↑達利身穿「Aphrodisiac Jacket」（催情外套）。
時尚是關於著裝的藝術，也是透過服裝宣揚風格和理念的行銷術，向來與藝術有著非常緊密的相生關係 ; 而任何一位懂行銷的藝術家，都不會忘記與時尚搭上關係的道理，直至今日，時尚與藝術依舊是離我們最近，界線也不斷消弭著的創作語彙。上回，我們跟大家分享了關於二十世紀西班牙超現實主義天才藝術家薩爾瓦多．達利（Salvador Dalí）的超狂事跡，這回，我們將帶大家一探達利與時尚傳奇們的故事，以及他的時尚練習曲，老話一句，達利可不瘋啊。
Coco Chanel 香奈兒女士
↑達利與香奈兒女士兩人一起抽菸，眼神與肢體間展現彼此的情誼。
1926年，早已在巴黎康朋街31號開設旗艦店的香奈兒女士在巴黎時尚圈中及社交圈中是一朵堅韌前衛的花，年輕的達利則是在期末考前離開學校第一次來到巴黎，當時達利認識了崇拜的大前輩畢卡索，以及香奈兒女士。說起這對友好姊弟，算是優雅風象（天秤）與怪癖土象（金牛）的奇妙組合，不過兩個人有一個很大的共同點，就是解放：當香奈兒女士企圖用服裝將女人從男權以及傳統社會中解放，達利則是企圖用身體力行與創作解放道德觀。「香奈兒的原創特質剛好跟我相反。…我總是毫無顧忌地展現我的想法，而她既不將自己的想法隱藏起來，又不炫耀，而是加諸了更多的裝飾…她可以說是擁有地球上穿衣最好看的身材與靈魂。」達利是這麼說香奈兒女士的，果然一代風格女王的高度就是不同，可以讓達利講出這麼得體又美麗的讚賞。
↑達利幫芭蕾舞劇《酒神祭》（Bacchanale）設計的戲服。
↑達利《Bacchanale》，1939
關於兩人之間的關係有許多說法，有些版本說他們長年發展出友達以上的情愫，有些版本則是說他們一直維持著很緊密的友誼關係，不過達利本身對於性與愛的觀點與癖好本來就超乎常人，所以我們就當他們兩個真的感情好就好，比如說，達利叫香奈兒女士「我的小夥伴 （My little capsigragne）」，比如說，香奈兒女士那棟位於法國蔚藍海岸的Roquebrune-Cap-Martin，傳奇性的La Pausa私人招待別墅，達利在1938年搬入成為座上賓，並且在期間認識了蒙地卡羅俄派芭蕾舞團（Les Ballets Russes de Monte Carlo），在香奈兒女士的邀請下，他幫芭蕾舞劇《酒神祭》（Bacchanale）設計舞台，並且設計了戲服，再由香奈兒女士完成。
W. Vennemann, 1930
— Daniela Trivisonno (@danitrivisonno) 2014年9月15日
[Dalì ospite di Coco Chanel, villa La Pausa, Roquebrune-Cap-Martin] pic.twitter.com/K5zZ4Ynr1v
↑達利於香奈兒女士的私人招待別墅La Pausa的身影。
↑達利以Chanel No.5瓶身為靈感設計的「The Essence of Dalí」。
Christian Dior 迪奧先生
Christian DIOR AND Salvador DALI. pic.twitter.com/5m18N6bJhL
— Marilena Munaro (@MarilenaMunaro) 2017年9月20日
↑迪奧先生曾與達利在巴塞隆納餐廳一起用餐。
迪奧先生在成為時尚傳奇之前，其實是一位藝術經紀。1928年，年輕的迪奧先生離開學校，在家裡的支持下經營一間小畫廊，他因此認識了畢卡索、尚．考克多（Jean Cocteau）等藝術大師，以及，我們今天的主角達利。這兩位年紀相仿，又十分熱愛藝術的男子便這樣成為好友，即便在30年代，迪奧先生因家中破產而無法再從事藝術經紀，轉而開始進入時尚產業謀生後，達利也都還支持著他。
Horst P Horst & Dali, study for 'The Dream of Venus' 1939 #wow pic.twitter.com/rF3nmWxYoc
— Amber Butchart (@AmberButchart) 2014年1月23日
↑達利幫自己1939年作品「The Dream of Venus」設計的戲服。
