精品集團LVMH每年都會舉辦的「LVMH Prize時裝設計師大獎」在時尚界舉足輕重，6年來替時尚圈挖掘不少潛力新秀，因此被視為時尚界奧斯卡，也是孕育時尚新星的超級盛事。稍早LVMH集團發出聲明表示自今年起LVMH Prize中的特別獎項將改名為「Karl Lagerfeld Prize」，致敬嚴苛、直率又批評尖銳的時尚傳奇老佛爺，原因是他自從第一屆LVMH Prize起便坐鎮評審席，從未間斷，由此，也可知LVMH Prize獎項的公信力，參賽者若沒有相當實力，絕對不可能登上寶座。歷來獲獎者們有誰呢？包括當紅的Simon Porte Jacquemus、Hood by Air的Shayne Oliver以及當年僅19歲的皮革天才Vejas Kruszewski等。
就在今年秋冬，時尚選品店onefifteen初衣食午也以獨特眼光，大膽引進來自各地風格各異的設計新銳，這些潛力十足、值得關注的時尚設計師品牌，都曾經入圍、拿下過LVMH Prize獎項，究竟這個LVMH Prize的時尚小聯盟會為今年秋冬開啟怎樣不一樣的新視野呢？
CECILIE BAHNSEN（LVMH Prize Finalists，2017）極致華美中桀驁不馴的浪漫
↑Cecilie Bahnsen的設計師Cecilie Rosted Bahnsen，於2017入圍「LVMH Prize」而開始受到關注。
Cecilie Bahnsen這個品牌來自丹麥哥本哈根，以歌德式唯美、不羈的浪漫所營造出來的獨立風格，成為首度入圍LVMH Prize大獎的第一位丹麥籍設計師，並曾經效力於Christian Dior 、John Galliano 以及倫敦品牌ERDEM，成為2017 年LVMH Prize 的Finalist後更開始受到關注，如今品牌設計更已經進駐Dover Street Market、SSENSE、Lane Crawford等國際知名選品店，是近期不容忽視的新銳設計師品牌。
本季2019秋冬的重點有線條誇張的蓬蓬袖、弧線的裙擺，以及充滿少女心的緞帶和網紗，浪漫卻不羈的荷葉邊和華麗的多摺式立領，再次重現品牌的經典手法和元素，承襲了北歐一派極簡的美學，她手中極致華麗的份量感，甚至擁有高級訂製般的精緻手工細節，她一貫使用特殊面料並與丹麥傳統手工藝結合，融合剪影和雕塑，讓每一件作品在光影中呈現錯落有致的視覺流動感，賦予它靈魂和新意。
↑Cecilie Bahnsen的作品，懷抱著浪漫情懷，當中的立體剪裁有如盛放的花朵，優雅氣息更是呼之欲出。
MARINE SERRE（LVMH Prize大獎，2017）跨文化的前衛對話，美感當代而大膽
Marine Serre 來自法國西南方，她看似低調不張揚但骨子裡的前衛藏不住，美感非常當代而大膽，最拿手的是駕馭多元的的跨文化元素透過服裝所形成的對話，2017年她憑著自己在比利時La Cambre Mode學院融合「都市、運動、東方」的畢展作品獲得LVMH大獎。畢業後便被BALENCIAGA的Demna Gvasalia網羅旗下共事；也曾在Alexander McQueen、Maison Margiela，Christian Dior等品牌實習，目前已經於巴黎成立同名品牌。
↑Marine Serre擁有法國與比利時血統，不按牌理出牌的她，曾受老佛爺Karl Lagerfeld肯定，而當時的她卻僅僅是25歲的女孩。
本季的主題為Radiation 輻射，用服裝意義上探索未來世界，打掉舊秩序煉造新的信仰，沒有公式和規則的地方，legging搭配西裝剪裁皮革外套，或者份量感亮橘外套，洋裝上則是迷幻的格紋色塊；圍巾和臉罩大膽用色，無所不在的招牌新月圖騰，則不斷出現在legging、頭套面罩、護頸圈和印花上，用彎月提醒不甘於安逸不斷前進的穿著哲學。
↑Marine Serre 2019 秋冬系列，仍可以見得經典彎月Logo的legging與頭套面罩、取型於體操選手的球型包款。
↑Marine Serre的「新月」也許容易聯想至宗教議題而具有爭議性，但她並不這麼認為，月亮可以有多種意涵，也可以是女性的氣質，藏不住的前衛無庸置疑。
