「有靈魂的照片會說話」這句話大概是對攝影師最高的讚譽。每當我們回顧經典時尚大片時，彷彿能感受到被拍攝人物或物品當下的情緒。而在台灣時尚界，就有這麼一位藝術攝影的鬼才、泰斗，人稱「鬼斗」的攝影大師－邵亭魁，看著他的照片，你真的可以盯著思考很久，聯想起某一次的旅行，或回憶起某個熟悉的瞬間。因為那些光影或場景，都是會出現在你我身邊的元素，邵亭魁會說故事的鏡頭，總是能捕捉到最具詩意情境的瞬間，讓他從攝影師晉身到藝術家的境界。
本次W編得知他受Dior之邀，參與集結世界各地藝術家創作的《Lady Dior As Seen By》展覽，成為三位代表台灣與Dior合作其中之一位藝術家，將以創作攝影風格詮釋“Lady Dior”經典女包，而本次的作品未來也將隨著這個國際性的展覽，到不同城市展出，讓全世界看到台灣的藝術創作實力，Wazaiii編輯部邀請了邵亭魁接受本次訪問，到底他如何完美的結合藝術與時尚，呈現“邵式”Lady Dior呢？
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早期的攝影環境像工廠，開拍就是百張起跳！
「可以和我們分享您剛入行的早期經驗嗎？」
『其實剛入行的時候對攝影不是很了解，當商業攝影師的助理，拍比較沒有生命力、比較靜態的商品，那時我對攝影可說是一竅不通，做了幾個月才對攝影產生興趣。之後又知道原來攝影還分蠻多領域的，有拍商業攝影的、拍風景的、拍時尚的、拍婚紗的，我個人覺得拍時尚比較有趣一點，畢竟是拍漂亮的模特兒，工作環境也比較活潑，不像商業攝影那麼安靜。做了一年多後轉去另一個常拍服裝的Studio，那個studio主要是幫外銷的成衣拍型錄。以前的型錄就是把衣服好看得呈現出來才能好賣，一天拍很多套，五十幾套算很少了！都拍一、兩百套的，比較像工廠的感覺。』
「何時決定要往時尚攝影發展呢？」
『我一開始就蠻想接觸雜誌拍攝，覺得比較可以表現的自己想法，如果有新的Idea或拍攝手法，可以在每一期的時裝大片中嘗試。對我來說每一次的激盪，都非常刺激！以前用底片拍照失敗率非常高，一開始會有照片曝光不足或是過多的情況，早期也沒有電腦可修片，拍出來好就是好，不行就是不行。
加上我做事還算小心，當助理時就沒有掉過底片或摔到相機，其實很多同行的助理都有過這些事故，所以當攝影師的門檻是很高的！不久後我就被大家定義為平面攝影師，剛好很多雜誌都在找攝影師，我就去當了《柯夢波丹COSMOPOLITAN》的駐內攝影師，然後又去了《美麗佳人》工作。』
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與精品合作，回憶起剛入行的拍攝感覺
「您收到《Lady Dior As Seen By》合作邀約時，第一個反應跟想法是什麼？」
『覺得跟我早期拍雜誌很像，突然接收到一個東西，就要想辦法把它呈現出來。現在雜誌的做法跟以前不太一樣，現在雜誌很注重拍照腳本，主編在拍攝執行之前，已經把想要的情感跟氛圍規劃好了，所以和以前比起來，現在的雜誌攝影師更像商業攝影師。這次跟Dior合作是很有趣的經驗，溝通選定的主題是靜物拍攝，我工作拍攝的對象通常是人物，所以表現的方式差異會很大。要讓靜物表現出生命力，相對表示你需要在觀點跟感受上有更多著墨。因為你沒辦法透過人物的眼神跟觀眾做交流，必須找到另一個可以和觀眾溝通情感的著力點，這很具挑戰性！』
「您對Lady Dior這款包包的印象是什麼？」
『經典吧！我一直都知道Lady Dior跟Marion Cotillard詮釋的形象廣告，想到Dior就會直接聯想到Lady Dior。而現在看它的角度更複雜一點，因為我總思考著要如何把它放進拍攝畫面裡，比如說：「將Lady Dior放到這個畫面裡會太突兀嗎？或是很衝突？我喜歡這樣的表達方式嗎？還是有其他方法？」
而現在只要看到Lady Dior，就會想到這次創作過程的片段。』
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《遺忘》是為了記得，你是否也有想忘卻忘不掉的人？
