這世界上有不少像是大麻是否屬於毒品？同性婚姻是否應該合法？安樂死是否有違生命意義？這類在本質上有著一定程度的爭議性、正反雙方或許永遠無法取得共識的狀況存在。而時尚圈中，最常被討論的應該就屬「時尚究竟是不是藝術？」這個老問題。Well， 對身為時尚工作、愛好者的我們來說，每季看到那麼多設計師如此認真，甚至傾盡全力，創作出眾多細膩又精緻的服裝作品，答案當然是肯定的。但這世界的確存在著另一派或許是以商業行為、以創作週期，又或許是他們所謂「文化的精神高度」這種實際、飄渺的角度來衡量判斷，而將時尚屏除在藝術範疇之外的反對者（Oh！Btw，這種人還真的不少！）
Anyway，儘管時尚是否是藝術這問題仍然沒有一個正確解答，但不可否認的是，時尚和藝術之間的確有著很強烈的關連互動，除了各種時尚展覽在國際各大博物館展出、設計師的作品被美術館高價收藏外，設計師本身也很習慣從各種畫作、雕塑、建築等藝術中，擷取創作的靈感。今天A. view則選了過去這一、兩季裡，品牌與不同領域的藝術家跨界合作的作品來和大家分享！
Christian Dior 2019春夏系列
Christian Dior在九月底展出的最新2019春夏系列，即是個很體現時尚與藝術緊密交流的作品。延續著Maria Grazia Chiuri接手後，對於女權主義以及女性藝術家格外注重的路線及立場，她在這個以舞蹈為主題的作品中，便是以Loïe Fuller、Isadora Duncan、Ruth Saint Denis、Martha Graham、Pina Bausch這幾位知名的女性舞蹈家為靈感。
↑甫接掌品牌時以一句句強烈標語讚頌女權主義的Maria Grazia Chiuri，在2019春夏的Dior大秀上找來八位女性現代舞者，以跨越語言的肢體結合洗鍊設計，引起更深層的自由共鳴。
而這類以舞蹈為主題的作品在時尚圈其實並不難看見，這季Dior之所以顯得格外跳脫，則是因為特別邀請到以色列編舞家Sharon Eyal和其創立的L-E-V舞團總共八位舞者，整場伴隨在模特兒旁的表演，尤其是開場Rebecca Hytting長達將近兩分鐘的獨舞，在散落的玫瑰花瓣，以及整個音樂和光線的襯托下，非常浪漫卻又十分震撼！！
↑漫天玫瑰花瓣與紙片飄雪般紛飛中，由Sharon Eyal領軍的舞團舉手投足間，盡是黑裸色的鏤空迷幻。
Louis Vuitton 2019早春系列
Louis Vuitton在五月底於法國南部Saint-Paul-de-Vence發表的2019早春系列中，同步釋出了十月和Grace Coddington合作的系列。大家對於Coddington的認識，可能許多都是美國版《Vogue》的創意總監或者是模特兒的身分，但其實她同時還身兼插畫藝術家，這幾年除了偶爾在自己的Instagram上分享作品外，熱愛手繪的她，在2006年還出版過一本插畫作品集《The Catwalk Cats》。
↑點開Grace Coddington的Instagram，裡頭充滿輪廓簡單卻饒富趣味的隨筆插畫。
↑Nicolas Ghesquière與Grace Coddington，Coddington以頭上烤焦般的髮色自嘲，做為本系列的主色調。
而這次與Louis Vuitton合作的系列裡，在時尚圈還以愛貓出名的Coddington，除了以家裡兩隻貓咪—Pumpkin以及Blanket為主角，端出好幾個有夠可愛的貓咪造型包款外，同時還加入了Nicolas Ghesquière養的狗狗—Léon，貓派和狗派一次全被網羅！
↑Louis Vuitton 2019早春系列的一大亮點即是可愛又不失時尚感的貓、狗包款及鞋款。
CALVIN KLEIN 205W39NYC 2018 秋冬系列
和早期的時裝秀不同，現代時裝秀的規模和元素都顯得盛大且豐富許多，因此除了服裝本身，設計師們也習慣在像是音樂、光線、場景佈置等層面上，邀請到不同領域的藝術家們共同合作。
Is Raf Simons collaborating with Sterling Ruby for @CalvinKlein?https://t.co/20hW0eEunu pic.twitter.com/6RF69fQcb4
— HYPEBEAST (@HYPEBEAST) 2016年10月18日
↑Calvin Klein設計師Raf Simons與Sterling Ruby，有人說Simons是CK的救星，但品牌的起死回生也跟充滿才氣的合作藝術家脫不了關係。
