流行文化的起源，通常來自於一個族群的強勢輸出，像是英國的西裝、中國的唐裝，或是美國的學院風。而嘻哈文化的崛起，就像是饒舌明星那樣毫不留情，你可能聽不懂內容，猛然回首卻發現身邊全部的人都在聽，火紅的程度就連時尚潮流也不得不低頭，Virgil Abloh以首位黑人設計師入主法國百年時裝屋Louis Vuitton就是最好的例子，但，這是怎麼開始的？
↑以首位黑人設計師之姿入主Louis Vuitton的Virgil Abloh，私下非常熱愛街頭文化，在派對當DJ是他的興趣之一。
誕生於70年代，嘻哈文化由「DJ、MC、Breaking、Graffiti」四大元素構成，唱片騎士（Disc Jockey，DJ）先是在街上或是地下舞廳，用兩個轉盤來混音，吸引年輕人聚集，然後主持人（Microphone Controller，MC）再用麥克風掌握氣氛，台下的街頭舞者（B-Boy）跟塗鴉客（Graffiti）揮灑著屬於他們的標誌，這股風氣逐漸茁壯起來。
80年代中期，嘻哈音樂逐漸受到重視，年輕人開始模仿這些歌手的穿著，著名的Run DMC不但是第一個登上滾石雜誌的饒舌樂手，還是adidas的合作對象。「搭配是從球鞋開始，很多東西都要搭配你腳上的球鞋，如果鞋子很弱，那麼你的日子也會很難過。」這段看似與時下潮流無異的現象，卻也是當時的寫照。
↑饒舌團體Run DMC是第一個登上滾石雜誌的饒舌樂手，也是將Adidas Super Star鞋舌拉出來穿搭的始祖。
當時的嘻哈歌手最喜歡穿著Puma Suede的運動鞋，或是adidas Superstars搭配訂製的寬版鞋帶，頭上戴著Kangol鴨舌帽，再搭配一條又粗又大的金色項鍊，與反抗資本主義的龐克風潮完全相反，嘻哈打從一開始就準備好要進軍上流社會，因為那是所有底層年輕人的渴望。
↑Puma Suede是許多嘻哈人士愛不釋手的鞋款
想要擺脫貧窮，老實說在80年代並沒有那麼容易，尤其是非裔美籍人士，他們最快的賺錢方式就是販毒或是搶劫，由於這種沒有明天的犯罪行為，一但現金得手通常就會迅速把它花掉，因此嘻哈文化和奢侈品的關聯十分密切，尤其是Gucci、LV以及Polo Ralph Lauren。
「謝謝你Ralph，感謝你那件米色的Polo衫，讓我在大學時可以穿著它到處去欺負看不順眼的人。」──KanyeWest
↑在貧富差距甚大的90年代初期，Polo Ralph Lauren的Polo衫是非裔美籍人士展現自信的最佳單品。
90年代，拜電視音樂頻道崛起所賜，Hip Hop躍升為主流音樂，大眾的焦點集中在這些原本是貧民區的街頭潮人，他們獨樹一格的穿搭顏色配置以及寬鬆版型，反而成為市場主流。2000年以後，網路成為穿搭資訊主要來源，一切又再度不同，雖然潮流品牌是從街頭而生，但是消費者不會永遠忠心不二，最後還是重回LV、Gucci這些原本熟悉又可靠的品牌，因為那些品牌不會消失，更代表了社會地位，潮流品牌無法做到那種奢華生活型態。
隨著嘻哈文化成為顯學，手中握著大把鈔票的歌手開始與品牌聯名，像是Pharrell Williams與Timberland、Mark McNairy，甚至是Chanel，A$AP Rocky則是與GUESS推出聯名系列，並成為Dior Homme的形象大使。
Pharrell Williams x Timberland x Bee Line http://t.co/YIP8SNPRwV @Pharrell @Timberland pic.twitter.com/6zOAhRjSmb
— Mika (@TheNeptunesOrg) 2015年8月13日
↑Pharrell Williams及A$AP Rocky等嘻哈歌手成名後，不少時尚品牌紛紛找上門合作聯名。
前年Gucci與Dapper Dan展開一系列合作，他將七、八零年代當地的嘻哈音樂、街頭穿著釀成靈感來源，更加入了義大利精品視角，大量使用品牌識別圖案，混搭碰撞出道地的哈林區美學。2018年，Virgil Abloh成為Louis Vuitton男裝藝術總監，讓幾乎所有白人品牌都警覺到嘻哈文化的重要性。Virgil Abloh 第一季就推出激似Timberland黃靴的設計，以及AVIA 880輪廓的球鞋，第二季甚至直接宣告以黑人歌手麥可傑克森為主題，秀上也不再是西裝、皮鞋的天下，如何與嘻哈文化沾上邊，成了現在時尚品牌眼前最重要的一件事。
◎Photo Via：達志影像, Google, INSTAGRAM, Twitter
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