好快的劍。
2002年，張藝謀的第一部武俠大片《英雄》上映，以非線性敘事法描述秦王不能殺的故事。這部片上市後評價兩極，有人說武打畫面無趣；有人說台詞空洞，羅生門式的劇情拖泥帶水；有人說過度渲染極權政治的正當性；有人說張藝謀不懂武俠片；很多人說看完很空虛。
↑《英雄》是為張藝謀於2002年拍攝的第一部武俠片。
《英雄》是阿娜最喜歡的華語電影之一。我把它當作寫慣了小說的張藝謀初試啼聲寫了一首關於武俠與天下的詩，只是剛好主題是刺秦。片中刻意安排的同色調場景暗藏情緒，雖然所謂決鬥在意念中完成實在非常中二，但如詩如畫的場景表現一種超然的美，與中國五色相應的青、紅、黃、黑、白色詩篇也奠定了張藝謀在《十面埋伏》裡採用的敦煌色。
而在這之中扮演關鍵角色的，就是張藝謀親赴日本邀請的日本國寶級奧斯卡金獎戲劇服裝設計大師──和田惠美。這位大師為了設計與劇中人物和概念相應的服裝，還特地進入秦皇陵觀察裡面的兵馬俑。最後她帶來一系列飄逸而大器的絕美服裝，讓片中黃金陣容巨星：梁朝偉、張曼玉、章子怡、李連杰、甄子丹，能夠盡情揮灑《英雄》那種抽象美的藝術表現。
↑張藝謀深諳時尚哲學，刻意在片中安排與穿著同色調的場景，當中暗藏的更是道不盡的內心情緒。
服裝設計對於電影的藝術表現就是如此重要，因此我們可以想像若是由時尚設計大師操刀，大師加上巨星的組合，光是完妝、穿上服裝氣勢已經無敵。而作為時尚設計師，一腳踏入電影的領域也有著眾多可能的機緣，可能是導演的個人喜好，可能是出於跟片中大咖演員的情誼，也可能是片中服裝設計總監的邀請。無論如何，這些時尚與電影最美麗的邂逅造就許多經典時刻。
以下是阿娜精選的六位時尚設計大師以及他們經手的六部電影。
Hubert de Givenchy
《Breakfast at Tiffany's》 第凡內早餐 1961
1952年，年輕的Hubert de Givenchy紀梵希先生在巴黎創辦GIVENCHY，他不久後便認識了當時已經因《羅馬假期》大紅、永遠的金牛座女神Audrey Hepburn。
↑1961年由Blake Edwards布萊克愛德華執導的《Breakfast at Tiffany's》 第凡內早餐，其實是一部愛情喜劇。
兩人開始發展出建立在服裝上的友好關係，紀梵希先生成為Audrey Hepburn最信賴的御用設計師，這位大師晚年回憶兩人的情誼時曾說：「我跟赫本的關係像是一種婚姻。」
↑Audrey Hepburm穿著由紀梵希先生設計的服裝。
↑紀梵希先生替Audrey Hepburm打理服裝，兩人在服裝上的友好關係顯而易見。
1961年電影《Breakfast at Tiffany's》中，Audrey Hepburm穿著由紀梵希先生設計的黑洋裝，在紐約第五大道Tiffany's櫥窗前邊幻想、邊吃早餐的一幕如今已成為經典，而那一件俗稱「小黑裙」的黑洋裝也成為傳世珍寶，記錄著一代時尚大師與一代繆思共譜的經典時刻，而Audrey Hepburm那完美優雅的女神典型，甚至完全蓋過了劇中的敗金女設定。
↑如今這部愛情喜劇早已因俗稱「小黑裙」的黑洋裝而定位為經典中的經典。
Yves Saint Laurent
《Belle de Jour》 青樓怨婦 1967
1967年，西班牙導演Luis Buñuel邀請成立個人品牌進入第七年的Yves Saint Laurent聖羅蘭先生，為有法國第一美人之稱的Catherine Deneuve設計片中服飾。
Catherine Deneuve在片中飾演一位醫師妻子，為了探索自己的性慾而在下午老公工作的時間到妓院兼差，導演運用真實與幻想交互上演，虛實難分的手法來探討人性慾望與道德框架之間的拉扯。
↑Catherine Deneuve於《Belle de Jour》所穿的豔紅雙排扣大衣，便是由Saint Laurent親手操刀的。
聖羅蘭先生替這位影史最美艷的上流階層妓女設計了許多經典Look，包含一件PVC大衣以及許多雙排釦大衣等等，他將YSL那種關於女性自主的高檔艷與酷藉由服裝以及Catherine Deneuve的演出完全體現出來，讓YSL想要追求的女性形象活生生地魅惑在大銀幕前。
在此劇合作之後，聖羅蘭先生與Catherine Deneuve兩人成為摯友直到2008年聖羅蘭先生離開人世，而Saint Laurent也在《Belle de Jour》上映50週年時特地舉辦紀念特映會。
↑Catherine Deneuve與聖羅蘭先生亦可謂一代時尚大師與繆思共寫的歷史經典。
Jean Paul Gaultier
《The Fifth Element》 第五元素 1997
盧貝松的經典科幻神片《The Fifth Element》除了前衛的故事與場景設定，最讓人津津樂道的便是那走得超級前面的前衛服裝設定──由創造無數經典Look的時尚怪才Jean Paul Gaultier一手打造。
↑前衛而經典的「橘髮」，是由盧貝松執導的經典科幻動作片《The Fifth Element》的重要標記。
據悉，當時盧貝松只邀請Jean Paul Gaultier設計四位主角Milla Jovovich、Bruce Willis、Chris Tucker與Gary Oldman的服裝，但大師做得興起，就連其他配角的服裝也一起設計了，一共設計了約1,000套，據說拍攝的時候他都會到場親自確認服裝是否到位。
