除了蔡明亮、除了雲門舞集，我們可能再也找不到別人敢這樣詮釋一場「創作者自己都不確定會發生什麼事」的海市蜃樓。什麼是「海市蜃樓」？以物理學來講，是指因為光線的折射和反射，讓遠方的景物看起來像是投映在空中。如果你想聽浪漫一點的版本，則是指人在極為虛脫的狀態下，恍惚之間看到的虛幻景象。這麼一想，這場三方跨界帶來的雲門２「沙丘漫舞」藝術表演，其中的「高度不確定性」，似乎便是由「海市蜃樓」這個概念延伸出的一種「精準失控」。
今年六月，在宜蘭的「壯圍沙丘旅遊服務園區」裡，就上演了這麼一場精彩絕倫的集體藝術中毒。黃聲遠虛實交錯的空間建築、蔡明亮的八部《行者》系列影片、鄭宗龍率領的15位「雲門２」舞者，以及或許對Wazaiii的讀者來說，讓我們瞬間倍感親切的新鋭設計師陳劭彥。畢竟，若是你摸不透蔡明亮的影像、看不懂雲門２的舞蹈，那陳劭彥的服裝設計，身為時尚迷，我們總該懂了吧？
在雲門２「沙丘漫舞」登場的前一週，Wazaiii編輯先來到了雲門舞集的淡水排練室，聽聽陳劭彥、蔡明亮、鄭宗龍，這三位各自領域中的藝術翹楚，對於這次首度推出的合作表演形式，怎麼看、怎麼想？
「請問鄭宗龍老師第一次來到宜蘭「壯圍沙丘旅遊服務園區」這個空間的感受是什麼？黃聲遠的建築和這次「沙丘漫舞」的連結為何？」
鄭宗龍：『這是一棟非常現代的建築，水泥牆面帶來一種銳利感，可是銳利的牆面上又出現弧線，我自然而然就想到《西遊記》的盤絲洞，或是蜂巢、蟻丘的感覺，你不知道自己現在位在哪裡，可是一直又有下一個地方的出現。
雖然這個空間裡放了阿亮（蔡明亮）《行者》的八部曲，可是這八個狀態是完全不一樣的，你看那些萬千世界、森羅萬象的背景，如果我們把一些沒有看見的東西也放進去，像是那些人的思想，它會變成一個很豐富的地方。整個空間藏了很多元素在裡面，可是你不一定看得見，所以我覺得舞者的加入才有辦法呈現那個「突然出現，卻又突然不見」的海市蜃樓貌。在表演的當下，舞蹈好像是去扮演那個《行者》的心理狀態，可是當這些舞者跳完兩個半小時後，這裡又再度什麼都沒有，我覺得這樣的狀態滿有趣的。』
↑雲門２總監 鄭宗龍
「鄭宗龍老師這次為什麼會想用玄奘的「海市蜃樓」來作為雲門２「沙丘漫舞」的靈感？」
鄭宗龍：『這個概念是從2011年跟蔡明亮導演合作舞台劇《只有你》時得來的。那時候是第一次和蔡導演合作，因為「走路」這件事而想到了玄奘。一是當時我自己在過程中去了一趟台東，從台東一路步行到花蓮；另一個是在《只有你》裡面一段小康（李康生）走路的橋段，那時是我第一次體會到什麼叫「慢」。
在我去台東的那趟旅程中，自然就把「走路」與玄奘、《大唐西遊記》、《西遊記》等連在一起，因為這個故事就是在傳遞玄奘走過的八段不一樣的路、不一樣的際遇。不過我自己覺得，玄奘的故事應該要鎖定在沙漠那一段，因為整個旅程非常長，他到印度繞了一圈，一待就是好幾年，而選擇沙漠這個段落，是因為就我來看那是一個「什麼都沒有」的地方，也因為這樣我們這些舞者才能去發揮（我都稱我們的舞者為一群妖魔鬼怪）。玄奘在旅途中產生了一些幻覺，我想那是一個很好的切入點，認識蔡導演很久，我覺得他會很喜歡那種專注在一個焦點上的感覺，而海市蜃樓也可以增加非常多的想像，因為宜蘭壯圍這個地方本身就是一個沙丘。