「以《遺忘》為主題，想要傳達的是什麼呢？」
『遺忘是一個很日常生活的想法，我們習慣隨手拿手機拍下生活的一切，想要記錄下來成為回憶的真實畫面，但在面對現在這快速轉變的生活步調，無可避免的會忘記很多事情，包含一些你認為會深烙在腦海的刻苦銘心之事。與其說這個主題是“遺忘”，其實它想表達的是“記得”，但用遺忘來做表達或許更具詩意。就像我們可能早遺忘了許多在學生畢業年鑑裡，簽下”勿忘我“的那些人，卻怎麼也忘不了對你說過“請你忘了我”的那個人。』
「那麼又是如何決定要怎麼呈現這次的創作？」
『老實說這次選定的《遺忘》很不像主題主題，因為《遺忘》本身是很模糊的。模糊是因為我個人覺得，最好、最耐看的東西都比較不那麼的刻意，不經意總是最美，所以要要用靜物方式呈現作品時，我就聯想到生活上的很多時候，比如坐在這邊喝咖啡，看到某一個物品安靜的在角落，就會散發出一種特殊的故事感，必須要有一顆夠平靜的心才能觀察到，某一個點、某一個光線、某一個氣氛，你沒有辦法去設定它。所以這次主題我也無法設定要在哪裡拍，我就跟我太太兩個人拿著包，在臺北到處走，看到某個地方很有感覺的時候，把包包放在那邊覺得很好看，就拍下來，玩一種時空、物品跟自己感受瞬間的撞擊，看這三個碰在一起怎麼可以這麼協調。
其實總共拍了好幾張，結果最符合感覺的一張，竟然是在我家附近的場景。某天停車的時候，看到地上很像剎車痕的線條，和當下光影交錯出一個空間，我看到很有感覺，就趕緊把包包放到地上拍下來，完全是我想要的畫面，拍攝過程就是這樣子。』
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↑本次與《Lady Dior As Seen By》合作的藝術攝影作品
「您接受這次新的創作挑戰，是否會想要突破上一次的創作？」
『都會想啦！但能不能突破強求不來，只能說把當下的做到最好。現在最希望的，應該說是把自己累積的一些陋習改掉，工作上做久了都會有一些陋習，太習慣既定的拍攝模式啊！還有自己創作的框架。』
「這一次和Dior合作，有什麼感想嗎？」
『Dior特別之處，在於他們希望我能盡情發揮我想表達的，對攝影師來說是可遇不可求的經驗，也因為這樣，更需要挖掘出內心的情感，極度自由也極度考驗自己。第一次要回頭思考自己內心，去看待作品的本質，思索什麼是屬於我自己的觀點？是首次在拍攝前，要投入這麼多的思考及自我檢視的合作經驗。』
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時尚與藝術結合，如同兩人共舞碰出火花？！
「近年時尚精品有跨足合作到藝術領域的趨勢，《Lady Dior As Seen By》展覽就是最好的例子，您對這兩者的結合有什麼看法？」
『這是一件好事！就像兩個人共同完成一個Project，碰撞激盪出火花。但如果你問我藝術跟精品會不會因合作，而有了新的領域或延伸出新的定義？我對此持保留的看法。因為藝術就是藝術，精品就是精品，不會因一次偶遇的合作，就改變彼此本質核心的部分。就好像化妝舞會裡，你邀請一個素昧平生的人跳舞，跳完後各自回到原本的生活崗位，兩人共同的回憶跟交會的時刻就是那支舞，與會的人也都見證了你們共舞，卻不會因為那支舞，改變了你們原先的各自所擁有的本質。然而，時尚精品與藝術跨界合作是來自兩個不同領域，對於美跟極致的一種融合，融合的同時也保有各自原本的精彩之處。』
「您如何將內心情感投射到影像創作中呢？」
『把內心情感投射在影像創作中，必須是一個很自然的過程，心裡想的會投射在你眼睛所看到的，眼睛所看到的會連結到心裡所想的，這是一個互相連結的關係，如果你要拍一個很浪漫的感覺，但你的情緒不在浪漫，或者你本性不是個浪漫的人，你永遠一輩子都不懂浪漫。』
「您會形容自己攝影風格是？」
『我覺得自己像變形蟲（笑）！多半時間，我對於透過鏡頭觀察人事物感到著迷，但也覺得自己似乎沒有一個憑藉，能扎實地說出風格這件事。變形蟲有發展成任何樣貌的可能性，但是發展出樣貌前，搖晃懸在邊際的過渡期，或許才是真正的自由，才會出現所謂”我“的領會。
