寫在前面,藝術時尚一起毒
承毒了時尚的5位瘋狂天才藝術家(上集),藝術家與生命奮鬥的創作具有時尚難以抗拒的毒性,如Vincent Van Gogh梵谷與Egon Schiele席勒,而綜觀當代,也不乏小心有毒的當代藝術家們,他們對於生命、社會、宗教與體制的破格探討,替時尚帶來滿滿的靈感,或是令時尚忍不住一親芳澤,催生出絢爛的火花。
他們是屠夫系藝術家Damien Hirst、髒話雙人組Gilbert & George,以及自拍邪典師太Cindy Sherman。
爆米花準備好,我們開始了。
DAMIEN HIRST(達米恩赫斯特)——屠夫與造物的生死萬花筒
當今動保協會最痛恨的藝術家非Damien Hirst莫屬。探討肉體與精神的永恆性以及生命的意義,Damien Hirst把虎鯊做成標本、把一對牛母子切半、把馬垂直切成12份、把羊開腸剖肚擺成耶穌被盯上十字架的姿勢、讓牛的腐屍被蒼蠅慢慢蛀食、飼養蝴蝶為了把牠們排列成有如印度曼陀羅或西藏唐卡的「Entomology」昆蟲萬花筒創作……老實說,要不是最近他老兄轉性開始做一些其他形式的創作,如果有人願意在死後捐出自己的屍體供他創作,難保我們不會看到被大卸八塊做成標本的大體。
Damien Hirst https://t.co/tKMggnopfm pic.twitter.com/5L5ofX6oyp
— OtaMoka (@otamoka) December 9, 2019
↑Damien Hirst, I Am Become Death, Shatterer of Worlds, 2006。看似美麗的萬花筒,蘊藏著耐人尋味的死亡美學。
↑Damien Hirst, God Knows Why, 2005。將羊腸剖肚倒掛成耶穌被釘在十字架上的姿勢,泡在福馬林裡,充滿爭議性的藝術品,引起人們對於生死議題的關注 。
"A Thousand Years"- Damien Hirst (1990)
— Dark Energy Alison (@RealAlisonPoole) March 1, 2019
81.7 x 157.5 x 84.7 in
Glass, steel, silicone rubber, painted MDF, Insect-O-Cutor, cow’s head, blood, flies, maggots, metal dishes, cotton wool, sugar and water pic.twitter.com/IaT9fkR2T3
↑Damien Hirst, A Thousand Years, 1991。牛頭的腐屍慢慢的被蒼蠅和蛆蛀蝕,完整呈現生命的循環。
The Cell, 2000 / Damien Hirst, Some Comfort..., 1996 pic.twitter.com/8j95tSCOIR
— Baby (@Mido1m76cm) December 14, 2016
↑Damien Hirst, The Cell, 2008。將馬垂直切成12份,你可能會感到毛骨悚然,卻又歎為觀止。
做為最有價值的在世藝術家之一,Damien Hirst與時尚圈的聯繫通常建築在美麗卻短命的蝴蝶上。2008年Damien Hirst與LEVI’S合作推出秋冬聯名系列 ; Peter Pilotto 2009春夏女裝系列中的蝴蝶萬花筒刺繡 ; 以及2013年,為慶祝Alexander McQueen經典骷髏印花圍巾上市10週年,Damien Hirst將「Entomology」這個以但丁《神曲》為靈感,當年激發Alexander McQueen創作出骷髏圖案的蝴蝶萬花筒作品作為基礎,操刀一系列包含薄紗、絲緞與喀什米爾布料等的限量聯名商品,這是Damien Hirst與Alexander McQueen兩者之間的美學聯繫:汲取自大自然的死亡哲學,如曇花一現,如飛蛾撲火,如2010年自殺離開的McQueen。
↑Damien Hirst, The Importance of Elsewhere – The Kingdom of Heaven, 2006。此作品是Damien Hirst將自己飼養蝴蝶利用家用油漆呈現在畫上,形成美麗的昆蟲萬花筒。
My picture 'Incorruptible Crown' by artist Damien Hirst butterflies & household gloss on canvas another of over 150 artworks from The George Michael Collection, auction today @ChristiesInc @georgemichael singer songwriter recordproducer active #lgbt campaigner hiv & aids charity pic.twitter.com/bzLcCscdL7
