使智慧財產權的發展與規範已經趨於成熟，在時尚圈與藝術圈中，翻玩與抄襲依舊存在一定程度的爭議性。近年很紅，有「時尚警察」之稱的Instagram帳號「Diet Prada」是一個讓大家評評理的公開平台。2015年，美國知名藝術家、畫家、攝影師Richard Prince用別人的Instagram截圖進行「超～～～小部分」修改，然後在藝廊展出，一幅「藝術作品」賣到美金九萬，而且居然沒有被告到翻。Virgil Abloh的設計3%理論說，一個東西只要更動超過3%就是新的東西……
這是一個瘋狂的時代，因為一切取得太快 ; 這是一個產出比消化重要的時代，因為不跟上會被淘汰 ; 這是一個翻玩的時代，因為我們要求最即時、最快速的新鮮感 ; 這是一個前所未見的自由時代，所以翻玩成為一種大眾化的創作形式。翻玩的意義必須跳脫作品本身來檢視，而翻玩的藝術或許是最當代的當代藝術，我們一起來看幾個在翻玩中創作，在翻玩中玩樂，在翻玩中顛覆的藝術家。
BANKSY
Mickey, Mista MC c and a child of napalm misery ....Can only be BANKSY pic.twitter.com/xFnSKnMxRF
— saira viola "Punk Princess of Noir." (@sairaviola) 2015年11月19日
↑Banksy,《Napalm》
70年代出生的Banksy長大後，正好是新世代街頭藝術與塗鴉藝術家的黃金年代，如KAWS也是同一批崛起的人，而Banksy是其中最冒險犯難的那個，他做的街頭藝術基本是一種轟炸式的游擊戰，這樣需要「跑給警察追」的創作方式與他創作的理由剛好呼應：反戰、反資本主義、反體制、反恐。他的塗鴉創作大都具有諷刺意涵，諷刺社會現象、諷刺不公不義、諷刺種族歧視、諷刺戰爭、諷刺手機成癮……像是藝術界的黑暗騎士一樣，搔著當代社會的癢。
Nighthawks, Edward Hopper, 1942
— 312 (@troiscentdouze) 2019年4月11日
« Je crois que les grands peintres avec leur intellect comme maître ont tenté de transformer cette peinture et toile en un compte rendu de leurs émotions. » pic.twitter.com/jTPOzwzpIR
↑Edward Hopper, 《Nighthawks》
Banksy's version of Edward Hopper's Nighthawks. Getting back in the mood for #drawing @NorwoodKnowles this Tues! pic.twitter.com/vakPssv9jH
— Melanie Titmuss (@MelanieTitmuss) 2016年9月17日
↑Banksy, 《Nighthawks》
#DonneInArte #DonneInRosso. Jack Vettriano "The singing butler" @alecoscino #regalaunquadro pic.twitter.com/vZoPbIEydp
— Bologna a piedi (@PiazzaMinghetti) 2014年9月23日
↑Jack Vettriano, 《Singing Butler》
Dancing Butler On Toxic Beach Crude Oil ~ by #Banksy#BaileEnLaPlaya pic.twitter.com/dakyoVbXuT
— Sonja (@lsilenciosa) 2016年1月23日
↑Banksy, 《Crude Oil》
Claude #MONET, "THE JAPANESE BRIDGE THE WATER LILY POND" 1899 #ilovemonet #art #artwit #twitart #iloveart #artist pic.twitter.com/JWL9tLVxdk
— Alessandro Fornero (@AlessandroForn6) 2014年4月18日
↑Claude Monet, 《Water Lily Pond》
↑Banksy, 《Water Lilies Trash》
