與現世的激烈反射：倫敦時裝週到底玩什麼？
「這是一面必要的鏡子，它反射出現在正在發生的事情。」
“It's like that moment in Cabaret, as outside the world burns. Do you look it in the eye, or do you look away?”在後台被訪問的Gareth Pugh這樣說。這個問題很重要，因為答案決定你是誰，設計師用盡全力反射出自己眼中的當代浮世繪，誰都不該從這個鏡面上缺席。
今年倫敦時裝週在2月17登場，5天27場秀，設計師們到底端出什麼菜？
↑Gareth Pugh
第一天登場的Gareth Pugh你很難漏掉，從春夏的太陽神到這次整個秀場搬到地下第五層，阻隔一切光線和手機收訊，激烈的語錄蒙太奇音樂下，全場肅殺，不輸任何一個社會最邊緣的夢靨，據說CIA都是用這種音頻讓罪犯失眠精神耗弱！反覆出現「build that wall」、瑪丹娜的唸歌、歷史片段跟現世交錯，設計師在地底監看這世界，丟出一連串政治社會議題，在某個深夜突襲把你擊潰。服裝也很過癮，氣囊大風衣，斗篷，盾牌盔甲，大黑眼影，飛出來的長睫毛，權威的褲裝強烈的女權，喔對了他的發跡地就是位於London Eye對面10年前那間匯聚當代音樂、前衛藝術和風格的知名夜店Kashpoint。
↑Jonathan Anderson
然後是Jonathan Anderson，如果他不做服裝，一定是非常厲害的調酒師，太多似乎沒有線索的元素組合，金絲線織花的錦緞、皮草、皮革等其實都跟他的研究有關，但那樣的關聯性只有透過個人的理解，脈絡並不清楚，因為他討厭解釋設計概念，認為「每個人都應該能夠有自己詮釋的空間和自由」，卻因為那超級聰明的剪裁，縝密的布料計畫以及精準的比例組合，意外的呈現出實穿性。Jonathan Anderson永遠令人驚豔，別忘了他的idea還多到去設計了LOEWE將老牌翻新，雖不像Alessandro Michele接班的戲劇性，但與一看就是瘋掉了把彩虹穿在身上的Ashish比起來，一邊假裝自己沒事一邊創造了宇宙，讓悶壞了的中生代有超現實的逃避空間，新生代靠著他想像美好的未來。
↑Ashish
↑Ashish
跟天才一線之差的是地獄，不是你的比例全部都錯了，就是你的眼和大多數人看的不一樣，不然為什麼有人一件剪裁那麼簡單，前中打幾個折子的軍綠大衣洋裝就可以令人傾倒？更厲害的是依不同model的身體條件在上面做不同的比例，玩出不同呈現，愛死Margaret Howell，每個look走出來都像一個完美的瞬間，他們身上的一切都在對話，形成一個層次分明的完整氛圍。
其實有沒有認真做，幾十個look一攤出來就知道，有沒有用力作，又或者用力錯方向，雖然壞品味也是一種品味，只是美和恐怖之間還是有條線。
Anna Calvi和她的band現場演出太精采，差點要搶走BURBERRY的秀上風采。這是這幾季以來最喜歡的一季，擺脫那些金屬光澤和英式嬉皮遊牧風格，Christopher Bailey本來就可以輕易做出相當品味出眾的好設計，擁有材質組合、顏色組合和比例組合的天生好直覺。說到底，好與壞完全主觀，好的時尚是什麼？是永流傳的嗎？是被當代推崇的嗎？還是馬上賣錢的？BURBERRY滿足了立即的買氣推出「即看即買」，因為現在全民等不及，看秀與下單都要全球零時差！
↑BURBERRY
↑BURBERRY
Look的完整並不在多，而在於滿足，一眼讓你滿足，就是完美的look，CB最後讓原款一一批上披肩，一秒變成高訂，這些可拆式的披肩設計，以各種材質和style向不同年代致敬、與風格對話，我覺的這才是style odyssey！那些絢爛、浮誇bling bling羽毛飄飄的美麗披肩，透過組合，思考時尚的實用性，而且他漂亮利用了那些登峰造極的複雜工藝，再度印證他的實用主義還有他的腦子有多聰明，心機真重！
◎Photo Via：達志影像, BURBERRY
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