在切入主題之前，我們必須先了解那段時空背景，因為時裝設計是會隨著政治、社經、文化而變遷；八零年代是一個穩定的十年，剛跨過狂野反叛走入平靜與保守，沒有大型戰爭、沒有全球疾病、也沒有肯伊威斯特（Kanye West）。1984年日經指數突破萬點，三年後一舉突破20000點，這段時間沒有人想要抵抗些什麼，大家忙著賺錢入口袋，領先者令人尊敬與崇拜，沒有任何設計師考量銷售，可以自由自在的去做各種創造。
曾經有人說：「服裝設計是建立在音樂上。」這句話也在這個年代得到佐證，從The Jackson 5到Michael Jackson，從Bee Gees到Madonna還有Prince，大家想要的不再是述苦的藍調，也不是反對主流的龐克搖滾，美國資本主義成為顯學，富裕的人們希望被大眾關注，Polo Ralph Lauren、Giorgio Armani、Hugo Boss都在告訴觀眾「穿上我等於你已經成功了」。
↑「因為我們生活在一個物質的世界，我是一個物質女孩（Cause we are living in a material world，And I am a material girl.）」
瑪丹娜Madonna,Material Girl-15
古典巴洛克大師，Romeo Gigli
先不提DKNY那些已經成為國民品牌的大型企業，有些值得探究的傳奇人物你不能不知道，Romeo Gigli就是很好的例子。在那個國際旅遊開始復甦的年代，這位義大利設計詩人就已經把靈感觸角伸到世界各個角落，他的服裝總是微妙和復雜，一貫的柔和的顏色與流暢的剪裁融為一體，或許這是他建築本科底子所致。年輕時，他失去了雙親的照顧，不知道是否為了告別傷痛，他離開了成長的別墅，將自己浸淫在神祕的東方世界，摩洛哥、西藏、中國，在那裡他發現了歐洲未曾見過的色彩運用，金色華麗的刺繡交錯出現在繭狀晚禮服上，大膽且神祕。
羅密歐的愛恨情仇
命運的刀鋒沒有留情，Romeo Gigli成名之後便與Vogue Italy（已故）總編輯Franca Sozzani的姐姐Carla Sozzani一同經營同名品牌，他倆既是事業夥伴也是情人，直到老謀深算的Carla Sozzani暗地裡私吞Gigli大部分財產，並開設了知名的「10 Corso Como」選貨店，最後雙方對簿公堂，Gigli也因此元氣大傷，品牌最後因財務問題被意大利服裝集團IT Holding收購，這個曾經培育過Alexander McQueen的傳奇品牌，就這樣逐漸消失在世人眼中。
法國高訂的精神寄託，Christian Lacroix
八零年代，法國高訂正處於一種青黃不接的困境，大家都愛美國設計師那種現代感，直到Christian Lacroix的出現，才為此帶一絲生命力。
出生於法國亞爾（Arles），畫家梵谷曾經在這裡居住過一陣子，但Lacroix卻認為日子是多麽無趣，他畫畫，不是因為他想要捕捉風景的美麗，而是因為他認為這世界還可以改進。原來學習美術的他，原本打算進入美術館從事策展生涯，直到遇見服裝背景的妻子Françoise之後，才轉往時裝發展。1978年，Lacroix先到Hermès接受時裝設計的訓練，之後到Jean Patou就職，也曾經參與日本皇族的服裝設計。對於Lacroix來說，在20世紀80年代的金融繁榮期間，是他最幸運的一件事，1987年得到LVMH集團的資助，第一場時裝秀整體強調華美、宮庭式以及精緻，立刻就獲得滿堂彩，Christian Lacroix幾乎成為法國時裝的偉人，法國航空的制服由他設計，巴黎的飯店Hotel du Petit Moulin室內設計也是出自他之手，喊水水可凍的光輝歲月，一直到1987年10月19日黑色星期一股災，才劃上休止符。
後現代主義大師，Jean Paul Gaultier
30多年來，Jean Paul Gaultier一直是世界上最具影響力和創造性的設計師之一，雖然他在一般大眾的印象中總是充滿怪誕性及庸俗文化，但挑戰品味極限之餘，掀開那瘋狂古怪的表層，仔細近看你會明白其實每件單品都是令人讚嘆的精美工藝。Gaultier兩個最著名的單品，莫過於布列塔尼條紋水手上衣以及錐狀馬甲，雖然他從未受過正式的設計訓練，但卻靠著努力及天賦完成如樂園般的系列；你問他設計代表什麼？Gaultier會這樣回答你：「這是我的熱情，設計是我的工作卻也不是工作，對我來說就是一場遊戲。」
↑左－Jean Paul Gaultier F/W 2015 Fashion show重現經典布列塔尼條紋水手服設計
右－80年代的瑪丹娜著錐狀馬甲的經典造型
安特衛普六君子
如果王大陸在2016年給你滿滿的大平台，那麼比利時在八零年代算是給了滿滿的服裝設計師。安特衛普（Antwerp）是比利時最重要的商業中心，說是重要但居住人口也不過50萬人，這個僅有台北市人口五分之一的小城市，卻孕育出至少「七位」承先啟後的服裝大師；他們分別是Walter Van Beirendonck、Ann Demeulemeester、Dries Van Noten、Dirk Van Saene、Dirk Bikkembergs、 Marina Yee以及她的男友—Martin Margiela。在當時安特衛普皇家藝術學院並沒有像現在具有太多關注度，在資金拮据的狀況下，他們一夥人就像時裝突擊隊，霎然空降倫敦時裝周秀場，他們的前衛設計概念、細緻的剪裁和五彩拼貼的新穎手法，震驚了當時保守低迷的時裝界，在所有人還沒搞清狀況之前，贏得媒體最大量的曝光，為安特衛普的當代時尚拉起序幕。
敬請期待：現代時裝培養土，你必須認識的八零年代設計師們（下）
◎Photo Via：達志影像
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