世界上有很多很多的國家，相對也有很多很多的時裝週，除了紐約、倫敦、米蘭、巴黎，這四個國際間最具影響力的城市，對時尚有興趣的人應該也對亞洲的東京、首爾不陌生。其實像是歐洲的德國柏林、烏克蘭基輔、丹麥哥本哈根，南美洲的巴西聖保羅，大洋洲的澳洲雪梨等等，在過去幾年也得到越來越多國際媒體的關注和報導。
↑近幾年丹麥哥本哈根除了時裝週外，場外的時髦街拍也備受矚目。
看完上述幾個城市後，你可能會發現扣掉南極洲外，我沒有提到任何非洲國家的名字。的確，和其他五大洲相比起來，非洲在時尚產業的發展相對沒那麼成熟，但這不代表非洲整塊就是個時尚沙漠。其實在像是阿爾及利亞、布吉納法索、辛巴威、塞內加爾、南蘇丹都有自己的時裝週，甚至奈及利亞的拉哥斯時裝週也曾經被vogue.com做過相關報導。
↑非洲各地的時裝週，在秀上大展地方特色與文化。
另外比較特別的是，除了各個國家獨立舉辦的時裝週之外，還有像是African Fashion International （AFI）、Africa Fashion Week Amsterdam（AFWA）、Africa Fashion Week Australia （AFWA）、South African Fashion Week等組織，以整合的方式，向國際推廣非洲的設計品牌。而歐洲最大的Africa Fashion Week London（AFWL）將在八月十號登場，在那之前，A. view特別整理了幾個非洲出身的設計師，以及以非洲文化為靈感的作品和大家分享！
Alber Elbaz
若說到出身非洲的設計師，從我腦袋裡第一個跳出的名字就是出生於北非摩洛哥的Alber Elbaz。在Elbaz執掌Lanvin的十四年中不難看到非洲的元素，其中2015秋冬系列，更是直接以Elbaz的家鄉卡薩布蘭卡為整個作品的主要靈感來源。在這系列中，Elbaz運用像是圖騰印花、皮革護帶，另外再加上非常大量的流蘇，來營造很濃的部落氛圍，而最美的則是Look 29這件花葉刺繡的及地禮服。帶著非洲原野的樸實自然，但氣質上又十分高貴端莊，是他這十四年中我非常有記憶點的一套禮服！
Duro Olowu
非洲出身的設計師，第二位則是Duro Olowu，Olowu出生於奈及利亞，再加上成長於倫敦的關係，他的作品中總是混雜著非洲文化以及歐洲氣質。而這樣的文化交融也吸引到像是Michelle Obama、Solange Knowles、Iris Apfel、Keira Knightley等不同年齡層、不同膚色的時尚名人支持。
雖然他的作品我並不是每季都追，但每次看完心情都不錯，像是去年的2018春夏系列就很可愛，當然除了他向來奔放又鮮豔的圖騰外，葉狀造型的頭飾也十分體現Olowu結合非洲與歐洲文化的特殊氣質。
↑Duro Olowu 2018春夏系列
Lemlem - Liya Kebede
說到Lemlem可能不是太多人熟悉，但假如說到品牌的創辦人相信大家一定都聽過，是出身衣索比亞的超模－Liya Kebede。Kebede在2008年創立了Lemlem，最主要的初衷，是保留家鄉衣索比亞的紡織工藝，以及提供當地更多的工作機會。在十年的努力後，現在的Lemlem更擴展到和肯亞、盧安達、馬達加斯加等其它非洲國家工藝師們合作。
而相比起我們比較常見很熱情的飽和色彩，Lemlem在色彩的選擇上則顯得清淡也素雅許多，所以用季節來比喻的話，Lemlem給我的感覺一直都很像早春時分的空氣，在視覺上乾淨清新，同時又帶給心理及生理很舒適的微微暖度。
↑Lemlem 2018早春度假系列
Missoni Resort 2019
除了非洲當地或出身的設計師，以自己家鄉來當作創作靈感外，非洲的文化也被許多其他國家的設計師當作設計的主題，拿前陣子剛陸續展完的2019早春系列來說，Missoni就是個例子。