↑片中亦不乏其他前衛且浮誇的角色與造型。
Jean Paul Gaultier用鮮豔的色彩與衝突的元素挑釁既定的服裝審美，而片中Milla Jovovich一頭橘髮以及那套（布料）極簡得浮誇的繃帶裝影響了非常多時尚設計，20年後的現在都還能在許多大小品牌中看到被它影響的設計，就如同Jean Paul Gaultier創造的瑪丹娜圓錐奶罩一樣，關乎喧囂的反骨態度始終是時尚中不可缺少的本質。
↑Jean Paul Gaultier的反骨態度，始終是時尚中不可或缺的一隅。
山本耀司Yohji Yamamoto
《Brother》四海兄弟 2000
作為第一部進軍美國的電影，北野武的電影《四海兄弟》除了在洛杉磯取景，也找來饒舌歌手出身的Omar Epps演出。
↑（左起）饒舌歌手起家的Omar Epps與導演兼演員的北野武。
早自80年代末起，電影事業剛起步的北野武便已經跟「黑色時尚老爺」山本耀司Yohji Yamamoto三度合作，《四海兄弟》則是私交甚篤的兩人再度合作。若是了解（愛）山本耀司的人便會知道，他的漂泊浪子天性以及搖滾叛逆靈魂一直都蘊含在服裝設計中，因此對山本耀司來說，替黑道兄弟設計服飾完全是他男裝宇宙中再合理不過的一部分。
寬鬆、口袋多、隨時準備好要幹架、隨時可以從口袋掏出槍、刀刀見骨，那種「黑社會以和為貴，但是你不要惹我，否則我會讓你死得很難看」的兄弟情義裡，勢必騷動著山本耀司心中那關於衝撞的赤子之心。襯衫領子外翻、金項鏈裝飾、褲鏈裝飾，這些近一兩年很潮的Look，當時山本耀司已經在大銀幕玩出最高級的黑色詩篇，《四海兄弟》絕對是史上最型也最雅的黑道片。
↑山本耀司一出馬，便可知道這些兄弟們到底行不行。
Raf Simons
《I Am Love》 我愛故我在 2009
2009年，當時還在JIL SANDER的Raf Simons受到電影《I Am Love》的服裝設計師Antonella Cannarozzi的邀請，替片中女主角Tilda Swinton設計服裝。
↑女主角Tilda Swinto一襲鮮紅洋裝，是由Raf Simons親手設計的。
神仙氣質的Tilda Swinton飾演一位嫁入義大利豪門家族、被丈夫視為物品、不得過度發言或表達自己感受的卑微妻子，寂寞的心在其後被家中主廚挑起，兩人隨即爆發一段乾柴烈火的情慾，並且牽動著豪門家族中的鬥爭與謊言。
↑無論是鮮紅、抑或是雪白的同色調搭配，皆有意為女主角Tilda Swinto塑造形象。
這部電影設定與《Belle de Jour》有許多相似之處，而Raf Simons也以極簡而一絲不苟的剪裁搭配同色調服裝來表現Tilda Swinton的怨婦感，尤其一套火紅洋裝更是道盡她被壓抑到不行的情慾。
而片中Tilda Swinton也時常搭配一顆愛馬仕凱莉包，讓豪門貴婦難以接近的嚴謹形象跟竄流的情慾相互對比，一觸即發。
Muiccia Prada
《The Great Gatsby》 大亨小傳 2013
2013年，改編自美國大文豪Francis Fitzgerald費茲傑羅《The Great Gatsby》的電影描述20年代紐約揮金如土的上流富豪生活以及伴隨的心靈困境。
電影服裝由導演Baz Luhrmann的妻子，同時也是《紅磨坊》奧斯卡金獎服裝指導Catherine Martin主導，她找來服裝時常帶有20年代風格的Muiccia Prada協助設計片中女主角Daisy的服裝。
Muiccia Prada參考了PRADA與MIU MIU的檔案資料庫，設計了約40套20年代浮華風情同時又極具現代感的時髦華麗服裝，並加入大量斯華洛世奇水晶。
↑Muiccia Prada為《The Great Gatsby》設計的手稿圖。
Muiccia Prada的服裝完美演繹由Carey Mulligan飾演的Daisy那種精靈般無辜而天真的氣質，好像在說「人家就是天生這麼美、這麼討人喜歡，又穿得這麼華麗一樣」，比較令人意外的是，Muiccia Prada事後在採訪中曾經表示她的這些服裝設計「Not about glamour」。
順道一提，當年也由Baz Luhrmann執導的90年代經典《羅密歐與茱麗葉》中，女主角參加變裝派對的小翅膀白洋裝也是出自Muiccia Prada之手！
↑90年代經典《羅密歐與茱麗葉》的小翅膀白洋裝，亦是出自設計師之手。
在電影的藝術表現中，時尚設計大師除了建構人物性格，更扮演大銀幕前無名的感官操盤手。而電影則作為將時尚具象化的載體，在巨星的神級表演藝術中，將時尚化作永恆經典。
↑1961年電影《Last Year in Marienbad》當中的繆思。
敬時尚大師，敬藝術形式的華麗共演，我們用Coco Chanel香奈兒女士替1961年電影《Last Year in Marienbad》（去年在馬倫巴）設計的服飾來Ending。
◎Photo Via : IMDb, INSTAGRAM, Google
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