而在排練《只有你》的過程中，有一段小康走路的橋段，蔡導演就一直跟我說：「動作慢一點，再慢一點，再放慢一點。」但我根本都已經沒在動了！那時我才知道，原來動作可以慢到這個樣子，原來時間點可以細到這種程度，這給我帶來了很大的震撼。』
「從2011年的《只有你》，到2019年的「沙丘漫舞」，時隔8年，請問鄭宗龍老師您覺得當時的自己和現在的自己，對「慢」的體悟有什麼不同？」
鄭宗龍：『最大的不同就是我八年前還慢不下來（笑）。那時三十多歲，還在一個什麼都想要快、要炫，然後要很多東西的那個狀態。現在……最好很慢，都不要動，哈哈哈哈。』
「請問蔡明亮導演，從剛開始與鄭宗龍老師合作到現在，歷經了八年的時間，您覺得鄭宗龍老師的舞蹈有沒有在速度上帶來不一樣的感覺？」
蔡明亮：『我覺得宗龍身為一個舞者，有件很好的事情是他隨時可以做到不要這個身份。他可以不跳舞，而是讓身體靠直覺去發揮，宗龍可以接受並欣賞這樣的美感。所以我們不只合作了《只有你》，在《行者》系列之後，我還是請宗龍來跟我一起拍《玄奘》。
玄奘是我心裡很崇拜的一個人，是唯一會讓我感到震撼的人。為什麼呢？因為他就是去取經，取經就是要弘法，取經這個事件，你只有置生死於度外才能做到，就像你去月球一樣，你怎麼知道你回不回得來？可是玄奘是用一雙腳在走，他的精神影響了我後來的創作，他不知道前面是什麼，可是只要是對的方向，他就一直往前走。
↑導演 蔡明亮
所以我跟宗龍三次的合作都離不開玄奘，可是我不會在我的作品裡跟大家說他是玄奘，因為我覺得這樣太宗教性。玄奘不只是宗教性的，他更是一個精神性的象徵，他是一個理念，是一個非常有理想的人，身體力行去做一件對的事情，不回頭的一直往前走。在這個世代，幾乎沒有這樣的人了。
我也是前幾天才看到「海市蜃樓」這個概念，我就覺得：「哇太棒了，就是那個意思！」我在做《玄奘》舞台劇的時候，放了一首香港盲人歌手杜煥唱的南音，它的歌詞俗艷到不行，唱著恩客、妓女、死亡和來世。這些玄奘都超脫了，可是他如果不走過這些路途、沒見過人間疾苦，玄奘沒辦法到達那個境界。
所以宗龍這次回到沙丘來做這個表演，我一聽到海市蜃樓我就明白他的意思，我們要來探究玄奘的內心世界。』
「請問鄭宗龍老師，一開始怎麼會想到要邀請劭彥來設計「沙丘漫舞」的服裝？」
鄭宗龍：『我們去年一整年一起製作雲門作品《毛月亮》，當時我們有14個舞者，劭彥就做了14套完全不一樣的衣服，我跟他說：「你好像做出了14支舞。」我覺得跟劭彥的合作很有默契，好像你不需要說太多，我們都知道彼此在想什麼，在「沙丘漫舞」製作初期，走在沙丘上，我們竟然也是同時關注到地上的漁網、垃圾。劭彥是一個很有想法的人，我們每來這裡一次，他就會有一些新的東西呈現出來，而且他對特殊材質的掌握特別厲害。』
「劭彥的作品本來就擅長捕捉比較抽象的情緒，請問透過這次和雲門的合作，劭彥自己覺得雲門和您本身的創作風格有什麼相近和相異之處？舞蹈和服裝之間的關聯是什麼？」