Angela Missoni在Missoni最新2019早春系列裡，以美國攝影師Jackie Nickerson的攝影集《Farm》為發想概念，而這本攝影集主要的拍攝對象，就是紀錄了像辛巴威、莫三比克、馬拉威等非洲國家農人的日常。Missoni家的圖騰針織本來就蠻有民俗的感覺，這次在像是頭巾、貝殼的項鍊和耳環，以及草地的映襯下，更營造出宛如與世無爭的寧靜遼闊感。
↑Missoni 2019早春度假系列
Valentino Spring Summer 2016
在還是雙人設計師組合的時期，為了反應當時非洲難民的國際議題，Maria Grazia Chiuri和Pierpaolo Piccioli在Valentino 2016春夏系列中也是以非洲為主題。而在皮革流蘇、紮染印花、動物圖樣、圖騰刺繡，以及用陶瓷去模擬動物牙齒骨骼的項鍊等元素中，除了堆砌著屬於那時候Valentino的精緻靈氣外，這兩位最主要則是想傳達「在這樣的時刻中，我們應該要放下國家之間的界線，重新回到身而為人本應互相幫助的本質。」儘管是將近三年前的作品，但來到各種移民、難民問題仍然在國際間持續上演的現在，仍是很值得深思。
Spring Summer 2014
這類部落文化的元素，最近一次造成國際間的趨勢則是在2014的春夏系列，而比較特別的是，當時的設計師們並不從單一國家或單一文化中擷取靈感，是把多個不同地區的文化融合在一起，。因此在像是Céline、Valentino、Givenchy、Alexander McQueen、Emilio Pucci、Chloé、Dries Van Noten、Donna Karan等品牌的作品中，找到或許非常直接明顯，又或許是在其他文化的混合中，重新詮釋轉化後的各種非洲元素及意象。
↑Céline、Valentino
↑Givenchy、Alexander McQueen
↑Emilio Pucci、Chloé
↑Dries Van Noten、Donna Karan
Yves Saint Laurent
最後，當談論到以非洲為靈感的作品，那絕對不能錯過的名字，肯定是出生於法國殖民時期的北非阿爾及利亞Yves Saint Laurent。
在1966年首次和伴侶Pierre Bergé到了摩洛哥旅遊後，兩人瞬間對這個位於北非的國家產生感情，不但在馬拉喀什買了間小別墅，往後的日子YSL每年仍然會數度回來構思他的作品，甚至在過世前，還特別在遺囑中表示要將骨灰灑在兩人於八零年代合購、位於馬拉喀什的「Jardin Majorelle / 馬洛雷勒花園」中。而在去年開幕的Musée Yves Saint Laurent Marrakech博物館，也座落於這條以他為名的Rue Yves Saint Laurent上，看得出YSL對於摩洛哥的影響及重要性。
↑位於北非摩洛哥馬拉喀什，宛如世外桃源的「Jardin Majorelle / 馬洛雷勒花園」。
摩洛哥對YSL來說也非常具影響力，他除了曾經表示是摩洛哥教會他色彩外，非洲的文化也影響著他的設計生涯。最著名的當然是取名為“African”的1967春夏高級訂製系列，對當時的時尚圈來說是個非常破格的震撼彈，帶領時尚圈從非洲文化擷取靈感熱潮的同時，也間接為往後黑人模特兒在時尚圈的地位鋪路。另一個則是在African系列初登場，接著在隔年《Vogue Paris》七、八月號中的一組照片，其中爆紅的“Safari Jacket”也是YSL的另一個經典。
↑YSL的經典Safari Jacket
算算從Yves Saint Laurent在1967年的“African”系列開始，到Missoni今年六月發表的2019早春系列之間大概半個世紀，在過去的這五十年中，非洲的文化的確成為越來越多設計師的創作主題。隨著社群媒體愈趨發達，希望非洲當地的設計師能夠在國際時尚圈得到更多的重視，而我們這些喜愛時尚的觀眾，也可以認識更多非洲有才華的設計品牌！
◎Photo Via：達志影像, INSTAGRAM
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