「每個人都知道她的名字，卻沒有人知道她做了什麼。」
這是約翰藍儂對小野洋子的描述，大致上也是我們對她的粗略印象。大家都知道她，但具體是幹嘛的？還真不知道。
因為約翰藍儂，我們稱呼小野洋子為「遺孀」。她可能是這個世界最有名的寡婦了，畢竟是「搖滾界的第一夫人」啊！只不過在大多數披頭四歌迷心中，小野洋子更像一位邪惡的女巫、壞女人，他們寧可相信是她直接導致披頭四的解體，而不是藍儂與麥卡尼之間早就存在嫌隙。
↑在多數披頭四歌迷心中，小野洋子與約翰藍儂的情感是導致披頭四解體的原因。
尤其藍儂死後，小野洋子作為所有遺產與遺物的繼承人，30幾年來依舊不斷的曝光自己，更讓人們覺得她一直在消費自己有名的老公。「約翰藍儂的老婆」這張標籤彷彿原罪般，幾乎讓我們忽略這個女人其實是一位當代先鋒藝術家。
Three reissues honor the legacy of avant-rock icon Yoko Ono. Read our review https://t.co/uddTpd0Vjz pic.twitter.com/OqlUrRdqPz
— Rolling Stone (@RollingStone) 2016年11月11日
也許該嘗試拋開偏見了，撕掉「約翰藍儂」這張標籤，看完這篇文章介紹，你也許會承認小野洋子真的是位不平凡的女人。
↑想想86歲的你會在幹嘛？水瓶座的小野洋子依舊活躍在她天馬行空的藝術領域中。光是這一點，就足以玩味。
1933年2月18日，小野洋子出生在日本一個富裕的家庭中。父親是銀行家，母親是現實主義畫家，從小接受良好的教育，彈琴、學畫，是個按照大家閨秀標準來養的千金。19歲時隨著全家移民紐約，西洋文化的開放與自由，逐漸喚醒她內心壓抑許久的叛逆。
↑小野洋子移民紐約後，西洋文化的開放與自由，逐漸喚醒她內心壓抑許久的叛逆。
小野洋子與第一任丈夫開創了藝術風格極端的激浪派，他們反商業、反學術，推崇不拘一格的行為藝術，其宗旨為「企圖將藝術弄得不像藝術。」但小野洋子後來並沒有成為激浪派中的任何一員，因為她認為激浪派儘管去除了藝術原本的條條框框，卻也在另一個反向建構起了條條框框。世俗規範是她一直避免的東西，所以她在先鋒藝術圈一直都以特立獨行的個體存在著。
↑世俗規範是小野洋子一直避免的東西，這也是她在先鋒藝術圈一直都以特立獨行的個體存在的原因。
既然小野洋子是一位藝術家，與其從約翰藍儂遺孀的角度認識她，不如從她以前到現在所標榜的身分切入，對她來說才合理公平吧！而要了解一位藝術家的內心，一定要從她的作品開始。藝術是小野洋子與世界溝通的媒介，也是她之所以是她的原因。
我們一生都在追尋自我，透過任何形式、物件，或者他人的評斷來窺探自己的內心。但有些人卻連了解自已的慾望都沒有，甚至不知如何表達，而有些人則到了遲暮之年依舊不停地的探索、追求，並且毫不在意外界的批判與責難，堅持做那個最舒服的自己。
我想，每個年代都有叛逆的靈魂，我們都曾拒絕成為父母口中或社會期待的那個自己，但真正能將信念貫徹到底的又有多少人呢？成年之後，中年到來，誰不是活成當初最不想成為的樣子？但這種莫可奈何，我可沒從86歲的小野洋子身上看到。
#YokoOno for #KarlLagerfeld The long history of my life! @CHANEL #thelittleblackjacket pic.twitter.com/ZfP3WnIBqd
— Hangar Fashion (@HANGARfashion) 2013年4月12日
↑2009年2月25日，威尼斯雙年展宣布，小野洋子「對語言藝術的革命性突破」，將授予她終生成就獎—金獅獎。但時至今日，絕大多數人對於她的身分標籤，恐怕還是約翰藍儂的遺孀。對於她的藝術作品，仍然有著兩極化的爭議與評價。