拍照也是如此，我總是很在乎畫面的平衡感，除非有一個特定目的，或是為攝影手法刻意營造某個方向，多半時間還是順著當下狀況判斷要怎麼拍，當下感受拍出的作品，會比事先精確設定得要來得更為出色！』
「如果能用鏡頭能捕獲任何畫面，您最想捕獲什麼？」
『真實跟虛幻。乍聽之下好像沒有頭緒，但我始終好奇，這兩者是否能被精確的拍攝下來嗎？如同“自我解讀”有可能會是客觀的嗎？常看到影評家闡述某張照片：「鏡頭捕捉到人物最真實的一面」，我會好奇這就是最真實的一面嗎？或者這是營造出來的一種視覺虛幻？
在鏡頭後面越久，覺得看似簡單不過的問題，反而謎面越廣。所以更想知道，是否真實與虛幻終究無法逃出境頭喀擦的瞬間？』
「您如何定義一張好的照片?？」
『能否抓住觀眾目光？讓觀眾願意駐足停留的作品，絕對是成就一張照片成功與否的關鍵因素。如果照片總以浮誇，或靠畫面片面意象的表達，滿足普普文化裡，對抽像泛濫式的迷戀，而沒有精神基礎上的建立，那麼看似完美的畫面，其實就少了能在觀眾記憶裡扎根的關鍵要素，少了讓照片說故事的空間，及臆想上的自由。
如果要認真檢視或淘汰一張照片，我會看那張照片是否能夠抓住你的目光？是否能撼動你真正脆弱的核心精神感受？而那些構圖想法脆弱的照片，回過頭來再看一次，只會覺得是掃到颱風尾，在風雨中飄搖的作品。』
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攝影大師也著迷Instagram
「能給對攝影有興趣的年輕人一些建議嗎？」
『可以啊！我蠻喜歡跟年輕人聊天。好像喜歡攝影的人到最後總會遇到一些問題，畢竟夢想跟現實拉扯的時候會很痛苦，我就把自己的經驗跟他們講，鼓勵他們剛出來闖，要以創作為主，把自己逼到極限，如果被定型就回不來了！我也會想為什麼國外攝影師的創作自由度可以這麼高？腦袋想法都那麼開放？
現在手機普及，也看到很多年輕的攝影師，自己建構的Instagram很有風格、很厲害！覺得本來就應該要這樣，攝影是一種情感的表達，一種觀看的藝術，你可以自己建構出自己的方式，可以跳過我們以前很不喜歡的那層師徒制，現在只要你是一個天才，你可以把自己捧紅。』
↑邵亭魁個人的Instagram照片
「那您會希望自己剛入行的時候就有Instagram嗎？」
「超級希望的！我太早出生了！（笑）」
「對您而言時尚是什麼？」
『時尚首先要先了解自己，才能穿出自己或買到適合自己的，任何不適合自己的都不算是時尚。』
後記：
採訪當天，小邵哥一身輕便的走進約好的咖啡廳，可能是藝術家的氣質吧？一下子就能認出是他，面對我們比較年輕的採訪團隊，像朋友一般的和我們聊關於攝影的經驗，他也好奇年輕人現在都用什麼手機軟體，這樣一來一往的熱絡交流，都沒發現早就超過了約定的採訪時間。採訪結束後，W編跟當天協助側拍的年輕攝影師多聊了一下，他說：「小邵哥真的是我們的偶像，常常看他的拍攝作品，都很佩服他拍照的idea，可能明明同一個東西，我們就不會想到要那樣拍。」
小邵哥的創作作品就跟他個性一樣酷，很推薦大家可以去找之前出版的旅行攝影集《Somewhere》看，或是追蹤他的IG帳號@shaotingkuei（雖然目前只有四張照片），當然也不能錯過即將在台北開展的《Lady Dior As Seen By》，裡面有小邵哥最新的攝影作品，快去一見真跡吧！
關於邵亭魁
邵亭魁，1974年成長於金門，是台灣著名時尚藝術攝影家。90年代開始陸續為周杰倫、王力宏與電影明星章子怡、桂綸鎂，香港明星張家輝拍攝廣告與專輯封面。也為時尚雜誌如Vogue、Elle、Bazaar、Men‘s Uno、Esquire拍攝封面人物與時尚內頁，在創意與商業、廣度與深度間取得平衡。並於2015年出版《Somewhere：邵亭魁攝影作品集》，用一張張的照片，紀錄下歷經十年或短或長的出走旅程。
◎Photo Via：Wazaiii, Dior, 育嘉
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