寫在前面，大約要冬季
"The Precious Stones", 1900 by Alphonse Mucha (Mucha Museum, Prague, Czech Republic). #illustrator #painter pic.twitter.com/2MqvKwUgpt
— SantiagoArt (@SantiagoArtis) 2016年6月16日
↑捷克畫家與裝飾品藝術家Alphonse Maria Mucha慕夏作品
9月巴黎時裝週結束後，精神與肉體被時尚填滿的超模、名流、KOL、時尚編輯與部落客等人終於可以稍稍喘息（設計師們不可以，因為又要開始準備下一季）。今年秋天的各大時裝週絕對是近幾年花樣最多、期待最多、討論最多、應該也是哀聲最多的一季。不過，這個世代最不缺的就是社群平台上的個人意見，所以讓我們暫時忘卻那些關於新官上任的滿城風雨，以及時尚粉絲們的派別之爭，回歸到時尚之於我們這些尋常老百姓最原初、美妙的那一面：穿得美美的，舒服的。
↑onefifteen初衣食午2018秋冬時裝選物中體現「Art Nouveau新藝術運動」精神的品牌：（左起）DELPOZO、onefifteen X SHAO YEN、MARINE SERRE
是的，秋風起，天氣涼，濕熱的夏季悄悄離去，你的衣櫃蠢蠢欲動，你的時尚玩心按耐不住騷動。今天阿娜要來跟大家分享台北指標Select Shop之一，onefifteen初衣食午的3個2018秋冬女裝品牌－優雅、自然而當代，同時藉手工藝呈現裝飾藝術。阿娜不會說它們是新銳品牌，因為已經非常成熟大器，不過在拿出皮夾與信用卡的勸敗之前，我們先播放一段關於「Art Nouveau新藝術運動」的前導預告，這是onefifteen初衣食午秋冬選物的靈魂，也是19世紀至20世紀初一段時間很短，但完整而風華絕代的流金歲月。
ART NOUVEAU
新藝術運動
↑奧地利建築師、傢俱與產品設計大師Josef Hoffmann霍夫曼作品。
無論是政治、文學、藝術、科學，人類的歷史與文明發展就像潮水一樣，一波接著一波。有時候這波是順著前一波，有時候那波又是為了反這一波，不過正是因為這樣，人類的歷史發展與文化運動無論經過多少年，我們都能在不斷的回顧與品味中找到新的靈感，並且跨領域的交叉感染、滋養。
↑高第聖家堂
18世紀60年代，源自英國的第一次工業革命開始，這個機器替代勞工的產業革命一直持續到19世紀中期。19世紀下半，完成資產階級革命的歐、美、日本在70年代進入電器時代並實行資本主義，經濟、政治與文化更加蓬勃發展，加上1871年普法戰爭後，國際政治角力造成了權力均衡，進一步帶來將近50年的太平盛世，直到一次世界大戰爆發。這時期當代上流社會有了雛形樣貌，如香檳的品質發展趨於完善、法國Haute Couture高級訂製服文化成形。而以巴黎為中心，文化、藝術與生活風格華麗發展的「Belle Époque美好年代」也在此時期發生，另外，便是我們今天的主角－「Art Nouveau新藝術運動」。
↑克林姆作品「吻」
新藝術運動起於1880年代的歐洲，其名來自Samuel Bing在巴黎開設一間名為“La Maison Art Nouveau”（新藝術之家）商店。從建築、繪畫、傢俱設計到裝飾藝術，新藝術運動是全面性的藝術運動，創作者將取自大自然的元素，如植物、海藻、昆蟲、貝殼、火焰、海浪等等，轉變衍生出高度抽象的流動線條，充滿韻律與活力。然而這僅僅是綜觀來看，新藝術運動的本質是自由、前衛與當代，並且反對矯飾、媚俗，與缺乏內涵的設計與藝術創作。在新藝術運動的開放風氣下，志同道合的藝術家與創作者們形成創作社群，在歐洲各地都蓬勃發展。1900年，於巴黎舉辦的世界博覽會讓新藝術運動達到高峰，卻也在接下來的10年間逐漸退潮。
↑捷克畫家與裝飾品藝術家Alphonse Maria Mucha慕夏作品
新藝術運動期間，知名的大咖包含有“上帝的建築師”之稱的西班牙建築師Antoni Gaudi高第，他那極致複雜的神作「聖家堂」自1884年動工至今尚未完成……，完美融合流線與幾何的奧地利建築師、傢俱與產品設計大師Josef Hoffmann霍夫曼；唯美浪漫海報之神的捷克畫家與裝飾品藝術家Alphonse Maria Mucha慕夏；融合東瀛與中東風格的義大利奢侈家具與珠寶藝術家Carlo Bugatti布加蒂，他兒子Ettore Bugatti後來在法國創立了超跑BUBATTI，以及維也納分離派創始人畫家Gustav Klimt克林姆，今年四月起他的作品在巴黎數位博物館L'Atelier des Lumière以360度全息投影動畫的形式展出。