1948年，墨西哥與西班牙血統的20世紀歐洲超級富豪Charles de Beistegui買下義大利威尼斯的拉比亞宮（Palazzo Labia），1951年他在此地舉辦號稱本世紀最華麗的「世紀舞會」 ，迪奧先生與達利合作，替包含達利的多位貴賓設計晚裝 ; 1950年，達利則替迪奧先生的時裝秀設計了「The Dress for 2045」。可惜迪奧先生在1957年因為一次義大利渡假時發生的意外英年早逝，不然我們一定可以看到兩位更多的精彩合作。
WWD - Dior, Venetian Heritage to Host Charity Dinner, Masked Ball in Venice https://t.co/DpLHRcD6hw pic.twitter.com/irdERyE9qf
— Robert Antoshak (@RAntoshak) 2019年5月9日
↑迪奧先生與Charles de Beistegui在1951年義大利威尼斯Palazzo Labia拉比亞宮的「世紀舞會」。
↑達利替迪奧先生設計的「The Dress for 2045」
Elsa Schiaparelli 超現實設計教母
↑Elsa Schiaparelli和達利的友誼成為她豐富的創造力源泉，其中包括標誌性的龍蝦裙和鞋帽。
↑Elsa Schiaparelli受達利影響設計的「Shoe Hat」，1937
作為香奈兒女士在當代前衛意義上的最大勁敵，Elsa Schiaparelli與達利的關係以創作上來說近了非常多，因為Elsa Schiaparelli本身就是一位超現實主義愛好者，如果說香奈兒女士的服裝是關於當代女士的優雅解放，那麼Elsa Schiaparelli的服裝就是關於想像力的破格解放。Elsa Schiaparelli與藝術家的合作非常多，但最多就是達利，包含「Shoe Hat」 、「The Tears Dress」印花洋裝、龍蝦電話、啟發Alexander McQueen的 「Skeleton Dress」立體骨骼洋裝等等，以及啟發義大利名師SIT DOWN PLEASE的元祖龍蝦洋裝！
↑達利與Elsa Schiaparelli合作的「Aphrodisiac Telephone」（Lobster Telephone），1938
↑達利與Elsa Schiaparelli於1938年合作Circus Collection的「The Tears Dress」，上有撕裂印花。
↑同系列的「Skeleton Dress」，呈現脊椎、肋骨與腿骨解剖的效果。
達利與Elsa Schiaparelli不僅僅是表示友好或點到為止的合作，更是藝術與時尚一次精彩的露骨實驗，根據達利所言，Elsa Schiaparelli的超現實服裝在30與40年代甚至替超現實主義帶來新轉向，並且產生了超現實主義關於變形的新意義。而如今看來，Elsa Schiaparelli絕對是那個讓達利實實在在活在時尚裡，最重要的推手。
↑1937年達利與Elsa Schiaparelli共同設計龍蝦洋裝。
↑葉德嫻在電影《與龍共舞》裡身穿龍蝦洋裝。
↑達利與Elsa Schiaparelli合作的「Desk Dress」。
自家出品
↑達利穿上「Aphrodisiac Jacket」（催情外套），在玻璃杯裡裝了薄荷水，並且隨身攜帶吸管，邀請觀眾吸裡面的飲料，象徵他們「消費」了藝術。
從戲服到高級訂製服，達利與眾多當代時尚大師的合作中體現的是達利對於服裝創作的天馬行空，在一些他本人創作的草稿中也可看出他玩弄二維與三維、濃濃超現實藝術感的獵奇時尚美學。1936年，達利為了自己的超現實主義展覽特別製作了「Aphrodisiac Jacket」 （催情外套） — 一件上面佈滿玻璃杯的西裝外套。在實際展出時，達利在玻璃杯裡裝了薄荷水，並且隨身帶著吸管，邀請觀眾去吸裡面的飲料，以象徵觀眾「消費」了藝術。
@emanuelaneri14 Fifty-fifty - Salvador Dali 1965 Watercolor, gouache, charcoal, pencil and ball pencil on paperpic.twitter.com/mTkc5ogOzZ
— Αντιγόνη (@ipnotic) 2015年9月2日
↑達利手稿 「Fifty-Fifty」，經法國攝影師Robert Descharnes認證。
