台灣第一本男性時尚雜誌《men's uno》創辦人：林浩正專訪

雜誌界的時尚女魔頭數起來不少，她們的故事又是被拍成紀錄片、又是被出版成書籍，總是星光熠熠的出現在各種時尚場合讓同行媒體追捧，但是雜誌界的男性領導者似乎就比較低調，如同創刊滿二十周年的《men's uno》，創辦人Justin林浩正鮮少在幕前露面，不知情的人還會以為這是一本國外的雜誌，於是這次Wazaiii編輯帶著崇拜的心情來到了《men's uno》總部，聽Justin如何從台灣還是時尚沙漠的年代，找到一片綠洲發展起男性時尚帝國，又如何預言未來的媒體發展走向。

立志做男性第一！從取名就就看出決心

「《men's uno》刊名的由來？」

『men's當然就是男人的意思，uno是我選擇義大利數字一二三四裡的一，男人第一，加上我原本就認為全世界最好的男裝是來自義大利，然後男人的義大利文是uomo，就想到這個men's uno，我想做一個男人第一的這種概念。歐洲的朋友非常surprise這個名字，他說一看就覺得這是一個high fashion的title，美國朋友跟我說，因為我們不能確定這個字怎麼唸，但以英文來講是Men you know∼both in Italian or English都很有趣！
一開始我就想讓它看起來完全不像是台灣人做出來的書，大家都以為是國際中文版，喔不是！就是林國際做出來的，我本人，哈哈。當時創刊整個編輯部只有我一個人，從發稿、寫稿、校對，一直到最後美術的完成，就是我一個人做，全部熱情的爆點都爆發出來！』

「國際中文版進入台灣以前，台灣時尚資訊像沙漠一樣貧瘠，您能描述當時的環境嗎？」

『高中的時候，我和幾個愛漂亮的同學就看一些日本或美國男裝的雜誌，那時候對我們來講每一本書都很像聖經，因為我以前是讀美術的，我在時裝雜誌裡找到好多感興趣的設計或是創意，連它裡面的廣告都可以讓我定格在那邊發呆想很多事，可能這也是我走進時裝雜誌產業一個很大的動力吧！』

『我第一個工作是1989年進到《儂儂》雜誌上班，在那個時候還沒有所謂的國際版本進來，台灣只有幾個比較大的服裝雜誌，像是《儂儂》、《黛》、《韻》還有《薇薇》，當時的80年代女裝雜誌就是這一些。』

「後來是怎麼從美術編輯轉為時裝編輯的呢？」

『這個契機還蠻特別的，因為我一直對於視覺的東西很敏感，很快就取得服裝編輯、攝影師及總編輯的信任，後來我的老闆和總編輯要求全部的視覺都要我過關同意，編輯才能夠製作或拍攝，就是那時候我從美術跨到創意及時尚，當然我也很喜歡時裝，所以很快就跟時裝的編輯混在一起，每天都在聊什麼牌子出了什麼衣服，逛街就大家一起去逛，還記得以前有Joyce嗎？哈！我好像是在那邊長大的，Joyce是在以前遠企購物中心的四樓，那一整層全部是國際品牌，我記得沒錯的話，PRADA、Armani當時都還不是獨立進到台灣來，全部都是在複合店裡面，對我們來講，只要進入Joyce，你就踩進世界的一半。那一段時期我自己還跑到實踐去旁聽他們時裝科系的內容，因為台灣能取得的資源太有限了！』

「為什麼想創辦《men’s uno》男性雜誌呢？」

『95年的時候我萌生想要創造刊物的念頭，因為我做了很久的女裝，其實我很想知道男裝到底在幹嘛？男裝市場在90年代大家認知不足或社會保守風氣之下，我們身邊幾乎不太有男生追求時尚跟愛美，但我覺得這一天總要開始吧！最重要是我自己內心的需要，我很需要有人編給我看，因為我永遠都只能翻一些國外的雜誌去看人家在做什麼，於是96年時我就開始進行這個計畫，當我案子開始寫出來時候，越來越接近可能可以實現的理想。』

男性市場只有一種雜誌能生存－色情雜誌？

『有些人看了案子就覺得太棒了！「我就是有廣告找不到地方下，因為台灣沒有這種雜誌，我都已經要reject回去國外了！」當然也有人澆你一盆冷水，發行公司老闆說：「唉！老弟呀！我跟你講，你千萬不要辦什麼男性雜誌，絕對死！」他說台灣男人只看一種雜誌，「當然就是色情雜誌囉！」當時國際中文版都要進到台灣了，我覺得很多的事情在傳統媒體好像都做不到，我想就算賣得很差也沒關係，因為我這麼想看，一定也有人很想看這樣的內容，想吸收這樣的知識，或者想知道這世界上到底是怎麼樣？這個流行到底是怎麼回事？所以我就決定去做。 』