— stephenmahoneymedia (@stephenmahoneym) March 14, 2019
↑Damien Hirst, Incorruptible Crown, 1965。 蝴蝶排列成像印度曼陀羅或西藏唐卡的Entomology昆蟲萬花筒。
From the collection I'm selling a rare Levi's x Damien Hirst hoodie cardigan. http://t.co/74Z4mp3yoP #damienhirst pic.twitter.com/ARsYuEemVy
— 1986 (@frm1986) August 22, 2015
Original Levi’s x Damien Hirst 501 Jeans http://t.co/aXHyO5OtJj pic.twitter.com/puGomZTR7X
— Patricia Jorge (@patrijorge) February 12, 2015
↑Damien HirstXLEVI’S, 2008。LEVI’S大手筆找來Damien Hirst聯名,大量使用Damien Hirst偏愛的蝴蝶萬花筒做成系列服裝。
↑PETER PILOTTOXDamien Hirst, 2009。英國品牌PETER PILOTTO在2009年春夏,將Damien Hirst的蝴蝶萬花筒刺繡在女裝系列上。
Damien Hirst x Alexander McQueen #DamienHirst #AlexanderMcQueen #ArtDaily #Collaboration #DesignDaily pic.twitter.com/6sdQLsY9oM
— GJ Home (@OneFineBid) September 11, 2015
↑Alexander McQueenXDamien Hirst兩者在2013年一起拍攝形象影片,是對於「死亡哲學」的美學聯繫, photo by Sølve Sundsbø。
GILBERT & GEORGE(吉爾伯特&喬治)——髒話、反宗教、衣冠禽獸
英國藝術雙人組大佬Gilbert & George總是以一襲英倫正裝示人來反諷傳統、宗教、社會制度,而且還具有強烈的種族歧視意識型態,可以說是當今政治最不正確,可是作品的藝術性又高到我們無法將他們當作shit視而不見的「家有兩老,如獲至寶」組合。
「滾開啦文青」、「射在法官臉上」、「釘死策展人」、「英國國教牧師去死」、「騷擾穆斯林教徒」、「耶穌會原諒你」……這些在公開場合大聲嚷嚷可能會惹來殺身之禍的言論,是Gilbert & George的戲謔態度與diss宗教至死不渝的創作理念,以帶有普普藝術風格與鏡像投射形式的分隔框巨幅作品呈現。兩人自60年代在倫敦聖馬丁藝術學院的命運邂逅後,已經用強烈的色彩視覺語彙與言語暴力風騷了半個世紀,成為英國國寶級視覺設計與藝術傳奇,當然也深深影響著時尚。
↑Gilbert & George, One World, 1988。作品上分別是英國知名藝術家雙人組Gilbert & George,作品以髒話為名,創作生活藝術。
↑Gilbert & George, Mirroring the tensions and contradictions of Britain in the era of Ukip, 2013。位於英國的當代藝術畫廊White Cube展示Gilbert & George的作品,利用自身的臉部器官反諷烏基普時代英國的緊張局勢和矛盾。
↑Gilbert & George, Fear, 1965。在《恐懼》中的年輕男子看起來則像是沉入了某種思緒中,平靜且泰然。
↑Gilbert & George, Fuck Off Hipsters, 2016。鬍子像系列作品,以寓言的方式表達對環境變遷、世代動盪的看法。
↑Gilbert & George, Flat Man, 1991。
↑Gilbert & George, Heterodoxy, 2005。
↑Gilbert & George, Jesus Jack, 2009。表示基督籠罩在英國聯合會,諷刺英國政府。
除了與大小品牌合作推出以作品圖像為主體的商品,2017年,時尚攝影師Miles Aldridge與三位藝術家合作,包含義大利當代藝術巨擘Maurizio Cattelan(就是最近在邁阿密Art Basel以12萬美金賣出電布膠帶需替換式香蕉的那位藝術家) 、英國寫實派平面設計大師Harland Miller,以及Gilbert & George,作為他個人展覽(after)的三部曲。Miles Aldridge與Gilbert & George合作的editorial於《Numéro》雜誌上刊載,我們來看一下這兩位史上最愛入鏡老人家與時尚擦出的戲謔火花。