1017 ALYX 9SM（LVMH Prize Finalist，2016）細節完整，機能配件成吸睛重點
男裝在潮文化入侵下風格開花結果，當今最火紅的兩位男裝設計師除了Louis Vuitton的Virgil Abloh、Christian Dior的Kim Jones外，來自紐約的ALYX設計師Matthew Williams也正在大大的鎂光燈下被放大檢視。早年他曾是Lady Gaga造型師男友，與潮流DJ文化淵源深厚的三人除了英雄惜外，也都和LVMH集團有著連結，在Virgil和Kim同在LVMH集團底下，Matthew Williams也在2016年入圍了LVMH 青年設計師大賞決賽。
↑ Matthew M. Williams素有「男裝的未來」之稱。
ALYX的男裝最大特色是細節很多，「Ultility Buckle安全扣環」這個潮流熱點更是本季裡很重要的設計元素，不管金屬或塑料材質，都有許多運動風格甚至戶外機能的暗示，與Nike合作款利用時尚剪裁在褲管層次上加添時髦，在後背包、側背包的變化型上完全可以看得出其配件上的強勢作風，一件鏤空黑網眼工作短背心更令男裝搭配可能性大大展開。
↑即便色彩使用上多為灰階色調，然而多層次的穿搭、與Nike合作款，仍舊令人愛不釋手，就連陳冠希亦曾身陷其中（身受其害？）。
Doublet（2018 LVMH Prize大獎）用趣味顛覆日常實著
2018 年奪下 LVMH Prize 大獎冠軍之後更加倍受矚目的Doublet主理人井野将之Masayuki Ino，從日本的街中汲取能量，並賦予高級時裝的細膩做工，把潮流輕鬆駕馭玩出新鮮感，品牌成立短短 7 年的時間，憑著複雜而成熟的剪裁和令人眼睛一亮的實驗精神在時裝界插旗，成功進駐Colette、Dover Street Market、10 Corso Como等一級戰區。
↑ 在去年，勇奪「LVMH Prize 」冠軍的Doublet主理人井野将之Masayuki Ino。
然而其實Masayuki Ino的創作理念與一般人想像中的「時尚」其實相去甚遠，他的創作核心是「各種日常加上熱烈的創意點」，創造出關於服裝的幽默感和樂趣。
本季2019秋冬Doublet 提出「SURPRISE!」主題，以立體剪裁、細膩工藝與異材質的應用，大玩各種視覺驚喜，包括在閃光燈下會現形的驚悚拍立得照片（沒事絕對不要對Doublet亂閃閃光燈）、黑皮衣上的夜光骷顱頭圖騰，以及翻掀套頭後露出內裡正面的鬼臉jumper等，都一再挑戰大眾尺度。
↑貼心提醒一：沒事絕對不要對Doublet亂閃閃光燈。
↑貼心提醒二：沒事絕對不要逼Doublet把衣服翻過來穿。
↑貼心提醒三：沒事絕對不要在夜晚時分，亂揪Doublet出來Chill。
在嚴謹的日本或創意口味重的歐美服裝市場，井野将之都以大膽表現幽默，顛覆大家對時裝的想像，卻一再以細膩的剪裁與細節說服了大家。設計之於Masayuki Ino，就應該如同益智拼字遊戲「Doublet」般充滿解構、重組的巧思，以及給予穿上服裝的人無盡樂趣。
說到這，其實這些備受肯定的品牌，在今年秋冬都可以在台灣穿到了，再也不用遠赴日本甚至法國！信不信由你，但這個週末不妨親自走進onefifteen初衣食午，感受這些時裝背後驚人的創作故事吧。
【onefifteen 初衣食午資訊】：
˙大安旗艦店：台北市大安區大安路一段92號
˙微風信義店：台北市信義區忠孝東路五段68號3樓
˙onefifteen初衣食午品牌官網：https://www.onefifteen115.com/
˙onefifteen初衣食午品牌社群平台：Facebook、Instagram
◎Photo Via：one fifteen初衣食午, INSTAGRAM, CECILIE BAHNSEN, MARINE SERRE, ALYX, Doublet, VOGUE Runway
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