『97年開始創刊的時候，當時發生兩個很重要的時尚界icon過世，一個是Gianni Versace，那對我是一個很大的刺激，因為他是我非常喜歡的時裝設計師；另一個是黛安娜王妃也車禍過世了。這兩個人過世其實給我很大的刺激，覺得生命好短唷！就這樣子很懵懵懂懂的、不知天高地厚的，把創刊號在那一年的九月做出來。我有的就是一個熱情，那就是頂好鋼盔！』

↑2014年與接手Gianni Versace的妹妹Donatella Versace採訪後合影。

在中國一度被視為禁書，卻在黑市大受歡迎！

「請問men's uno是在什麼契機下進入到香港、中國、馬來西亞市場的？」 

『說真的，我一開始都不知道除了台灣之外還有誰在看men's uno，每一期的書我們都批給東南亞去賣，當時在賣海外書的書商說：「不知道為什麼你們的書在海外賣得特別好！」最早是30本到300本，到3000本，他說不知道為什麼擺在書攤就賣完了！我的書在海外，開始累積了一種隱性的知名度，一直到我第一次出差的時候，跟一個坐在我旁邊的編輯交換名片，他說：「啥？你就是Justin！我看你雜誌很多年了！你每一期的書在香港書報攤出來我一定會買！」又有一次中國媒體的一個女生跑來跟我說：「北京有一票你的讀者你知道嗎？他們想盡辦法要買到你的書。」所有台灣的書在那邊都是禁書，可是你越禁他們越想看， men's uno藏在書報攤下面，你要跟老闆報名字他才賣你。後來就有人來尋找合作，就是這樣子2003年推出香港版，2004推出中國版，2008推出新馬版本，一直到現在。』

海外公司叛變！六個月成功拯救香港版

「創刊二十年來遇到最大的阻礙是什麼？」

『我自己覺得心裡最痛苦的事是香港公司叛變，在香港原來第一個合作的公司，我自己覺得我們好像兄弟姊妹的情感，也因為他們的關係，讓我們在香港獲得很大的成功。有天我突然接到email，說即日起不再跟貴公司合作。他們覺得在這四年半之間，因為我們在香港賺了非常多的錢，而他們必須分給台北公司一筆不少的版權費用，覺得以他們的實力可以自己做，為什麼要靠men's uno？然後他也覺得men's uno沒有他們做不起來，所以就不需要合作。我只剩下六個月的時間必須決定men's uno還能不能在香港繼續，但是我不想讓它死在香港，所以我就在那半年當中密集的飛香港，成立新的公司然後一直run到今天，這是我自己覺得最難忘的一件事。』

↑men's uno男模大賽與高以翔合影，以及後排參賽者

「每年都舉辦的men's uno男模大賽，培育出了多位偶像男神，當年怎麼會想舉辦比賽呢？」

『這要講到90年代一個流行發展的變革，全世界經濟已經到達一個頂點了，開始有人覺得說，還有一種錢也要賺到，就是年輕人的錢。所以當時在90年代有非常多的設計師為年輕人推出了副牌，我看到伸展台上面有更多年輕的模特兒出現，他們都小到大概只有18,19歲。97年在創刊時發現台灣模特兒公司裡面的男模非常的少，而且很多都是年紀蠻大的男模，跟我當時想要一種新概念的時裝雜誌有很大的不同，我要做的是年輕化的概念，所以我想那就自己來選模特兒。我設定的對象就是類似像20年前的王力宏、金城武或小虎隊，但當時的名牌對於這種青春偶像其實是相當排斥的，你知道一開始我們要說服名牌借衣服給這些人穿有多難嗎？我還特別做企劃案送到國外品牌總部去，報告一送去，他們就說：「對！我就是要這樣的！不要再給我老人。」Prada的模特兒哪一個是老人？沒有嘛！你看Tom ford、Gucci哪一個是老人在走秀？沒有呀！所以我們是這樣子開始。』

