超現實主義運動
1924年，法國作家 André Breton 發表《超現實主義宣言》（Manifeste du surréalisme）。受精神分析學派與達達主義（Dadaism）所啟發，他們的作品結合前者對於潛意識的分析、後者對於現狀不滿的叛逆與諷刺。從文學界開始，到繪畫、攝影和劇場藝術，代表人物有作家如：Louis Aragon、Philippe Soupault、Robert Desnos、法國畫家 André Masson、德國畫家 Max Ernst、西班牙20世紀重要畫家 Joan Miró、Salvador Dalí 與其妻、同為重要藝術家的 Gala Éluard，以至 Pablo Picasso 的作品、導演 Luis Buñuel、攝影師 Man Ray、劇作家 Antonin Artaud、Jacques Prévert 等人，在各文化領域中皆產生革命性的影響。
↑1917 年 Erik Satie 與劇作家 Jean Cocteau 合作的音樂劇《Parade》，造型由 Pablo Picasso 所設計，被認為是超現實主義的濫觴之一。
超現實主義者不若達達主義者們反抗一切規範性事物，他們企圖透過夢境與潛意識的融合，更貼近並改變現實。因此，在政治立場上他們往往與達達主義者的無政府主義不同，更傾向於當時的左派與馬克思主義。與超現實主義者過從甚密的哲人 Walter Benjamin 在《超現實主義》專文中便認為，超現實主義運動乃是一種能夠把神秘、激進的自由經驗化為革命能量的「世俗的啟迪」（profane illumination）。簡單的說，把一些無以名狀的感受，以藝術的創造性，匯聚起過往訴諸宗教啟迪而失去的改革潛力。
真相的內核
自佛洛伊德（Sigmund Freud）以精神分析為人們指出通往真實的全新路徑，透過夢來掌握潛意識中受壓抑的「無意識」後，André Breton 受到精神分析的「夢」與「自由聯想」所啟發，提出「自動書寫」、「自動繪畫」等創作方式。另一方面，西班牙畫家 Salvador Dalí 則擅長將夢境化為作品，例如《飛舞的蜜蜂所引起的夢》、《記憶的持存》等作。
↑Thelonious Monk 的《Misterioso》專輯封面為義大利畫家、被視為超現實主義運動啟發者的 Giorgio de Chirico 作品。Monk 的作品最獨特之處大概就是他那如同跛行者一般、不協調的節奏感與琴聲。
↑Duke Ellington《The Shepherd》（這首歌在影片中被獻給 Joan Miró），公爵生涯初期在歐洲受到的嚴肅討論遠非美國本地可以比較，Eric Hobsbawn 在他的爵士樂評論中提到 Ellington 的創作方式為一種反作者論的集體即興。
↑在一場 1997 年的訪談中，哲學家 Jacques Derrida 訪問了自由爵士樂（Free Jazz）先鋒 Ornette Coleman 關於即興的看法，Ornette Coleman 告訴他：「在音樂的即興中，我想樂手們在試著去重整某種感性或智性的拼圖，而各種樂器則為這圖像奠定了調性……」自由爵士樂透過近乎直覺的演奏、廣納各文化的音程，打破原有的音樂語彙。
在音樂的領域，爵士樂的「即興」概念無疑是最接近「自動書寫」。宣稱撰寫了「第一本嚴肅爵士評論書籍」《Aux Frontières du Jazz》（1932）的比利時作家、詩人 Robert Goffin 認為：「爵士樂乃是超現實主義的首要形式」，並稱之為「潛意識的自發性表現」，而這點在前衛藝術與爵士樂之中是共通的。
當代之夢
在影像上，由 Luis Buñuel 和西班牙藝術家們共同奠定的超現實主義風格，已經成為今日電影中圭臬般的模範。但影評 Alan Williams 卻認為，超現實主義者從來不想成為某種「傳統」，他們希望成為具開創性的「革命」。David Lynch 是他認為稱得上是當代超現實主義者的導演之一。
↑Fyling Lotus《Fire Is Coming（feat. David Lynch）》
以爵士樂和超現實主義的概念延伸到當代音樂，當代黑人音樂經常帶有抗爭與打破現狀的理想存在，幾乎與超現實主義追求的革命一拍即合。爵士樂和超現實主義傳統，最值得注意的便是上述的 Flying Lotus。出身於薩克斯風大師、自由爵士樂風潮主將 John Coltrane 家族，自小便是洛城爵士音樂場景中的寵兒。而他後來與一干好友共同成立的 Brainfeeder 唱片廠牌，更是發行了數張跨越電子與爵士領域的新經典作品。
↑Kamasi Washington 在 Brainfeeder 推出的第一張專輯《The Epic》（2015）在當時幾乎立刻成為當代經典，而2018年他轉到英倫新興廠牌 Young Turks，影像風格更趨近「非洲未來主義（afro-futurism）」。但大抵而言，他的作品亦經常予人一種夢幻與現實無從辨識的氛圍。
貝斯手 Thundercat 同為洛城爵士音樂圈的新世代風雲人物，他與 Flying Lotus、Kamasi Washington 等人共同創造了許多突破性的音樂，例如 Hip Hop 新天王 Kendrick Lamar 的《To Pimp A Butterfly》專輯等。
↑Hip Hop 新天王 Kendrick Lamar
↑Thundercat 的個人專輯同樣帶著超現實的奇幻色彩。
↑Flying Lotus 的音樂與影像內容經常涉及非裔美籍人民的死亡，隱含著對於非裔族群系統性暴力的批判。
事實上無論是 Flying Lotus、Kamasi Washington、Thundercat，以至於 Kendrick Lamar 等人的音樂，都致力於批判近年發生於美國的種族議題。除了這群年輕的洛城年輕人外，包括 Childish Gambino、Jordan Peele、J. Cole、Jay-Z、Spike Lee 等人，也都透過他們的影響力，以自己的作品改變人們對待社會議題的方式，也再次回應了 Walter Benjamin 於《機械複製時代的藝術作品》中「美學政治化」的概念，在社群媒體的時代，呼應超現實主義的理想：不只是「為藝術而藝術」，更是為自由而做。
◎Photo Via：達志影像, Youtube
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