「Haute Couture / 高級訂製服」是時尚圈的最高殿堂，在吸引著全球時尚迷更加堅定自己時尚信仰的無盡精緻與夢幻底下，潛藏了許多內行人才懂的知識及秘密，而除了國內外相關的文章及專欄外，我們過去也看到了幾部例如Netflix上紀錄Chanel在展出2018春夏高訂系列前，最後七天工作天的紀錄片《 7 Days Out 》、紀錄Raf Simons在2012年發表他接手Christian Dior的初登場作品、2012秋冬高訂過程的《Dior & I 》、以及紀錄John Galliano還在Dior時期發表的2011春夏高訂服裝製作過程的《Dior Haute Couture Passage Nº5》。
↑Dior 2020春夏高訂系列。
而不論是文章、專欄，或者是上述以高訂為主題的紀錄片，通常焦點都是放在服裝的製作過程，以及整場秀的工作記錄，我們今天稍微切換一下角度，將主題向外擴展，來討論同樣潛藏在一片精緻夢幻底下─高級訂製服所能夠帶給品牌不同層面的效益。
商業產值
就像這幾年我們偶爾看到對於時尚太過著重在商業化的批評一樣，商業價值早已是當代時尚圈非常重要的一環，但也跟前面提到過高級訂製服十分神秘一樣，高訂本身包含收入、利潤、成長幅度、甚至是顧客名單等等，都是品牌的機密（John Galliano也說過「It’s part of the secret of Haute Couture」）
但為了寫這部分，我特別去複習了英國BBC之前製作過一部名為《The secret world of Haute Couture》的紀錄片，得到了兩個在商業上蠻值得分享的資訊：第一是高訂的購買者全球大約只有兩百人（是的，我還記得第一次看這部片時，聽到這件事心中被震懾到的感覺，不知道這個2007年的數據到現在是否有所增長）；第二則是，在當時Chanel是唯一一個品牌宣稱自己從高訂中得到不錯的收入（decent money），其他品牌則都不願意透露，但我想假如連BBC的記者都無法探出更多消息，我們也真的必須要成為「the insider of insiders」才可以獲得更多資訊。
↑Chanel 2020春夏高訂系列。
形象塑造及大眾宣傳
雖然我們無法得到高訂確切在數字上的商業產值，但對於品牌無形的形象來說，高訂絕對帶來非常大的效益，特別是高訂的購買者都是皇室貴族或者名媛貴婦，在品牌和購買者之間產生一種相當奇妙、相互襯托的關係，就穿著高訂的購買者來說，高訂彰顯了她們在社經上的地位；而就品牌端來看，藉著訂購者的影響力和曝光度，同時也不斷在大眾心中形塑著品牌高級的深刻印象，特別是在名人效應越來越強大的當代文化中，這樣的形象塑造及宣傳價值更是強大。
另外，在高訂傳統模式中，最後壓軸的婚紗也有如此強大的宣傳效果，單單過去幾年就見證了像是英國王妃Meghan Markle的Givenchy訂製婚紗、Poppy Delevingne的Chanel訂製婚紗、Nicky Hilton的Valentino訂製婚紗、Angelababy的Christian Dior訂製婚紗，甚至是在Gossip Girl最後一集裡Blair Waldorf穿著的Elie Saab婚紗，都得到非常大程度的媒體報導和群眾關注。
↑英國王妃Meghan Markle結婚時身穿Givenchy訂製婚紗，全緞面的材質搭配上長袖的設計，款式相當簡約、優雅。
↑Chanel形象大使Poppy Delevingne著用Chanel訂製婚紗，古典、氣質的造型，搭配上花朵刺繡，更增添了一絲女人味。
↑Nicky Hilton身披白色高領蕾絲Valentino訂製婚紗出嫁，這套價值不斐的婚紗，是她特別與裁縫師花了半年的時間討論和修改完成的。
↑《Gossip Girl》Blair Waldorf在劇中穿著Elie Saab的婚紗，在最後一集為影迷留下最華麗、深刻的一幕。
工藝保存及藝術價值
高級訂製的文化起源於法國的宮廷時代，而隨著時代的更迭前進、消費者的習慣改變，特別是七零年代成衣的快速崛起，除了造成高訂模式的沒落外，也直接衝擊到許多擁有傳統手工藝知識及技術的工坊，而因為品牌現在仍持續提供的高訂服務，甚至是像Chanel直接的收購，讓例如Lesage刺繡工坊、Maison Michel帽子工坊、Lemarié羽飾工坊、Desrues鈕扣工坊等傳統工坊能夠繼續運作，因此高訂同時也身負著保護、保存這些傳統工藝的效益。
此外，儘管還是有些保守派人士在爭論時尚服裝是否能納進藝術的範疇中，但高訂的藝術性對絕大部分的時尚迷來說，早已經是不爭的事實，最直接的證據就是在幾個例如Viktor & Rolf、Maison Margiela、Iris van Herpen風格上比較概念實驗性的品牌展出作品後，就有博物館或專業收藏家爭先納入自家收藏，另外在《The secret world of Haute Couture》中擁有高訂收藏的受訪者，也提到在未來有捐贈給博物館的打算，所以高訂的存在除了不斷證明時尚及服裝的藝術價值外，也不斷增添各大博物館、美術館的館藏豐富性。
↑CHANEL 2020 春夏高訂的腰帶，即是由Lesage製作。
↑Alexandre Vauthier 2020 春夏高訂的帽子、裙裝，則是由Maison Michel、Maison Lemarié製作。
設計師的自我理想實現
其實在收到這篇文章邀稿前，我自己在看高訂作品也都比較著重於精緻視覺以及工藝製作的面向，對於高訂所能夠產生的效益倒不曾很深入的思考過，但在構思文章方向時，我回顧了過去這幾年的高訂，發現對於設計師們來說，高訂在某種程度上是自我理想實現的空間。
過去幾年我們看到了像是Jean Paul Gaultier、Viktor & Rolf、Iris Van Herpen、Giles Deacon終止了成衣的生產，而專注在高訂的領域中（Jean Paul Gaultier更是在一月的2020春夏高訂結束自己長達五十年的設計生涯），也看到了幾位像離開Lanvin這季重返高訂的 Bouchra Jarrar、離開Sonia Rykiel的Julie de Libran、Ulyana Sergeenko、Yuima Nakazato中里唯馬等不同世代、不同國家的設計師投入到高訂中。
↑Jean Paul Gaultier 2020春夏高訂。
我想這都代表在高訂中，設計師們可以不被成衣的商業產值所侷限，進而創造出更接近自己理想中的作品，而也是在這樣的自我理想的實現中，能夠保有對於時尚的初衷以及工作的熱情，這對行程越趨緊湊、相對也更消磨設計師熱誠的當代時尚圈來說，真的是很重要的一件事，當然，在設計師保有熱情、維持創作能量的狀況下，我們這些時尚迷們當然也是受惠者！
最後，2020春夏高級訂製時裝週已經於一月二十三號正式結束，接下來的2020秋冬高訂則將在七月五號登場，各位趕快拿出日誌筆記！
◎Photo Via : 達志影像, INSTAGRAM, VOGUE Runway
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