《切片》是小野洋子最為人所知的行為藝術表演，她一共表演過三次。第一次1964年在日本東京，第二次1966年在倫敦，第三次2003年在巴黎。表演過程很簡單，小野洋子靜坐在舞臺中央，邀請現場觀眾用剪刀剪下自己身上的衣服，並可將布料取走，直至她全身裸露。《切片》的表演其實是在對抗當時普遍存在於社會上的性別歧視，她用這場行為藝術來控訴男權社會對女性身體的侵襲與消費。
↑《切片1964年日本》是小野洋子第一次表演這場行為藝術。
↑《切片1966年倫敦》，相較於日本觀眾的羞澀，倫敦的人們為了想要得到她身上的衣服，爭先恐後撲向她，最後她不得不尋求保安維護。此舉也反映出60年代西方世界追求自由的狂放氣息。而這場表演之所以更加出名，是因為這是身為觀眾的約翰藍儂第一次見到小野洋子。
↑《切片2003年巴黎》，她在臺上說：「來吧！剪下我的衣服，隨便哪裡都可以。每個人剪下的面積不要大於一張明信片，並請將這碎片送給一個你愛的人。」
↑《蒼蠅1971》，小野洋子創作的電影《蒼蠅》，整部影片只有兩個主角，一位是裸身躺著的女人，另一個則是一群蒼蠅。鏡頭跟著它，停留在她身體的不同位置，蒼蠅輕微的運動，看上去十分色情，洋子說這是她的自傳體電影，她的作品總是如此打破人的慣性思維。
↑《蘋果1966》，只有一顆蘋果，人們會花200英鎊來看它一點點腐爛。有趣的是，約翰藍儂看到後，直接把它吃掉了，洋子當時很詫異，他怎麼就這樣把蘋果吃掉了？
Watch my Film No. 4 "Bottoms" (1967)
— Yoko Ono (@yokoono) 2017年4月18日
at @RoyalAlbertHall in the Elgar Room
3 May 7pm with panel discussion
Tickets: https://t.co/WjKRPlXs0G pic.twitter.com/mwLBfzIIQu
↑《NO.4 1966》，洋子拍攝的短片《NO.4》，四個螢幕同時展出近距離拍攝的屁股，背景聲音為這些屁股主人，以及那些想獻出屁股的志願者的採訪。當時正處於性解放運動的年代，短片一出引起了巨大反響，Swatch甚至出了一系列手錶，用錶帶上的圖案向這部短片致敬。
↑《葡萄柚》是小野洋子在1965年的出版著作有人說，這本著作代表小野洋子一脈相承的思想體系，從她年輕時就已經建立完整，而且執行透澈。那些覺得她的藝術形式無聊透頂的人都該看看，也許會有不同的見解，也或許會像這本書最後的建議：閱後即焚（讓你覺得無聊到對買下這本書的自己生氣，然後想燒了這本書。）但是不是也有一種可能：看完覺得挺有意思的，並不想燒掉這本書呢？這本書的內容，是透過隻字片語對閱讀者下達指令或建議，所以這最後的開放式結局也是對讀者的一大實驗。看到這裡，你是不是覺得很有趣，想一窺究竟？
身為一位先鋒藝術家，一位世界知名搖滾靈魂人物的老婆，小野洋子始終知道自己站在風口浪尖上，被批判與評價是不可逆的宿命。
↑小野洋子始終知道被批判與評價是不可逆的宿命
那些惡毒的話從來就不曾停止過，有人說，小野洋子為那些跟她一樣不具備才華，只會譁眾取寵的藝術家提供了一條捷徑：去戀愛，找個有名的對象，再從他們身上撿一些殘羹，也足夠自己消費半生了。
但當你放下成見，只從作品去窺探洋子時，又不免被她獨特的人生路徑所吸引。因此我不免要這麼想：我們有時討厭一個人，甚至不顧一切去詆毀她，不是因為她真的壞到什麼程度，而是特立獨行的她做了我們想做卻不敢做的事，惹得我們既羨慕又嫉妒？
嗯，一定是這樣的吧！
◎Photo Via：達志影像, INSTAGRAM, Twitter
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