2000年初，一直採用模板在街頭打帶跑的Banksy，曾經以顛覆經典為理念進行油畫創作，包含將美國寂寞系繪畫大師Edward Hopper的名作「Nighthawks」畫續集，一個穿著英國國旗四角褲的流氓拿板凳來砸店。蘇格蘭當代畫家Jack Vettriano的經典名作「Singing Butler」，背景改成有人在海灘上搬著有毒廢料。19世紀末20世紀初印象派代表人物Claude Monet莫內的「Water Lilies」系列，其中一張作品的橋下充滿垃圾等等。對Banksy來說，創作是為了顛覆與理念而非賺錢，因此對於他幽默的翻玩創作，我們總是可以一笑置之，大部分的支持者更希望他不要因為毀壞公物的公然塗鴉行為被抓到，身分也不要曝光，就像電影《V怪客》中說的，理念是防彈的，只是辛苦了清潔人員跟警察杯杯。
JEFF KOONS
Living Art: Alicia Vikander and Jeff Koons on the set of the Masters photo shoot, as seen in @ELLEfrance. https://t.co/CQH2fxwpAr #LVxKoons pic.twitter.com/VI1tUnY6jk
— Louis Vuitton (@LouisVuitton) 2017年5月1日
↑Jeff Koons X LOUIS VUITTON 《Master》聯名系列形象廣告
當Banksy創作的爭議是法律上的，美國當代藝術家Jeff Koons的爭議大概是品味上的。以大型金屬質感汽球雕塑為名，Jeff Koons是當今最賺錢的藝術家之一，不過許多人認為他的創作是「Kitsch & Camp」，這個說法幾乎找不到中文同義字，Kitsch指的是經過大量複製而沒有價值的次等藝術形式（一般翻成「媚俗」，不過不太接近） ，而Camp指的是利用誇張、荒謬或戲劇化的方式來引起注意，Jeff Koons的創作便是帶有這樣令人不舒服的誇張土豪感，但也有另一派認為他的創作很前衛，在當代藝術中占了重要的一席。Jeff Koons本人對於自己藝術創作的態度是作品，並不需要有任何意義，只要引起觀看者某種感覺或反思即可。
Alicia Vikander y Jeff Koons para Elle Francia, abril 2017 #Editorial pic.twitter.com/HuavOacwqR
— Ángel Vázquez (@4ngelVazquez) 2017年4月18日
↑Jeff Koons X LOUIS VUITTON 《Master》聯名系列形象廣告
The collaboration of the season has finally been revealed: Louis Vuitton x Jeff Koons. Read all about it here:https://t.co/vZbsTyW2dw pic.twitter.com/ZfT9hPob0o
— Vogue.fr (@VogueParis) 2017年4月19日
↑Jeff Koons X LOUIS VUITTON《Master》聯名系列，達文西《蒙娜麗莎的微笑》
The responsible thing to do is clearly use a month’s paycheck to buy the super glam @LouisVuitton x @JeffKoons #Monet Speedy bag. #Adulting pic.twitter.com/nRtb4wfuEI
— (@TheS_Squared) 2017年10月12日
↑Jeff Koons X LOUIS VUITTON 《Master》聯名系列，莫內《睡蓮》
2017年，Jeff Koons與LOUIS VUITTON推出「Master」聯名系列，將古典藝術家名作印在LV包包上，包含Da Vinci達文西、巴洛克畫派的Peter Paul Rubens盧本斯、威尼斯畫派畫家Titien提香，以及Van Gogh梵谷等人的名作，並以LV標誌字體設計了「JK」，這是LV第一次讓外人碰他們的Logo。Jeff Koons表示這個系列算是他自己「Gazing Ball凝視球」系列的延伸，凝視球是複製經典畫作後，在中間放一個架子，然後放上一顆金屬質感的藍色球體，Jeff Koons宣稱放上一顆反光球體後，會投射出作品與周遭環境的一部分，而觀者本身也會被吸入作品之中，因此有了參與的意義，複製品也就不再只是普通的複製品。而「Master」系列也是依循這樣的脈絡而創作，只是藍色球體被換成了包包中間反光的藝術家姓名……老實說我是覺得有點牽強，不過這就是Jeff Koons的作風，往好處想就是買了這個包包即象徵著大師作品常伴左右，而且包包內側也很貼心的附上大師的肖像以及介紹，以免買了包包後連上面是誰都不知道。這系列半年後再推出第二次，這次包含了上面被Banksy顛覆，莫內的「Water Lilies」畫作。
SHAWN HUCKINS