The original Bugatti. Chairs by Carlo Bugatti, 1895: http://t.co/fwaPRxW2fl pic.twitter.com/dWYeMYRVhe
— 1stdibs (@1stdibs) 2015年2月12日
↑義大利奢侈傢俱與珠寶藝術家Carlo Bugatti布加蒂作品
工業革命帶來的大量生產，造就產品的一致性、平價、普及…….然而便利背後也很可能意謂惰性與忘卻動手的樂趣。早在新藝術運動開始20年前，1951年第一屆英國萬國博覽會後，英國工藝美術運動先驅、同時也是傢俱、壁紙與布料印花設計大師的William Morris便對工業革命帶來的產品感到無趣乏味，他提倡：「手工匠人創造的一切，都使人得到美好的享受，工匠即藝術家，藝術家即工匠，手工技藝是最高的藝術。」
↑英國工藝美術運動先驅、傢俱、壁紙與布料印花設計大師William Morris的印花設計。
William Morris逝世於1896年，即使以無數抽象花草植物印花傳世至今，同時是倫敦V&A博物館永遠主打星的他，並未被歸類於新藝術運動的一員，但他那意圖打破工業革命風格產品的革新，以及對於手工藝與工匠的推崇，依然被許多學者認為是新藝術運動的根源。就如我們前面所言一波波的歷史潮水般，是新藝術運動原初的美麗靈魂。
DELPOZO
自然與藝術的優雅花採
↑DELPOZO 2018秋冬系列
1974年，西班牙設計師Jesús del Pozo創立同名品牌，當時只推出男裝，直到1980年才發表首個女裝系列，然而其女裝僅接受訂製，因此量身訂製與服裝工藝一直是品牌的DNA。高雅、脫俗、華麗、神秘，作為當代西班牙時裝指標的JESÚS DEL POZO在2011年創辦人逝世後品牌宣告結束，然而故事並未完結，2012年Perfumes & Diseño集團買下經營權，請來擁有豐富高級訂製服經驗的西班牙設計師Josep Font擔任創意總監，並將品牌名改為DELPOZO。
↑DELPOZO 2018秋冬系列
↑巴黎當代插畫家Inès Longevial作品
2013年，DELPOZO初次登上紐約時裝週，傳承自JESÚS DEL POZO的高訂工藝與Josep Font的建築師經歷交會，這場摩登女性的輪廓與手工藝優雅遊戲，立刻成為紐約時裝週的「嬌點」。Josep Font信手拈來，悠遊於ready-to-wear高級成衣以及Haute Couture高級訂製服之間的美學，體現了Prêt-à-Couture（成衣訂製）風格。
2018年秋冬系列是DELPOZO首次自紐約時裝週移師至倫敦，Josep Font特意選擇於英國皇家建築師協會辦秀，「我想在這裝飾藝術風格的空間裡，將自然及藝術相互融會」，Josep Font如此說道。而向來喜愛同步摘取自然與藝術養分的他，除了以一系列30年代《國家地理雜誌》未出版的蓮花與百合花瓣攝影作品作為系列靈感，Josep Font也以巴黎當代立體主義畫家Inès Longevial的女性肖像畫作中明亮、溫暖的色塊來定調本季色彩。深淺明暗隨性邂逅的粉紅色系作為系列主色，與蓮花那出淤泥而不染的高雅脫俗氣質交互滋養，再輕輕揮下乳白色、暖駝色、金絲雀黃以及海軍藍等明亮色澤，與針織、羊毛、皮革等印象中屬於冬天的材質相映襯，帶給我們一個極為清新，如冬日暖陽般的爛漫意象。
↑工匠縫製DELPOZO 2018秋冬系列
在服裝設計本身，不規則斜裁設計、驚喜感的立體剪裁建築廓型、由工匠一針一線縫製的亮片花瓣、抽象的花卉植物迷彩，再綴以取樣自蓮花與百合花瓣，頸部的誇張大型仿皮草胸花與腰間的3D切割皮革絕美蓮花腰封，建築、藝術與自然優雅的無縫結合。這是DELPOZO一次自然與藝術全心全意聯彈獻給蓮花的協奏曲，以及Art Nouveau年代那種藝術感抽象自然美學的當代演繹。
MARINE SERRE
狂躁靈魂機器
↑MARINE SERRE 2018秋冬系列形象廣告
