時序來到了歲末年終，回顧過去2018年一整個年度，不論是在氣候變遷、環境保育、人權議題，整個國際或台灣內部的社會氛圍仍然不平靜，而基於反應社會脈動變遷的本質，時尚圈在今年不意外的也出現了許多破格，甚至瘋狂的作品。
在距離今年結束剩不到幾天的現在，A. view挑了過去一年之中，幾個我特別有印象、顛覆傳統美學或水準的作品和大家回顧！
Maison Margiela 2018 春夏高級訂製系列
2018回顧之旅從一月底的’18春夏高訂時裝週開始！和傳統高級訂製服的定義、路線不一樣，這幾年我們看到幾位像Iris van Herpen、Franck Sorbier、Yuima Nakazato等設計師，將高科技融入高訂作品裡頭。而在’18春夏高訂裡，John Galliano則是自'14年接手以來，第一次讓高科技成為Maison Margiela的主題！
View the livestream interview with our Creative Director John Galliano & @bof for #BoFVOICES tomorrow at 14:55 GMT. https://t.co/TQQtgmz4pe pic.twitter.com/vqo2DoCT4k
— Maison Margiela (@Margiela) 2016年12月1日
↑自2014年起擔任Maison Margiela設計師的John Galliano
在這季高訂作品中，像是透明的塑料PVC、運動夾克、防風外套等單品，其實就已經和傳統的高訂有很強烈的區隔。但最特別的，莫過於部分覆蓋在其中八套服裝上的高科技材質，這特殊的材質在受到相機閃光燈的閃爍照射下，會產生折射，進而在畫面呈現出宛如虹彩般的效果。
↑Maison Margiela 2018春夏高訂系列，大量使用透明塑料PVC等高科技材質，在閃光燈下產生閃爍的效果。
這真的是件非常高招的安排，有在追時裝秀的大家應該都知道，這幾年不論是時尚編輯、明星、還是部落客，不是忙著拍照，要不然就是忙著錄影，幾乎都是透過手機在看秀，所以偶爾我們會聽到哪些品牌禁止觀眾使用手機的事情發生。而Galliano不但大方邀請大家使用手機，而且還開放使用閃光燈，甚至因應這樣的行為改變，去思考並創造服裝在真實裸視以及鏡頭畫面中的雙重變化性。至於科技會繼續帶給Galliano、高級訂製服，甚至整個時尚產業怎麼樣的衝擊？這也是明年很值得繼續觀察的重點！
Comme des Garçons 2018秋冬系列
接著來到二、三月的’18秋冬時裝週。很難想像一位設計師可以從八零年代在時尚圈引起革命開始，在將近四十年後的現在，仍然保有高度的創作力，以及同樣高度的破壞力，Rei Kawakubo川久保玲真的是時尚圈的傳奇。
↑川久保玲自1973年創立個人品牌Comme des Garçons，其設計風靡時裝界逾四十年。
其實先不用看這系列中任何一套服裝，這次作品本身的存在就是顛覆傳統，因為這是川久保玲第一次透過電郵解釋了背後的概念。這對一位過去四十年向來不喜歡接受採訪、不喜歡明確定義或討論靈感概念，且和這世界保持著非常遙遠距離的人來說，是件多麼難得，難得到足以跪地謝恩，或設立個紀念日來紀念的事情。
而這季在美國作家Susan Sontag於1964年發表的短文－Notes On “Camp”引領下，和往常背後充滿許多陰鬱、晦澀的潛台詞相比起來，顯得溫柔，甚至少女許多。如同川久保玲自己在電郵裡寫到的「Camp is generous, it wants to enjoy. Camp is a tender feeling.」一樣，在像是粉嫩蕾絲堆疊出的不規則球體、從腰間向上延伸到超過頭部的巨大五角星形、將大量布料像是某種酥餅甜點一樣猛力往身上堆，甚至是一件將經典卡通人物Betty Boop解構的彩色星星毛衣，真的十分溫柔。而川久保玲這樣從尖銳至溫柔的轉變，也絕對算是顛覆了她個人的傳統美學！
↑Comme des Garçons 2018秋冬系列加入許多甜點及卡通元素，顛覆以往川久保玲鍾愛的黑色美學。
Moschino 2019早春女裝 / 2019春夏男裝系列
繼續來到六月的’19早春系列。馬戲團這主題不是沒有設計師做過，但馬戲團其實不是個容易駕馭的主題。大部分的設計師都不會太用力的觸碰，最主要的原因是怕做得真的太像劇服，而缺少在生活中的真實感以及可行性，在重現馬戲團和實穿性之間的平衡要拿捏的十分小心。