「培育過這麼多男模後，您認為要成為新生代男性偶像，需具備什麼條件呢？」

『我覺得並不是因為你長得很帥或長得多美，你一定就能夠紅。我先講香港的例子，在最近這十年當他們都已經沒有偶像了，這個市場就是萎縮掉了，因為電視台賺不到錢，也做不了大劇，做不了大劇就捧不了這些人，香港有錢想要投資演藝的人都往中國去投資了。我覺得這兩年台灣的偶像也面臨新的危機， 2000年台灣所有的音樂、偶像劇都領導著整個中國的潮流，再土都能紅。可是中國演藝發展跑得很快，很快就發現你比較土，那這些人就慢慢下去了。每一次我都被中國版的同事追問：「台灣有沒有20歲左右的偶像很紅？」不是沒有，但是長得再好看你可能也不要，因為他們沒代表作，你就說不出來他是誰。20歲左右新生代的小鮮肉、小美女都在中國，我自己的感覺，慢慢的再若干年應該偶像就出不來了，因為沒有戲、沒有劇或好的歌曲，去把他們捧出來。』

數位社群的末日預言，媒體人必須了解科技看得更遠

「men's uno對於網路行銷有什麼樣的發展策略來抓住年輕人的關注嗎？」

『當然當然！現在所有的媒體都是傳統與數位同時在進行，數位比重會越來越重，我認為紙媒有可能在五年之後就會淡出這個市場，集中在數位。五年之後的手機會變怎樣我們不知道，但是以科技進化的推算，今天我們覺得理所當然的事情，都是以後的笑話，以後你的螢幕要多大就多大，取代你的電視，下載時沒有lag，不需要電池，然後速度N倍，未來會跟機器人時代混在一起。我自己心裡有一個底是，數位時代會完全取代紙張的媒體，但紙張的印刷還是會存在，只是以比較精緻、小眾的方式出現。這就好像是現在大家又流行去買黑膠唱片來聽，為什麼呢？你明明在網上就可以零元聽到飽？因為文化的溫度是無法取代的。我不知道聽過多少人跟我說他擁有第一期到多少期的men's uno，「我從讀書的時候就在看你的書到現在」，「我覺得我擺在書架上面的men's uno就代表了我的品味」，雖然所有的資訊會隨著時代過去，但是隨手拿起一本來翻，所有過去的記憶通通都回來了，他說：「你知道嗎，如果你要問我青春時期最大的記憶是什麼？就是men's uno。」 』

『其實我覺得大家可以想得再遠一點，今天你就算在臉書上有一百萬個粉絲，有一天大眾不用臉書的時候，這一百萬就是零，所以你們在煩惱追求粉絲數的同時，不要忘了要往以後看。最近有的例子是Ariana Grande倫敦演唱會爆炸之後大家都在追問她去了哪裡？結果她就在twitter上面發了一個消息，說她平安沒事，Ariana的臉書卻停留在上禮拜四的貼文。已經有人告訴我了臉書是兩千世代後不感興趣的軟體，也就是說17歲以下的小孩對這個社群沒興趣，尤其是爸媽還會看到，太可怕了！可見這就是一個時代的變革。』

↑左上－於米蘭時裝周拍攝；右上－與義大利時裝編輯Anna Piaggi；左下－Karl Lagerfeld；右下－Miuccia Prada合照

時尚部落客鹹魚大翻身！從乞討秀票變成明星

「您怎麼看待網紅、部落客成為自媒體趨勢呢？」

『我第一次接觸到所謂的blogger不是在台灣，是在米蘭，應該是2007年吧！突然跑來一個人問我們說，請問你們有沒有多的票？接著他就開始自我介紹說是哪一國的blogger，然後我在好多的秀場看他在門口等候，問有沒有票？可不可以讓我進去？一兩年之後這些人都進來了，他們都站在後面看；一直到最近這幾年，他們坐到第一排來。不論是海外的或台灣的blogger，我們都有個感受好像紅的太快了，快到有點讓人覺得有點不可思議，甚至是有一次我去一場秀，全世界總編輯都在同一排板凳區，看著對面的高級漂亮沙發區，我聽到左右的comment都是：「Oh! Shit! What happened?」就是那些網紅，他們變成明星一樣的被對待，還跟明星坐在同一區。』

『這本來就沒有不對，他設定自己要做名人，很多人來到這個時裝週的現場，我真的不知道他在他的板上經營什麼東西，但是我只知道攝影師都一直拍他，然後相片很快就可以在全世界曝光。我今天跑了十場秀，看到他們最少換了三到四件衣服出現，我們都沒有時間換衣服，為什麼他到下一場時候衣服已經換好了，原來是他租了一台箱型車，車上還有化妝師，衣服都吊在裡面，跟明星一樣排場很大。』