陳劭彥：『我覺得不管是舞蹈或服裝，都跟人的身體有很大的關係，他們是相互連結的，服裝可以藉由身體帶出不同的面向，同一件衣服給不同的人穿，呈現出的感覺就很不一樣。
這次和雲門的合作讓我看到了服裝更不同的可能性，因為舞者的身體是很自由的，你不知道他的動作接下來會如何變化，你不知道下一秒他的腿會移到什麼位置，所以在為雲門舞者設計服裝時，你實際上看到的效果，跟自己在設計時想像的感覺其實很不一樣。
但舞者這樣的自由，對服裝設計師同時也是一個限制。因為材質和剪裁都會影響到舞者，我必須把這納入考量，不能讓衣服制約了他們的動作，我覺得這是跟設計一般成衣比較不同的地方。』
「那劭彥有因為舞者的身體律動，讓你對衣服的某一個呈現感到特別驚訝的嗎？」
陳劭彥：『有，因為他們是很動態的，所以我很喜歡看他們排練，你可以從中得到很多回饋，從他們的身體動作再去延伸出新的東西。
這次比較不一樣的還有，整個設計是從壯圍沙丘的場地、環境以及蔡導的影像開始發想，後來才看到舞者的動作。也因為一開始我們去海邊看了植物、環境，還有一些廢棄物，在這次的設計中就有融入海邊的素材。』
「在這次雲門２的「沙丘漫舞」中，一個很重要的特點就是「慢」，請問劭彥身處一個競爭這麼激烈、變化如此快速的產業，如何保持其中的慢？」
陳劭彥：『我覺得心態和環境的影響滿大的。我最近住在宜蘭，步調本來就會稍微變慢，另外也因為我覺得這個產業目前的狀態非常混亂，所以「慢」就變得特別重要。（鄭宗龍老師補充：「他本身就是一個很沈穩的人。」蔡明亮導演也偷補一句：「會來雲門的大概都不會很快吧？」）』
「這樣對劭彥來講算是突破自己框架的方式嗎？因為您之前大多是在時裝成衣的領域。」
陳劭彥：『剛好我幾年前回來台灣之後，品牌遇到一些狀況，所以暫時沒有再發表。之後不管是對於大環境的狀況，還是我自己的心態，都希望可以多花點時間沈澱自己，思考未來的走向。』
「所以和「沙丘漫舞」的合作，是一個用來沈澱自己的好機會？」
陳劭彥：『我覺得在這一個時間點，遇到了我就順著它走，但的確是會希望未來可以在不要破壞環境的狀況下，做自己喜歡的事情。』
↑服裝設計師 陳劭彥
「請問劭彥這次在服裝材質的選用上，有什麼特別考量？」
陳劭彥：『這次沒有太多太複雜的元素。我想像的感覺是有一些漁民、漁網的元素，還有一些海邊的廢棄物，然後加入解構玄奘的概念，大概就是這樣的組合。因為這裡的空間、環境跟影像已經很強烈了，我會把重點放在如何讓這些舞者融入在這個作品裡面。』
「劭彥為「沙丘漫舞」設計的服裝以黑色為主，但現場的空間、光線也是偏灰黑，這樣的服裝顏色設定有什麼用意呢？」
陳劭彥：『用來營造出一種若有似無、海市蜃樓的感覺。有時實，有時虛，希望能藉由這些不同布料的不同層次，去呈現出變化和虛實感。』
「最後要來看到這次突破性的表演形式。請問鄭宗龍老師，雲門２這次「沒有特定舞台」的演出範圍，是否會讓舞者與觀眾的距離近得多？」
鄭宗龍：『幾乎是沒有距離。這一次表演的形式就是舞者可能會散落、可能會聚集，而觀眾在這個空間裡，想要怎麼走、想在哪個時間點加入都可以。』
「請問蔡明亮導演，您以《行者》系列促成了這一次「沙丘漫舞」，這個跨界作品想要傳遞出怎樣的訊息？」