有在追Raf Simons作品的人，相信對藝術家Sterling Ruby這個名字不陌生，不論是在個人的同名品牌，或者是之前執掌Dior的時期，都看過兩人多次的合作，這慣例來到Calvin Klein仍持續著。在二月中展出的2018秋冬系列裡，Simons接手後延續自己對於美國恐怖電影的熱愛，再次邀請Ruby在展場中搭建了幾座穀倉，但不是走一派安逸祥和的路線，反而是像是已廢棄，甚至宛如被鮮血潑灑一樣的陰鬱詭譎，更完整了整個作品的情緒和氛圍。
Raf Simons發表CALVIN KLEIN 205W39NYC 2018年秋冬系列時裝 https://t.co/u45utslD9Z pic.twitter.com/6O8S9nV9hW
— BusinessWireShowBiz (@BW_Entertainmen) 2018年2月22日
↑Calvin Klein 2018秋冬展場，Raf Simons再次攜手Sterling Ruby，呈現以毒害及不安為題的暗湧想像。
Schiaparelli 2018秋冬高級訂製系列
若說到這類和藝術家跨界合作的例子，不能不提到的就是Elsa Schiaparelli和西班牙超現實代表藝術家Salvador Dalí的合作。兩人自1935年首次合作後，在三零及四零年代之間，共同創作出許多僅管來到現代仍十分破格的作品。
La fructífera amistad entre Elsa Schiaparelli y Salvador Dalí | #dnafashion #dnaculture https://t.co/Jxnq3mavpH pic.twitter.com/q9fwGaos56
— DNAmag (@dna_magazine) 2018年7月26日
↑Elsa Schiaparelli與Salvador Dalí，若說40年代的有什麼非認識不可的Fashion Duo，就是這兩位了。
雖然兩人的合作已經是上個世紀的事情，但因為實在太具精神上的指標及象徵，所以從2013年重新營運後，在之前Christian Lacroix和Marco Zanini這兩位設計師的作品裡，仍然找得到這類超現實的細。而在七月初展出的2018秋冬高訂系列，可以說是Bertrand Guyon接手滿三年來最大膽的一個系列。在這個復興Schiaparelli個性及形象的作品中，我看到了許多像是手掌、眼球、蝴蝶等之前兩人合作時出現過的經典元素，讓沒能經歷那個年代的我們，仍然有機會感受到Schiaparelli與Dalí過去的藝術精神。現在就坐等看什麼時候，才能再次重新復刻這兩位在1937年時合作、將高跟鞋反戴的帽款了！
Elsa Schiaparelli por Christian Lacroix pic.twitter.com/XYfM8FHJPg
— Christian Lacroix (@lacroixarg) 2013年8月11日
#flashback @farahholt wearing Schiaparelli by Christian Lacroix for ODDA 5 by Baldovino Barani #oddamagazine #lacroix pic.twitter.com/dIyH5FNrMf
— ODDA magazine (@ODDAmagazine) 2015年4月11日
↑Christian Lacroix執掌Schiaparelli時期，領著我們走進粉色的綺麗萬花筒。
Confirmado:Tras resucitar #Schiaparelli Marco Zanini deja la firma #fashionews http://t.co/UEBMR8M498 #moda #fashion pic.twitter.com/L4X7w2mytX
— Concept Agency (@conceptagency) 2014年11月8日
"That Marco Zanini has been ousted at #Schiaparelli didn't surprise me": @SuzyMenkesVogue http://t.co/YdwUVTwKqX pic.twitter.com/OUYTyqxemP
— VOGUE India (@VOGUEIndia) 2014年11月11日