『後來慢慢就懂了，她是誰誰的千金，他是誰誰的兒子，他們看秀的目的就是要成名，在網路上面因為每天換很多衣服，就有很多follower在看，並不是因為很有成就，或者言之有物，或者有特殊的觀點。所以我很早就看清楚這事件是怎麼回事，他本來就不是媒體，是在經營明星形象。在我眼裡要能夠有觀點、有很好的文字立論，這才是我認為所謂的blogger，這才是我們要合作的對象。那些純粹只是展現服裝造型，或者是到哪裡去玩，拍比基尼照，我覺得這行為不是不對呀！全世界明星不都這樣？』

↑辦公室緊鄰著編輯區，桌上堆砌著雜誌

當個低調努力的幕後媒體人更重要

「您對『編輯明星化』現象有什麼看法呢？有考慮過要經營自己嗎？ 」

『我覺得不是每個人都適合，你問我可不可以做這樣的人，我覺得我不行，我就是幕後人，我不想把自己經營成那種每天換五套衣服，然後過錦衣玉食的生活。對我來講，就是經營好這個事業，或做好一個媒體人應該做的角色，這是我自己心裡底層最主要的那一塊，只是剛好我很喜歡時尚，我把這兩者拉在一起，只是這樣子而已。』
『編一本好的雜誌，我就像一個導演，那就做好導演嘛！讓明星去說話呀！多數媒體人都跟我一樣，我們做的工作就是幕後，但是有我們覺得適合出來為某些議題發聲，我們也不介意唷！比方這個社會需要正義的時候，或者時尚界發生什麼事情需要一個評論時，我們都願意呀，但不會是名人，只是純意見提供者。』

「您覺得台灣男性穿著品味如何？」

『台灣是一個自由化的時代，或許是因為我看過時尚沙漠時期，當時的時裝穿著跟打扮和現在比起來，我只能說真的是進步。年輕人本來就很喜歡時裝，剛好因為在求偶的階段嘛！所以特別會想要打扮自己，很多男生願意好好的打扮是因為他想耍帥給女生看，當然有些人說女生打扮漂亮是給男生看，那是相對的，天性嘛！有的時候我覺得台灣現在的男生好像穿得都有點太隨便或輕鬆。men's uno會這麼有名是因為我們告訴你國際趨勢是什麼，Gucci有什麼，LV有什麼 Chanel有什麼，你可以照著做，也可能消費不起，但如果不懂趨勢就會更不知道自己該穿什麼，所以知識往往是造就一個人的時尚第一關。』

「對您而言時尚是什麼呢？」

『我相信每個人對於時尚的解讀很不一樣，有的人覺得一定要有名牌才是時尚，我覺得你把那個牌拿掉，這裡面其實他要陳述的就是一種品位，誰的品味好，誰就是這裡面的領袖。』

「請給想要進入時尚產業的年輕人一些建議？」

『沒辦法一步登天啦！我覺得這個世代造就現在的小孩子自我膨脹，網路世代也創造了很多的酸民，現在年輕人對於歷史或過去的經驗並不是那麼在乎或者珍惜，很多人都只看現在、只看眼前，歷史告訴我們事件都是重複發生的，如果你不了解過去的話，就沒辦法好好去面對未來。現在新生代的小孩已經沒有判斷能力了，就活在一個當下，我覺得很可惜，真的不要忘了過去有很美好的歷史經驗。』

後記：

採訪前在蒐集資料的階段，很驚訝網路上關於Justin的訪問不超過三筆，打聽之下才知道原來他是一位資深卻又低調的媒體前輩，進入雜誌二十多前卻鮮少在螢光幕前曝光。回顧起創業這些年來的故事，每個事件他能準確的說出年份甚至日期，話語中可以感受到他是非常重感情的人，採訪過程中眼神發光，彷彿對時尚有源源不絕的熱情，這份熱情也感染了我，期許自己也能像前輩一樣一直投身於時尚媒體產業。

W編必需老實說，很多問題都是自己私心想問的，尤其是網紅趨勢跟編輯明星化的現象崛起，難免會擔憂是否該跟上這樣的潮流，內心卻始終有種排斥感，難得眼前有一位前輩可以請益，聽完答案就像吃了顆定心丸，找回了在幕後工作的自我價值感，也覺得前輩說的沒錯，媒體人必須了解科技看得更遠，需要努力的道路還長遠的很呢！

 
關於林浩正

台灣第一本男性時尚雜誌《men's uno》創辦人，入行時尚雜誌產業二十餘年，曾任Bella儂儂雜誌時尚暨創意總監，代理FIGARO費加洛國際中文版，雜誌版圖擴張至香港、中國、馬來西亞，在亞洲男性時尚影響力，其每年所舉辦的男模大賽，為台灣打造多位偶像男神！ 

◎Photo Via：Wazaiii, 林浩正