放下執著的束縛，送走與我們再不相襯的。在巴黎這個活了幾個世紀的舊城，當代的概念時時換新，在未來的人看來永遠還年輕。
從巴黎回到亞洲，氣溫和時局還是熱得令人難受，秋天究竟來不來，節氣早過立冬了。旅行那段時間，正巧遇上時裝週，租屋處的Marais區，多了是那些苗條的、懶洋洋的在街上站成風景的秀場模特兒。某日吃飯時，Berluti現任的設計師Kris Van Assche就在鄰桌與朋友們吃著豐腴肥美、新鮮的沙丁魚，直到閉店，我與友人才冒昧地向他道晚安。在日程緊繃的展期中間，誰都寧願不要人驚動似的，想獨享一片清朗的黑夜。
然而旅行或時裝，從來不是可以逃避現實的Wonderland。就在過去半年，我居住的城市發生了嚴重的抵抗，人們驚恐於這份悠然何時竟被拂去、被攪亂，沒有人能無動於衷地再讀精心編造的故事，再聞風不動的專注於華美的衣食。以致回到家後才發現，整趟旅行是有些心不在焉。
因此答應Wazaiii的這篇遊記，幾次令我腦袋空白，對於設想中時裝週的素材感到有些猶豫，那些花朵、蕾絲和閃片絲帶，在一個對明天未卜的人眼中，是否還能保持得來不易的樂觀？
這次的巴黎行，我只看了一場秀，是備受注目的華裔設計師Yang Li在La Gaîté Lyrique發表的2020年春夏季服裝秀。
說是服裝秀，但這個秀場卻是與傳統完全不同的演示手法。La Gaîté Lyrique是一座由老劇院改造的數位藝術中心，內部很清簡，秀場設在一個如演唱會搖滾區全站位的空間，沒有伸展台，四方牆身的高處由巨型螢幕包圍組成。場外則布置了提供酒水的吧檯，寫滿塗鴉的樓梯間顯得像是一個俱樂部。我必須承認，自己更是為了Yang Li邀請到的蘇格蘭搖滾傳奇樂團The Jesus and Mary Chain而來。
↑La Gaîté Lyrique原是19世紀的劇院，現為推廣數位藝術和科技的活動空間，成為巴黎的藝術新創基地，也是Yang Li本次辦秀的地點。
每一場服裝秀，從設計到代言明星的選擇，由時裝攝影到宣傳手法，關於種族、文化、性別、身體、階級的標籤，無不是每場發布會討論的重點，從80年代最早讓男人穿上裙裝的Jean Paul Gaultier、講述國族認同的Alexander McQueen、早以社會運動及提倡龐克文化而創立品牌的Vivienne Westwood，更別說近年Dior的Maria Grazia Chiuri，直接把女權運動標語印上服裝販售。
↑Maria Grazia Chiuri上任Dior創意總監後，不斷地用Slogan T-Shirt來談論女權主義思想。
曾經，最好的時裝都是敢於觸動禁忌的，但當這些嚴肅的問題要求品牌的回應時，這個不和諧的世界便展現它醜陋的一面，變得複雜許多。美麗不一定能讓人們更平和的理解周圍的世界，各種人性與社會的傷痛，引發社交網路上哄鬧的分歧，一再挑戰時尚圈在道德和商業上的位置。我們或許看不見品牌負擔的那些不為人知的風險，但他們面對考驗的每一次乞求，就讓那些自以為是的主題顯得可笑，倒寧可他們不曾試圖販售意識形態。
在這個層面上，來自中國的Yang Li顯得非常老實。「品牌積累受眾，除非家裡特別有錢，不然就得先賣衣服。……我個人關心政治，但如果是要努力表達政治觀點的事，那該直接去當一個政治家」，他在近日接受Forbes China的訪問中談到。
↑在巴黎成立同名品牌Yang Li的倫敦華裔設計師李陽，曾入選LVMH青年設計師大獎賽。
Yang Li的冒險主義屬於即視、虛擬和科技，他讓虛擬模特兒的3D動畫隨著樂團的表演重複播放，所有的服飾隨著細節難辨、不真實的臉孔，只剩下立即、衝擊的表面印象。而在表演的中場，穿戴著新品實物的模特兒、設計師本人，與樂迷以及品牌的推崇者，三三兩兩的穿插走動在派對中，才清楚的見到服裝的剪裁與廓形。
↑Yang Li結合3D動畫和樂團表演，取代傳統的走秀。
這並不是他第一次使用類似的概念，在上一季中，他邀請全球十個城市、不同界別的27位女性，各自以喜歡的方式自拍演繹他的New collection。就如同時下最依賴社群媒體，以照片形象營造出令他人幻想的生活一樣，服裝質地與細節已不重要，服裝必須在生活場景中展示，有強烈的個性，把幻想引導成新的事物，超越懷舊、感傷或認同。
融合了龐克與極簡主義線條，卻又帶著次文化味道的Yang Li的服裝非常時髦，不需要賦予任何「藝術」詮釋的高架子，也許有人認為是種缺點，但卻也是他令我感覺出色的緣故。