若是對於Marine Serre陌生，在看到她的作品後很難想像這位年輕的法國設計師目前只出過4個系列：2017年在比利時La Cambre Mode學院的畢業展作品 「Radical Call for Lover愛的激情呼喚」、2018春夏系列、2018年秋冬系列，以及剛在巴黎時裝週走完的2019春夏系列。Marine Serre的畢業展作品以都會感運動服裝揉合東方靈感，榮獲2017年度的LVMH大獎後，這位曾在ALEXANDER McQUEEN、Maison Margiela、Christian Dior實習，以及Demna Gvasalia執掌的BALENCIAGA底下工作的才女，淡定的頂著眾多媒體與設計師大前輩們的關愛，在今年初首次於巴黎時裝週發表2018秋冬系列「Manic Soul Machine狂躁靈魂機器」。
↑MARINE SERRE 2018秋冬系列
品牌最具標誌性的新月印花反應了MARINE SERRE關於多元文化的混種精神，這個曾是鄂圖曼土耳其帝國標誌，以及乘載眾多宗教與文化意涵的符號，正是Marine Serre對於這個世代的註腳。她認為僅活在自己世界的浪漫派設計師，並不符合當下的需求，轉而從生活中一切尋找靈感，創造出一個全然當下，並關於社會議題的實驗性未來主義服飾。然而這並不代表Marine Serre是一個僅僅打高空唱高調、自大的年輕設計師。在2018秋冬系列「Manic Soul Machine狂躁靈魂機器」中，高科技面料與滿版新月印花貼合、纏繞、延伸，衝撞當代高級成衣與運動服飾的界線。而團隊造訪不同市集收集的1500條復古印花絲巾，也被拼接成洋裝與現代感運動服飾，甚至回收利用製作成長度及膝的超狂絲巾耳環。
↑MARINE SERRE 2018秋冬系列
MARINE SERRE的規則就是沒有規則，復古的、當代的、抽象的花卉圖騰印花、不規則拼接、細節的破格巧思，全部都是令他人無法抄襲複製的服裝手工藝展現，輕盈而飄逸的演繹千禧世代的Art Nouveau風格「FUTURE WEAR」。而品牌近日釋出的2018秋冬系列形象廣告，絕對是我近幾年看過最突破框架，又極具藝術感的狂野宣言。
onefifteen X 陳劭彥SHAO YEN
自然韻律的流暢拿捏
↑onefifteen X SHAO YEN 2018秋冬聯名系列
畢業於英國Central Saint Martins中央聖馬汀藝術學院織品服裝設計研究所，陳劭彥於2010年成立個人品牌SHAO YEN，並開始在倫敦時裝界受到注目。2011年一次命運的相會，冰島天后碧玉Bjork看中陳劭彥的「Waver」系列洋裝，原先要購買的她決定直接聯繫陳劭彥進行量身訂製，這襲為碧玉染上藍色的洋裝便成為碧玉在英國Manchester International Festival曼徹斯特國際藝術節演出時的定裝，並登上英國最酷indie獨立雜誌《Dazed & Confused》封面。藝術始終是陳劭彥服裝呼吸的方式，近日就第三次與董陽孜老師合作【讀衣】，而繼2013年為故宮打造的「乾隆朝－新媒體藝術展」系列後，今年初onefifteen初衣食午再與陳劭彥合作，推出以60年代太空時代及愛爾蘭傳統Aran Knitwear圖騰的「Space Collection」與「Twist Collection」兩組限定聯名系列。
↑onefifteen X SHAO YEN 2018秋冬聯名系列
今年秋冬，onefifteen初衣食午與陳劭彥再合作推出以Art Nouveau新藝術運動裡的建築線條，以及流動的波浪韻律為靈感的聯名系列。高級喀什米爾衫上佈滿啟發自鑲嵌玻璃上的紋理，或圓或垂直排列的金色細線，而除了建築線條外，蜻蜓與蝴蝶翅膀、蕨類的弧線也作為服裝輪廓，被有機的延伸作為化繁為簡的當代服飾。歌頌自然的清新色調、花卉蕨類的美麗型態，經由陳劭彥對於人體曲線恰到好處的流暢拿捏，呈現女孩輕盈、溫柔婉約的一面。與注重潮流時尚語彙的hype時尚對比，陳劭彥奠基於Art Nouveau的經典浪漫風情更讓人感覺舒適自在。
↑onefifteen X SHAO YEN 2018秋冬聯名系列
寫在最後，寫給比冬天可愛的妳
寫到這裡已是半夜，窗外突然下起了雨。我們今晚對於Art Nouveau新藝術運動的回顧，並非無病呻吟的膚淺懷舊，只是歷史的潮水恰好輕撫了onefifteen初衣食午帶給我們的美麗冬天，一個自然、自由、自在的冬天。
不過請記得，冬天再美再可愛也比不上妳。妳才可愛，妳全家都可愛。
onefifteen
◎Photo Via：onefifteen, INSTAGRAM,TWITTER
)