↑Miles Aldridge X Gilbert & George 作品在《Numéro》在 2017年6月、7月號發行。
2018年底,我們可愛的英國最可口炸子雞Jonathan Anderson邀請兩位大佬合作推出JW Anderson X Gilbert & George capsule系列,少了賤嘴大佬平時的藝術攻擊性,多了份來自Jonathan Anderson那具有溫柔藝術氣息與工藝手感的優雅,但無損Gilbert & George的無二魅力。
↑JW Anderson X Gilbert & George capsule合作聯名系列。
CINDY SHERMAN(辛蒂雪曼)——邪典師太的千面自拍
Cindy Sherman的「Untitled Film Stills」系列絕對是當代自拍藝術的百科大全。自妝、自髮、自造型、自設佈景、自打光、自取景,然後自拍。如果她的自拍都是美美的也就算了,我們大可尊稱她一聲存在網路之前的網美師太先驅,問題是這位師太精通十八般武藝,從特殊化妝(假奶假鼻子假下巴) 、扮老、扮小、扮醜、扮肥、扮男、扮黑臉、扮白臉、扮妖、扮魔、扮古典、扮現代,從最經典的黑白美照、最芭樂的美國家庭照(還一人分飾多角)、最Cult的60、70年代風格劇照、到古典時期的人物肖像畫,Cindy Sherman用無所不能的超高藝術(自我)指導、精準的構圖美感、無人能及的視覺表現敏銳度、在修圖軟體誕生之前的後製能力,以及靈感無限的創造力,寫下半個世紀的藝術攝影傳奇,同時被譽為「Ugly Beauty」的始祖……阿娜只能拜服這位半人半妖的邪典滅絕師太,現在網美什麼的還是靠邊站吧。
The first UK Cindy Sherman retrospective is coming to London:https://t.co/3sH1Hgh9Q7 pic.twitter.com/CNOEHBbODs
— Dazed (@Dazed) August 1, 2018
↑Cindy Sherman, Untitled Film Stills #92, 1981。50年代出生的Cindy Sherman是在電視螢幕前長大的人,此系列Cindy Sherman化身為電視、電影裡的角色,揣摩神情的作品。
Cindy Sherman, born #onthisday, creates imagined but familiar characters in her “Untitled Film Stills” series. pic.twitter.com/4PYzn39uim
— Museum of Fine Arts, Houston (@MFAH) January 19, 2016
↑Cindy Sherman, Untitled Film Stills #52, 1979。許多人認為這組作品有似曾相似的感覺,彷彿是某電影的劇照圖。
↑Cindy Sherman, Untitled Film Stills #216, 1989。電影造就了許多對女性的刻板印象,然而Cindy Sherman也創作了一系列的作品來諷刺這些刻板印象。
↑Cindy Sherman, Untitled Film Stills #135, 1984。此系列萃取電影中的老梗,以自己作為模特兒而拍攝的作品。
↑Cindy Sherman, Untitled Film Stills #603, 2019。凝視與觀看的角度,反思女性與社會之間的關係。
淑女與紳士、少女與龐克、小丑與流氓、潑婦與貴婦、粗鄙與溫柔、隨性與性感、鄉巴佬與時尚客、殭屍與整形鬼、美女與野獸、魔鬼與天使。這些全部都是當代美國藝術家Cindy Sherman。
↑Cindy Sherman, Untitled Film Stills #129, 1983。喜愛自拍與裝扮的Cindy Sherman,從影視當中取材,自己裝扮拍攝成作品。
↑Cindy Sherman, Untitled, 2008。80年代晚期,Cindy Sherman拍攝了歷史肖像系列作品。
↑Cindy Sherman, Untitled Film Stills #112, 1982。Sherman扮演了多位歐洲藝術電影女星以及B級電影,以自嘲的方式探討女性在社會中的角色。
↑Cindy Sherman, Untitled Film Stills #183, 1988。名媛肖像系列作品,翻玩出屬於Cindy Sherman的個人風格。
Non ci sarai per niente, non sarai neppure ricordo,
— francesco acampora (@FrankCapitone) December 26, 2018
e quando ti penserò, penserò un pensiero
che oscuramente cerca di ricordarsi di te.
