在Deep Purple的 «Child in Time»歌聲中，2018年秋冬Dries Van Noten的女裝秀四平八穩地走完了。經歷了去年第100場大秀的發佈後，今年屬於Dries Van Noten的紀錄片也上映了，他卻沒有特意要延續任何熱潮或對他本人的懷舊情懷，只是體現在實際作品上一貫拿手的印花、刺繡、獨特的用色與奢華的布料，好像其中總會出現的格紋布西服設計一樣，Van Noten對品牌的要求，依舊是與外界繁華無關的獨特秩序。
↑Dries Van Noten幾乎每一季都會出現的格紋布西裝
型態各異的彼岸花、蒲公英配上或稀疏或塊狀拼接的鴕鳥羽毛所營造的輕盈律動，都令人聯想起設計師2013年秋冬的手筆。猶如速寫的單色叢林印花，也不太具備侵略性。對於需要絞盡腦汁去證明存在或用衣服表態的女人來說，Dries Van Noten並不合適她們。他展示與形塑的是內在，比較類似於設計師的家鄉安特衛普的氣質。
↑單一色系的印花，讓設計低調卻不無聊。
我幾次出發往安特衛普去，參觀了他的母校與店舖，附近市區中的骨董商街同樣側重主人刁鑽的喜好多於營利的收藏標的，這裡曾經是世界的中心，卻不復當年的輝煌，沒有巴黎的風情萬種，但可以感覺到一種累積了足夠知識的恢弘氣度，在國家貿易和紡織品開發上都歷史悠久，沉靜卻有淵源的喜好，展現在熱愛異國情調的餘韻之中。
作為品牌的長期Fans，最擁護的始終是布料。他的布料是異常的漂亮，以他家族三代的裁縫、布料背景，在安特衛普擁有自己的布料開發生產工坊，客戶約略都如他有點偏執，喜歡的全是難以照顧的手工和布料，奢侈的細節是皮膚觸感才發現的純粹感知。如果你一而再地買Dries Van Noten的絲料衣服，你會發現很難和其他品牌的衣物混搭，無論是顏色的色階與布料的磅重，造成的線條差異，大概也很難與人說明白。
↑在布料及配色挑選中，可以看出Dries Van Noten的獨特性。
本季的印花仍然繁複但配色鮮明，衣裙配上鞋子的各式印花，除了講求顏色平衡的功力，更多時候是需要配搭的想像，與很多品牌會伴隨著潮流創造出許多新穎、衝擊性的線條不同，Dries Van Noten顯得低調單純，在最理想的細節上重複。出人意料的，近兩年來品牌的獲利持續上漲，設計師甚至被業界稱為全球目前最成功的獨立設計師品牌。品牌營商角度的取態也是我喜歡Dries Van Noten的原因之一，沒有廣告，不須其他金援，從來不找明星代言。做自己喜好的事，即使討論或知音很少，卻不寂寥。
↑在黑色大衣上，用亮色系的刺繡增添細節。
即使是與過往設計雷同的各種印花與異材質拼接，卻無任何懷舊感，能在重複的經典之中，找到某種樂趣，是Dries Van Noten的特長，也建立了標竿，能夠不被急忙的時尚速度捲走，緩慢流淌的步伐，或許正是時尚評論界稱之為詩意的原因。這種與人無關的任性，順其自然，一切如故，卻又能與某些顧客產生共鳴，正是Dries Van Noten成功的理想狀態。
↑異材質的拼接，在Dries Van Noten的設計中毫無違和感。
↑馬上就來觀賞Dries Van Noten 2018秋冬時裝大秀吧！
◎Photo Via：達志影像
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