迷幻
根據《流行音樂文化：關鍵概念》（Shuker，2012），迷幻搖滾（Psychedelic Rock），或稱酸搖滾（Acid Rock）是一種「受到藥物刺激而啟發，或者與藥物刺激有關的搖滾樂類型……」，它利用效果器、合成器，甚至其他聲響來模擬藥物影響下的聽覺經驗（p.268）。
藥物，特別是迷幻藥（Psychedelic Drugs），對於此類型音樂影響甚鉅。在經歷冷戰、越戰與「對藥物與幫派宣戰」的幾次「戰爭」後，逐漸成為所謂必須被社會掃除的「毒品」。在臺灣僅有的一些中文的藥物與音樂文化出版品中，學者何春蕤、卡維波在《迷幻異域》（Collin and Godfrey，2001）的《導讀》中，曾經建議將帶有「使人喪失自主」、「否定藥物可造成實際改變」的「迷幻」藥改稱為「放心」藥（pp.008-9）。
無論是「迷幻」或者「放心」，我們可理解為對於心理和精神狀態的改變。1960年代，聲名遠播的LSD藥物研究者、理論家－哈佛學者Timothy Leary，曾借助藏傳佛教經典《西藏渡亡經》裡，介於生命與死亡之間的狀態―所謂「中陰」來詮釋藥物作用中的精神狀態。Leary最知名的追隨者便是披頭四樂團，在 LSD的影響下，創作出《Rubber Soul》（1965）與《Revolver》（1966）兩張專輯，而在後者中的《Tomorrow Never Knows》一曲，則更是他們對於Leary迷幻旅程的詮釋。至於披頭四的下一張專輯《Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band》（1967），唱著《Lucy In The Sky With Diamond》的他們，甚至將迷幻藥物文化推向了世界，也加速了當局的全面性管制。
↑《Rubber Soul》與《Revolver》兩張專輯皆是披頭四在LSD致幻劑的影響之下，誕生出的迷幻搖滾。
↑《Tomorrow Never Knows》與《Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band》造成全球轟動，但也隨及受到管制。
藥品的政治
LSD在1968年正式被美國聯邦法定為禁藥，並成立麻醉藥品與危險藥品局（後來與藥物濫用執法局於1973年，合併為藥物執行管理局至今）。然後，1971年，美國的尼克森總統宣告了政府查緝藥物的決心：向毒品宣戰（War on drugs）。但事情卻極為弔詭：二戰時期美軍就曾將安非他命、皮下注射的嗎啡配給大兵們（見《上癮五百年》，p.110、207），直到1950年代韓戰、1960年代越戰時，安非他命都是美軍的固定配給品，作為特殊行動的興奮劑以激勵將士。許多書中都有著類似《等待藥頭》（Shapiro，2007）中，這樣的一句話：「戰後，美國大兵回到家鄉，帶著政府配備的藥癮而歸。」（p.143）
迷幻搖滾重要樂手─Jimi Hendrix被公認是史上最偉大的搖滾樂吉他手，他的知名吉他效果聲響便源自於服役的軍旅經驗。「遠處的機關槍聲、飛機門關上的聲音、風吹過降落傘的聲音……」他在1970年演出一首名為《機關槍》的曲目時，將它獻給「正在哈林、芝加哥作戰的弟兄們，還有越南的戰士兄弟們……」（《搖滾神話學》，2006：p.256）。Hendrix的音樂受到安非他命、海洛英與古柯鹼、LSD等藥物影響，他的《Purple Haze》正是藥頭為他特製的LSD型號。
Jimi Hendrix在演出中表露的反戰態度，以及其支持的黑權運動（Black Power）組織，他們的主張都正好與美國主流社會、機構亟欲將搖滾樂、毒品、黑人貼上標籤並排除的態度大相逕庭。威思康辛州大麥迪遜分校的Alfred W. McCoy於 1972年在他的《海洛因的政治》一書中，率先揭露中情局（CIA）透過毒品貿易，扶植亞洲與中美的政治夥伴－位於泰緬金三角與中美洲的反共勢力與親美支持者，例如國民黨在東南亞的異域孤軍。諷刺，到處宣戰的美國政府正是那個任由 CIA將毒品重新輸入黑人社區、使其成為毒窟，並讓 FBI 瓦解所謂「基進黑權組織」的黑人社區團體（如黑豹黨）的頭號戰犯。
迷幻搖滾的影響
當Jimi Henrix與Janis Joplin、Jim Morrison三位音樂人於1970年，前後相繼因為藥物過量而死去，搖滾樂的「27俱樂部」（加上 1969年辭世的Brian Jones）名聲不脛而走。三位藝人皆在音樂上有著巨大影響力。
Jim Morrison與The Doors樂團的作品被認為只要一播放，便能立刻讓人感覺回到60年代，他們的作品因而經常被廣告、電影等各種形式的媒介引用。
Janis Joplin被《滾石雜誌》評選為樂史百大藝人之一，她與Big Brother & The Holding Company演出受到爵士樂影響的迷幻藍調作品，是灣區（Bay Area）迷幻音樂圈中的重要組成。
而Hendrix的音樂影響則最為廣泛，他讓靈魂樂出現了「迷幻靈魂樂」（Psychedelic Soul），爵士音樂也出現如Miles Davis將爵士融入迷幻搖滾的Fusion作品。與黑人音樂有關的類型，若出現「迷幻」一詞，必定與Hendrix有關！而他幾乎以一個人的魅力與創造性，改變了近代吉他演奏與效果器的使用。
在1969年的Woodstock音樂節，The Who的演出，遭民權運動人士Abbie Hoffman聲援、遭監禁的夥伴John Sinclar而中斷，吉他手Pete Townshend直接將吉他砸向他，將他轟下舞台。這起事件讓部份分社運支持者對搖滾樂的政治影響抱持懷疑態度。
《等待藥頭》的Harry Shapiro認為迷幻搖滾社群對於政治的影響無足輕重，對他而言，藥品的使用至多只是「驚嚇自己的父母與師長」（p.193）。而他所說的，是參與1964年加州大學柏克萊分校言論自由運動（Free Speech Movement）的灣區白人學生們。不過，《自由之夏》（2011）作者、社會學家Douglas McAdam，卻指出這場運動的主要構成份子們，多為經歷1964年夏天「夏日計畫」的志工。這場在學生非暴力協調委員會（SNCC）號召下，聚集北方各大專院校學生南下、鼓吹黑人選民登記投票的運動，雖以4名學生遇害、80名學生輕重傷做作收。，但其參與者在日後的反戰、婦女運動和此後蓬勃的社會運動中，扮演著舉足輕重的角色，奠定美國新左派（New Left）的發展（p.I-V）。
因此，迷幻搖滾社群―1960年代灣區的青年學子們，絕非全無影響力。若再考量Hendrix本身的黑人背景、他演出時的反戰、聲援民間黑人社團言論，以及他的廣大聽眾……就算沒有即時地的影響，也必定改變了未來。而時間更往後延伸，受灣區LSD社群啟發的Disco，以及接續一連串的電子舞曲文化，它們的動員潛力現也早已反映在各種活動中。
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