Julio Cortázar
Cindy Sherman #poesiaperlasera#VentagliDiParole
@Stregalife2@mirianagrassi1 @antojackie
pic.twitter.com/NyM1CudcUR
↑Cindy Sherman, Untitled Film Stills#15, 1978。扮演剛進入大城市闖蕩的小鎮女孩,對大都市的光影充滿懷疑的神情。
↑Cindy Sherman, Untitled Film Stills#98, 1982。作品中用長袍遮住了自己,同時改變燈光讓陰影打在臉上,作品蒙上一層耐人尋味的意境。
這樣一位能文能武能美能妖能仙能邪,走得比時尚還前面的超完美藝術指導,自然與時尚圈來往緊密,除了多次登上時尚雜誌封面(反正請到了師太她會自己搞定一切) ,最經典的合作之一便是90年代川久保玲剛開始撼動巴黎時裝圈後,時尚師太與藝術師太的惺惺相惜,於是保玲姐便主動邀請雪曼姐,促成了1994年秋冬系列的合作。而Cindy Sherman當然不會讓大家失望,替COMME des GARÇONS打造一系列妖氣沖天的超前衛異端形象廣告。
↑Cindy Sherman為COMME des GARÇONS打造的異端形象廣告。
2008年,Cindy Sherman與BALENCIAGA合作(置入行銷)了「Untitled Film Stills #462」。
Role-playing with Cindy Sherman on her birthday #artphotography #CindySherman http://t.co/icWK2YPyjL pic.twitter.com/jiwbuCB0av
— NOWNESS (@NOWNESS) 2015年1月19日
↑Cindy Sherman, Untitled Film Stills #462, 2007。
而幾個月前發表的UNDERCOVER 2020春夏男裝系列裡,在一片屬於男士的性感漆黑中我們看見了另一個性感的身影,沒錯,就是Cindy Sherman,而且高橋盾刻意挑選她早期的經典美照。下面這件工作夾克上的圖案就是取自阿娜心中,滅絕師太最美的一張永恆瞬間:「Untitled Film Stills #32」。
↑日本品牌UNDERCOVER於2020年春夏將Cindy Sherman的身影印在服裝上。
Life without memory is no life at all.
— JeanAnyways (@jean_anyways) December 23, 2017
Without it we are nothing. #LuisBuñuel
Untitled Film Still No.32 1979
©Cindy Sherman pic.twitter.com/qoL3IHYJzB
↑Cindy Sherman, Untitled Film Still# 32, 1979。Cindy Sherman早期的照片。
寫在最後,死神與少女
席勒這幅畫作中的少女據說是Walley Neuzil,在17歲時由克林姆介紹給席勒認識,兩人同居了4年,過著一邊作畫一邊做愛的日子。其後席勒要娶妻Edith,Walley成為用完即丟的免洗餐具。在這幅畫作中,席勒化身死神,擁抱同時侵蝕著Walley,如此不健康卻又如此美麗。
Death and the Maiden, by Egon Schiele. At the time of this painting (1915) Schiele's was on the eve of conscription into the army in WW1, after avoiding it for a year. "The embrace does not symbolise comfort or security (but)...more of an impending, unavoidable scenario of death" pic.twitter.com/ZjMmkVvD8i
— ewan morrison (@MrEwanMorrison) April 24, 2019
↑席勒, Death and the Maiden, 1915。席勒化身死神,擁抱同時侵蝕著Walley,如此不健康卻又如此美麗。
毒性是美麗的一種形式,時尚如同天真的少女被絢爛又黑暗的藝術毒著,而我們服用著藝術與時尚相媾的毒,甘之如飴。
◎Photo Via : INSTAGRAM, Twitter, VOGUE Runway, Google,達志影像