↑Marco Zanini接手Schiaparelli時期，則是帶著我們搭上時光機，重回孩提時代的天馬行空。
↑Schiaparelli重返高訂不過五年時間，現任設計師Bertrand Guyon在2018秋冬的高訂系列中，直言本季靈感來自Elsa Schiaparelli的鮮明性格，讓老品牌屋的經典形象華麗再現。
Elsa Schiaparelli @BOTD
— Arthur David Spota (@ADASpota) 2018年9月10日
A 1937 spread from French fashion magazine “L’Officiel” featuring Schiaparelli and Dali’s Shoe Hat, and a jacket embroidered with lips. pic.twitter.com/P1rbhU8Suc
Elsa Schiaparelli & Salvador Dali, Shoe-Hat, 1937/ 1938, wearing by Gala. Photo by André Caillet Fils, c. 1930s pic.twitter.com/OPRvcp6Zp8
— Tanja (@T__twitt) 2016年5月13日
↑Schiaparelli與Dalí於1937年推出的「高跟鞋反戴帽」，用它形容為40年代被戰爭壓抑已久的時尚人士們，渴望跳脫框架的前衛縮影也毫不為過。
Christopher Kane 2017早秋系列
這次Wazaiii希望是以過去這一、兩季的作品為主，所以挑了以上四個在今年發表的作品。在文章的最後，我想分享一個比較沒那麼近期，但也是和藝術家合作，且合作的對象十分特別，是我自己私心也十分喜歡的作品－是Christopher Kane在去年一月發表的2017早秋系列。
Kane在這季是以Art Brut Center Gugging為主要靈感（也是型錄拍攝的地點），Art Brut Center Gugging是個位於奧地利維也納的機構，以藝術來治療心理或精神上有著狀況的病患，而在這邊接受藝術治療的病患，除了能夠將創作的作品在機構內的美術館展出外，還被外界稱之為「Gugging Artists」。雖然沒有和國際知名藝術家合作後所能引發的強大話題性，但像是閃爍光澤的紫色花朵、風格簡單的裸女畫作，以及一張大大的笑臉，這些從Gugging Artists作品中直接擷取出的圖樣，讓整個作品散發著非常獨特，而且十分使人感動的溫暖情緒在裡頭！
Loving the Christopher Kane pre-fall collection #swoon #onmyshoppinglist #fifilapin pic.twitter.com/kixSgIW71z
— Fifi Lapin (@fifilapin) 2017年5月23日
Christopher Kane: Pre-Fall 2017 Fashion Styles. https://t.co/iRCfyhcnar pic.twitter.com/ZuSFwMhWM0
— Irobiko Chimezie (@meziesblog) 2017年1月25日
Christopher Kane Pre-Fall 2017 is something! View the full collection on @vogue_italia here: https://t.co/CQab0uDCyb. pic.twitter.com/Cu1gb1Qkz5
— Jess Sara Wright (@jesssarawright) 2017年1月25日
↑Christopher Kane 2017早秋系列以追求內心自由為題，從Gugging Artists作品中擷取的圖案，讓設計既不張揚也不乏味，只有活潑與穩重間的絕佳平衡。
記得以前在A. view的平台曾經寫過，假如想快速認識不同領域的藝術家的話，那麼時尚圈是個很好的管道。因為在那麼多品牌和作品裡，可以非常廣泛的認識到各種主流與非主流、商業、獨立、經典或是具現代感的藝術家。而在這種跨界合作已經成為常態的世代，相信未來我們仍能持續藉由時尚認識到更多的藝術家！
◎Photo Via：達志影像, INSTAGRAM, Twitter
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