蔡明亮：『其實這次主要是鄭宗龍跟陳劭彥在創作，我的部分已經完成了，八段《行者》就在那個空間裡。但黃聲遠的這個壯圍沙丘，在演出那一天會是非常不同的，因為有了雲門２及劭彥的加入，還包含當天的遊客，都會是這次作品的元素，而最後「觀眾」這項元素是不可控的，這樣才好玩。「沙丘漫舞」的難度在於所有人都不知道會發生什麼事，你必須要事先把所有元素都設定好，但卻無法控制最後會產生什麼樣的效果，也不知道這樣的結合會產生多大的力量，所以我對於這個創作感到滿興奮的。』
後記：
6月23日週日這天，距離雲門２「沙丘漫舞」的開演時間還有一小時以上，天空飄著綿綿細雨，場外排隊等待進場的觀眾，繞了這座由黃聲遠所設計的「壯圍沙丘旅遊服務園區」大半圈。
這座「壯圍沙丘」還真的一如鄭宗龍老師所形容的：像個盤絲洞。水泥砌成的牆壁，間隔出難辨方向的不規則、流線型穴室，進場後我以為是自己昨晚趴踢到太晚，怎麼連路都走不好？原來，這裡不只有光影與陰影的交錯、海浪般的弧形牆面，連地板都恣意傾斜著，讓人在踏進「壯圍沙丘」的瞬間，就會感受到那股虛幻空間的魔力。我們就是一個個小小獵物，什麼時候落入了名為「藝術」的蜘蛛精手裡，自己都無從而知，只能俯首稱臣。
這裡實際上是有六大展廳的（空間太虛幻，自己真的數不出來，要看導覽手冊才知道），八段蔡明亮的《行者》影片投放在清水模牆壁上，15位雲門舞者錯落期間，與陳劭彥設計的黑色、膚色荒蕪感服裝相互輝映。當舞者被高高舉起，透光的漁網長裙在牆上投出一個詩意的半圓，讓人誤會這是創作者們在舞蹈、服裝、空間與光影之間極其精密的計算，直到工作人員告訴我：「我們舞者昨天才第一次進場排練」、「這是劭彥不久前才做好的服裝」。整場沙丘漫舞就像一個取經的過程，我們往一致的方向前進，其他的，一切隨緣。
「這是我所參與過最令人感動的一場雲門，完全打破了以往舞者在台上表演的距離感。」巴哈的樂聲還在館內迴盪著，休息室裡工作人員們已忍不住開始熱烈討論。這次「沙丘漫舞」最特別的莫過於「沒有舞台」這件事，從四面八方走來的舞者，沒有腳本、沒有定位，自己和夥伴憑著默契、配樂旋律與光影，赤腳踩踏在一地的沙粒上，像潮水流動著，每一步都優雅至極並極致緩慢。
他們走進人群中，彼此相遇、相擁、擦身而過、分離，連我們事先明明場勘過每條路線，都還是會被角落突然出現的舞者所驚喜或驚嚇，就和人生一樣，相聚離開都有時候，沒有什麼會永垂不朽；只是我們走的太快了沒發現而已。
原本Wazaiii編輯總覺得自己好像不夠格來寫這篇文章，畢竟我還太俗世了，還對七情六慾執著著呢。但說到底，玄奘的出世也執著，整場「沙丘漫舞」的藝術堅持也執著，既然所謂的超脫就是建立在一種倔強上，那也許玄奘要教我們的從來就不是「放下」，而是在執著的路上，心無雜念，得道成佛。
你說年輕人看不看得懂雲門？老實說，我覺得是可以的。
Editor / 責任編輯：Lovina Wazowski
◎Photo Via：Adam Tristan, Huang Hong-Chi, Wazaiii
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