Jeremy Scott明顯沒有在怕這件事，在Moschino聯合舉辦的’19早春女裝和’19春夏男裝的系列裡，他很完整的塑造出各種像是團長領班、雜技表演人員、歌舞女郎、小丑等馬戲團中的角色，這系列也出現了許多裙撐襯底的小洋裝、加了條尾巴的斑馬紋亮片洋裝（謝金燕在十一月的金馬獎也曾穿過），甚至是一件裝飾著好幾隻白鴿的高衩連身衣。記得之前Suzy Menkes在一篇刊登於紐約時報的專欄裡，曾經用Circus來形容、批判當代時尚圈的某些現象，讓馬戲團在時尚圈成了頗為負面的詞彙。而能有勇氣形塑出這麼完整的馬戲團概念，又特別是在以商業為主要導向的早春系列更是值得稱讚，Moschino這個系列算是蠻突破往常早春的規模和強度！
↑Moschino在2019早春女裝和春夏男裝系列裡，大膽運用馬戲團概念，顛覆以往時尚圈對馬戲團的負面評價。
Flora Miranda 2018秋冬高級訂製系列
時序進入2018的下半年，我們來看七月的’18秋冬高訂時裝週。在這季高訂時裝週裡，是我第一次看Flora Miranda這位來自澳洲設計師的作品，是個蠻驚喜的新認識！
Miranda在這季取名為「Ready to Die」，而且在僅有少少六套的高訂中，先是使用了3D掃描技術，掃描了像是Helmut Lang 2003年的創作、Yohji Yamamoto 1991年的作品、十八世紀的傳統和服等服裝後，再利用化學的纖維去重新詮釋。和文章前面提過的Maison Margiela一樣，在這個作品裡也看得到科技對於傳統高訂的影響。另外，除了服裝，同樣使用化學纖維編織出的鞋子，以及像是將腦袋挖掉的頭部造型，也點出了和傳統高訂的最大區隔。這就是現代高訂顯得更為實驗性，也更為概念化的美學改變。
↑Flora Miranda 2018秋冬高級訂製，使用3D掃描技術及化學纖維重新詮釋傳統高訂，為現代高訂的美學設計出新高度。
Jenny Fax 2019春夏系列
時間軸來到九、十月的’19春夏時裝週，挑選的是出身台灣的設計師－薛珍芳的作品。薛珍芳的自創品牌Jenny Fax在東京時裝週展出的’19春夏系列，主題是「一個小鎮女孩，出門去買她約會要穿的花洋裝」 ，聽起來很浪漫溫馨，但實則不然。模特兒臉上像是瘀青的彩妝，像是被外力捲起（裙擺還搭配著蕾絲內褲）的裙子，還有被拉到肩膀的內褲，在其中隱藏著性騷擾，甚至性侵害的潛台詞。
↑台灣設計師薛珍芳以「性騷擾」、「性侵害」等概念做為2019春夏系列主題，模特兒身上彷彿經人拉扯的服裝剪裁，與臉上代表瘀青的妝容，皆讓人留下深刻印象。
這系列讓我驚喜的，除了是在一片少女氣中，隱藏了一根很尖銳的刺外，也呼應了從去年開始在世界各個國家、各個領域都受到高度討論的「#metoo」、「Time’s Up」運動，是個非常具國際觀的作品。不論是概念或者是執行的手法，都有打破過去我自己對於台灣設計師的印象！
Bonus－Balmain 2019早秋系列
最後bonus Balmain最新的2019 早秋系列！
文章的最後一站來到從十一月中開始，到現在仍持續釋出的’19早秋系列。因為作品目前還沒非常多，再加上跟早春一樣，早秋也十分追求商業的效益，所以到現在我自己都還沒有看到真的覺得非常破格的作品，但Balmain是目前最有突破性的。
在十月底時，Balmain正式宣布將參與明年一月的’19春夏高訂時裝週，展出睽違長達十六年的第一個高訂作品。而或許是提早鋪陳回歸的氣勢，本身在過去的作品裡，工藝的技法上就已經具備一定水準。這次則是又升級到另一個層次，特別是幾件帶著東方意象的單品，那各種串珠、珠管、亮片、編織、刺繡的細節，真的非常非常精緻。不論是對Balmain來說，或者對絕大部分品牌在早秋的表現來說，都有突破往常水準！
↑Balmain釋出的2019早秋系列，有許多如串珠、亮片、刺繡等東方意象的細節，再次突破以往的工藝水準。
最後，借用Ariana Grande新歌的歌名－ Thank u, next！今年的時尚圈依然是個精彩也豐富的一年，相信明年也同樣會是如此，讓我們一起期待2019年的到來，提前預祝大家新年快樂，Happy New Year ❣ ❣ ❣
◎Photo Via：達志影像, Moschino, INSTAGRAM, Twitter
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