Dalí's fashion designs are back at the gallery! Here you can check "Extra flat" sketch. #DalíFashion #FashionDali pic.twitter.com/mXNwiGHMtl
— Mayoral (@galeriamayoral) 2015年12月29日
↑達利手稿 「Extra Flat, A Peine Ametiste」，經法國攝影師Robert Descharnes認證。
↑達利手稿 「Yellow Astronaut Clerical」，經法國攝影師Robert Descharnes認證。
@AnaIvanovic, @Simona_Halep, @KikiMladenovic, why not wear a #tennis dress drawn by #Dali for #RG16 ? pic.twitter.com/KGIbl3fnLM
— Dali Paris (@EspaceDali) 2016年5月26日
↑達利手稿 「Tennis」，經法國攝影師Robert Descharnes認證。
除了服裝之外，達利也將自己的藝術創作轉化為珠寶飾品，如1949年以名作「The Persistence of Memory」為基礎推出的女性珠寶「The Eye of Time」 ; 以性感謬思Mae West雙唇為典型的Lips Sofa沙發，則在1950年化身為「Ruby's Lips」珠寶，據說達利是第一位將一雙紅唇變為時髦象徵的人，深深地影響了整個時尚產業至今，其後「Ruby's Lips」也被做成香水罐。1984年，達利開啟其香水王國，目前旗下已經有超過30多種味道，大多以他的藝術創作為香味和瓶身設計靈感。
↑達利創作的「Mae West Lip Sofa」，材質是木頭與綢緞。
Smile for the #weekend. #SalvadorDali's "Ruby Lips" and pearly whites morph a poetic cliche into a surrealist object. #FashionFriday
— The Dali Museum (@TheDali) 2017年12月15日
Image: "Ruby Lips," 1949, 3.2 x 4.8 x 1.5 cm, Fundacio Gala-Salvador Dali. pic.twitter.com/KgfCYIMB53
↑達利創作的「Ruby's Lips」珠寶嵌滿珍珠與寶石，滑稽的視覺打破珠寶高貴的刻板印象。
Shinwon said he's currently using Salvador Dali Ruby Lips. He also mentioned that he liked the smell of laundry and he used to wear a perfume with that particular smell but he didn't like it very much so he's using this one now. pic.twitter.com/PJIIvWbXaG
— chaca (@withyeo) 2018年5月26日
↑2004年推出的「Rubylip」香水以果香為主調。
↑達利創作的「The Eye of Time」珠寶，鑽石眼眶胸針原本是他特別為妻子設計。
寫在後面
↑達利替《VOGUE》繪製的封面，1944，值得細細玩味。
時至今日，達利作為一代超現實主義大師與當代話題王的地位依舊不減。他在20年代到達當代時尚的中心巴黎，在30年代開啟了藝術與時尚共舞的華麗傳奇，在那個「聯名」這個詞彙尚未被發明的時代，以一種更為直接、身體力行的方式連結合藝術與時尚這兩種創作顯學。
↑圖中右側是達利替《VOGUE》繪製的封面，1946。
↑1959年的「The Eye of Time」與「Ruby's Lips」珠寶形象照。
「服用我，我就是藥。服用我，我會引起幻覺。」達利如此說道，在逝世30年後，關於他的一切依然迷人，目眩。
◎Photo Via：Instagram, Twitter, Google
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