在工作告一段落，暮色漸漸暗下來之後，每到這個時間，我就期待著一頓平實而有意義的晚飯。在辛苦了一天的奔波後，我幾乎不會費心去控制自己對冰涼白酒和人生閒談的渴望。
去年年初我在有大雪警報的冬天來，與巴黎是相隔數年的久別重逢，整修了幾年的Hotel Lutetia仍未重開，以致我一整個旅程都在抑制飢餓感，無論吃甚麼都不稱心。這回總算等到酒店內的海鮮餐廳Brasserie Lutetia重新營業，法國各處海洋和土地給的寶藏盡在餐單上，動盪的時局即使隔著時差，仍令人無法全情傾心於如此豐盛的物質生活，誰沒有不安？
但人終究要學會在生活裡堅強，面對現實可能是最後一廂情願的盼望，如同重新裝修後的Brasserie Lutetia，我曾真心的熱愛這家餐廳，醇厚馥郁的鐵鍋牛油馬鈴薯泥燉雞、鹹鮮野性的生牛肉tartare，和爽甜富含海藻氣息的北冰洋蝦，竟一個不留全都被換成了更清雅、草本，且政治正確的南法普羅旺斯健康版本。迷迭香的氣味，掩蓋也汰換了懷念的味道。
我接連兩天拜訪餐廳仍舊找不回心動的感覺。頓覺輕鬆，彷彿放下執著的束縛，送走與我們再不相襯的。這不是一件有意義的緬懷，在巴黎這個活了幾個世紀的舊城，留下的遺產總會由後人承繼起來，這個久遠的城市，當代的概念時時換新，在未來的人看來永遠還年輕。
↑位於巴黎左岸地區知名酒店Hotel Lutetia內的Brasserie Lutetia餐廳，以供應頂級海鮮與道地餐飲聞名。
心情有點像看到在John Galliano手上新一季的Maison Margiela，細緻印畫絲料大衣與鏤空半身裙、帶徽章的披風，有硬朗的線條卻意外女性化的勾勒，營造了符合當代氣質的前衛驚喜。尤其秀後我參觀了巴黎Sotheby' s拍賣會預展的Martin Margiela早期作品私人收藏，兩者各有千秋，令我不至於對Margiela啟發一代設計師後的終結有何感傷，有點像連載的章回小說，新穎的故事題材並不罕見，更幸運的是我沒有錯過開頭的章節。
↑Sotheby' s拍賣會預展的Martin Margiela早期作品私人收藏。
告別巴黎前的儀式，是和友人在能望見鐵塔的餐室聚會。襯著道路兩旁的梧桐樹，拉長、閃爍著塔身的光線，如喚醒一頭溫馴的動物，敏感的顫抖。它讓喬治五世大街上的輪胎噪音譜成旋律，露天餐座喧譁的笑語突然專注，白天日常的瘋狂、徒勞，在鐵塔閃耀起燈光時帶來一刻奇妙而迷人的寂靜。要是有人不相信巴黎鐵塔這座與市景格格不入的、堅硬的金屬存在，能帶來這種魔力，那麼這人或許從未熱愛過生命的矛盾。
如果說有甚麼能讓我同行的朋友們更愉快一點，大概就是我對葡萄酒偏執的堅持，確實比一些便宜行事的侍者們更有保證。這回來到巴黎時，天氣總是帶雨，雖是生蠔開始收成的時節，仍瘦、清甜帶著海水味道的蠔肉，與帶著白堊紀泥灰岩特有的煙燻礦石味道是絕配。我的第一選擇總會是Chablis，但既然遇到Pouilly-Fume地區的一級酒，也沒甚麼不可。像是敲擊著牙齒的爽脆酒體包裹著帶鹹味的蠔肉，襯著汁液仍有冰涼滑入喉嚨，才能真正喝到白酒的甜醇。
多年前曾聽一位侍酒師笑談推薦白酒的「3P原則」：遇上有錢客就讓他開Puligny-Montrachet，沒錢的小夥子就喝Pouilly-Fuisse，要是遇上懂酒又帶著靚女的，推薦Pouilly-Fume就沒錯。我的選擇肯定讓女友們滿意。
飲食會令我的全部感官敏感起來，朋友側臉的嬌豔表情轉瞬即逝，另一位又顯得忽冷忽熱的姿勢，我都留下深刻印象。我們的言談十分直接，對自己可能錯誤的見解也百般維護，有些人認為免傷和氣總不真實表露自己的感情，我卻更加感激她們對爭執也顯得親切，不管在各種方面，都令我懷有敬意。
在此我必須刪去對談的話題與情節，保有弦外之音的故事，更襯得上令人浮想連篇的巴黎。我總是記得這家小酒館，在最初到訪的那幾年，我每日散步經過這個街口，那些對世俗挖苦嘲笑的高傲的巴黎人，或是風度翩翩的蒙田大道上的名店職員，還有牽著我的手在月光下散步的愜意的伴侶，巴黎沒有一件事是能簡單遺忘的。
結完帳，我們走上剛下過雨的阿爾瑪橋吹風，塞納河上已漆黑一片。正因為我對巴黎依然不夠熟悉、期待很少，依然想著不管如何，只要我想來，總會一來再來，因此這幾天的雨從來沒有壞了心情。風把我黯淡的雙眼吹乾，朋友回頭對我說：「能夠出來走走，真好」，說時她的表情讓我覺得河上都亮了起來。
◎Photo Via：AKEMI WU, Vogue Runway, INSTAGRAM
)
