每當時裝週如火如荼般地行進，不免有些言論會被眾人熱議；最常見的是以「原來我不懂時尚。」這句話來揶揄設計師的作品，繼而引發不同立場的論戰。雖然我總是以缺乏政治正確的觀點，避免將「時尚」這兩個字掛在嘴邊，卻還是想藉此申論：「關於美感如此主觀的事物，只有能否願意開放眼界去領略，所以並沒有懂或不懂的二分界定。」試想，當畢卡索在揮灑才情之時，會擔心世人對於作品「理解」程度的多寡嗎？
↑Gucci 2015秋冬女裝
回顧2015年Alessandro Michele從Gucci的配件設計師晉升為創意總監時所發佈的第一場秀，同樣也受到褒貶兩極的評價。如果你是古董衣的愛好者，一定對於這些剪裁再熟悉不過 ；在60、70年代青春正盛的人們，在那時更是恣意地享受裝扮的樂趣，但是這些過往的美好，到了當代卻被設下過時的柵欄，遭受無情的嘲弄，當整個世界在強化效率、快速、簡便的過程中，是否也讓大腦對於美感的計算朝向減法進行？
↑復古的緹花與紙傘元素
↑將昆蟲元素再次柔和的加入設計中
可喜的是Alessandro Michele藉著時裝創作毫不保留他對古董服飾的熱愛，即使Gucci在之前並非時人杯中的茶（也許在Tom Ford的時期是），Alessandro對色彩與圖騰所施展的魔法，將時裝一度失去的靈魂又找到了歸屬。更如脫胎換骨一般，褪去性感冷調的形象，令奢華的意義決定於精緻的做工之上，古怪可愛的懷舊風格又重新獲得時裝迷的青睞，同時帶動其他品牌跟隨的風潮。
每一季的新作如萬花鏡般，轉動後的顏色組合與排列，沒有事先預料的線索。17-18秋冬系列依舊令人目眩神迷。以「煉金師的的秘境」為主題，乍看頗為抽象，煉金術中追求的長生不老與萬靈藥可以透過服裝詮釋嗎？看到作品上關於植物、昆蟲、動物的圖騰、點綴或以滿版繡花呈現，再度讓瞳孔被神秘的漩渦吸引，古代認知金屬具有雌雄之說，透過煉金師Alessandro的秘術，以相容的手法，破除性別的相異性，惟有打破規則與常態才有重新組合可能，從一件件作品中可以看到各個年代服裝的輪廓交錯組合，建立的「新秩序」前提，就是放棄原本僵化的定見，在創作中絕對必要，在人類生活中亦是如此。
↑滿版圖花，與讓人摸不清頭緒的神秘設計
總是幻想著經典電影「安妮霍爾」與「天才一族」若是重拍，應該要讓主角們穿上Alessandro的作品，必定更能演繹心思細密又有點神經質的性格，將「怪胎」兩字視為讚美的人，穿上Gucci的服裝絕對可以達到更上一層樓的境界，如果目光只停留在包款鞋履，只能望著華麗怪胎們的背影嘆息了⋯⋯
↑復古、時髦又帶點怪胎感的造型，是Michele上任後Gucci主要的風格
不過，還是先把沮喪拋諸腦後吧！如果有機會走一圈巴黎或倫敦的古董時裝店，19世紀初到90年代的服裝盡入眼簾，讓人不設限地穿梭在各個年代中悠遊，虔心施展自己的煉金術，創造出獨一無二的絕密之境。
◎Photo Via：Gucci, 達志影像
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