↑Shawn Huckins,《Moderation On One Side, Prudence On The Other (James Madison, Erasure No. 9)》, 2018
美國藝術家Shawn Huckins將18世紀開啟新時代的政治家們與現今網路時代的用語和符號做結合，乍看之下似乎是用古代諷刺當代，不過Shawn Huckins本人表示，他的目的是把18世紀與現今做對照，一個是政治與文明啟發的新時代，一個則是網路迷因「meme」流行的時代。「meme」是在美國非常普及的二次創作網路現象，藉由把18世紀歷史人物當作二次創作的媒材，Shawn Huckins的創作比起諷刺，更像是對於現今社會、文化與科技發展的提問。Shawn Huckins有一個龐大的資料庫，裡面蒐集許多歷史人物的肖像畫，以及現今的網路用語、縮寫或代號，經由有意的重組，在電腦內先排版好之後，再用雙手以油畫繪製。Shawn Huckins跨時代的二次創作產生一種開放的荒謬感，有時也暗喻現代人的數位恐慌：手機沒電、資料載入緩慢、沒有wifi訊號等等。
↑Shawn Huckins, 《Charles Loring Elliot: Panic One (Low Battery)》, 2017
↑Shawn Huckins, 《Major John Biddle: Panic Two (Loading Spinner)》, 2017
SVETLANA PETROVA
@Number10cat @PalmerstonCat @TreasuryMog @HMCabinetCat introducing Svetlana Petrova the artist and Zarathustra the ginger muse. fatcatart pic.twitter.com/YbcQuzeJGF
— Frisky Le Rouge (@frisky9) 2016年12月29日
俄羅斯藝術家Svetlana Petrova把她的肥橘貓Zarathustra放進經典大師名作中，噢說錯了，是肥橘喵皇Zarathustra想要把自己放在經典名作中，讓人類看看什麼叫做當代藝術，於是叫牠的主人（僕人）Svetlana Petrova實現這項任務，並且自稱是偉大藝術家們的喵斯（Mews）。從波提且利「維納斯的誕生」、克林姆的「接吻」、維梅爾「戴珍珠耳環的少女」、莫內的「沐浴在睡蓮池」，到米開朗基羅的創世紀等等，名畫立刻變得超級療癒。「最當代的藝術存在於網路之中」肥橘喵皇Zarathustra是這麼說的，牠用自己毛茸茸的身軀實現了meme創作。
Russian artist Svetlana Petrova. Cat's name is Zarathustra _ Lovely Cat! pic.twitter.com/CSndq0Rd
— Hyeona (@EmongHyeona) 2012年3月27日
↑《喵納斯的誕生》
↑《戴珍珠耳環的少女與喵》
'Fat Cat Art' by Russian artist Svetlana Petrova-Gustav Klimt, The Kiss pic.twitter.com/4tbQUjaQII
— Artistic Ideas (@artistic_ideas) 2015年4月4日
↑《喵吻》
↑《喵的創世紀》
↑《喵沐浴在睡蓮池》
LAILA DARCHIEVA
來自俄羅斯聖彼得堡，設計出身的Laila Darchieva以平面音樂小劇場動畫的形式讓經典畫作活躍在現代，並且加入一點現代社會的幽默元素。2019年初，Instagram上面一則雞蛋的Po文獲得兩千三百萬個讚，打破原先由Kylie Jenner保持的紀錄，堪稱史上最受歡迎的雞蛋，這個網路事件就被Laila Darchieva拿來創作。除了古人搭地鐵、古人用iPad、古人滑手機，近期Laila Darchieva也開始在創作中加入時尚產業中很潮的事物：BALENCIAGA Triple S老爹鞋，這或許會是她接下來的創作方向。
↑Laila Darchieva以平面音樂小劇場動畫的形式，在創作中加入現代與潮流事物的元素。
寫在最後
翻玩藝術是最當代的當代藝術嗎？或者它僅僅是當代網路現象的藝術表現？如果它們的價值在於全然當下的感官娛樂與刺激，那麼去創作上百個如同meme的翻玩藝術，究竟是高雅有素養的meme、大眾化的藝術？還是以藝術為名，寄生在網路中大量複製的病毒？這些問題，可能要等到50年、100年後，回頭看現在才會知道了。
◎Photo Via：Google, INSTAGRAM, Twitter
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