前言
近年隨著Lootopia、Ultra、Tomorrowland、Arcadia、Creamfields等音樂祭陸續登島，臺灣的電子音樂、派對文化在90年代的瑞舞（Rave）喧囂後，再次被推向一波新高峰。然而，每當談論起夜生活與其文化，主流媒體至今仍不時將藥物、性與暴力的污名與之相繫。儘管這幾年由於臺灣各類音樂祭的蓬勃發展，對於派對文化的接受度相較以往已高出許多，迄今為止，大眾對於派對的態度大抵而言仍稱不上友善，前些時候也發生音樂祭活動遭警依法喊卡的憾事。此外，亦與派對文化相關，圍繞著展演空間經營與法規的討論，更是從歌廳秀、民歌西餐廳時期以降就未曾減少，晚近繼續圍繞著小型音樂展演空間（Live House）的營運／精神難題開展。
↑Lootopia、Ultra、Tomorrowland等音樂季將派對文化推向頂峰，不過在主流媒體的包裝渲染下，其與性、犯罪、次文化等字眼仍脫不了關係。
正如我曾在臺灣音樂書寫團隊和EarWorm耳朵蟲提過的，早期舞曲文化與非主流社群的關係，以及由於刻板印象而導致對舞曲社群的偏見、污名化。事實上都可以，也應該透過對社會史、文化史的理解，讓大家重新認識並修正。希望撰述此類文字已久，這次正好藉Wazaiii的邀稿和大家淺淺的聊一下。
DJ的起源
人們現在所熟悉的所謂「百大DJ」票選活動，源於英國舞曲雜誌DJ Mag，最初是1991年由編輯群選出，1997開始以讀者回函的方式進行票選。拜網路媒體所賜，人們得以見到各地DJ的現場錄影，見證他們在舞廳、音樂祭等空間的不同選曲與操作技巧。如今的網路直播，派對DJ從直接與聽眾互動的現場，被帶向電子媒體的平台。
↑來自英國的《DJ Mag》常運用社群網路效應，分享來自世界各處、值得被分享的DJ們。
不過，最早人們口中的DJ，同樣並非在舞廳裡與聽眾互動的氣氛掌控者。1906年，加拿大的電子工程師Reginald Fessenden透過無線電廣播，對聯合果品公司的貨船進行廣播實驗，成為了世上第一個 DJ。而次年，「廣播之父」Lee DeForest在他紐約的實驗室，也聲稱他自己為世界上第一個DJ。在一次大戰後，美國首先開始將電台作為商業宣傳的工具，播放唱片的「Disc jockey」開始周旋於音樂家、發行商與唱片廠牌之間。
Have you heard of Reginald Fessenden? This Canadian inventor discovered how to transmit voice and sound over the radio waves! https://t.co/v1HvuH1mT6 #STEM #Invention #CdnHist pic.twitter.com/iLcSQIlbhE
— Canada's History (@CanadasHistory) 2018年7月9日
↑工程師Reginald Fessenden無意間成了世上第一名DJ
Dr Lee DeForest demonstrated his electrical vacuum radio tube 111 years ago today https://t.co/r5guOhN8Dp pic.twitter.com/PC8t8mD3B9
— Rick Brutti (@Rbrutti) 2017年10月20日
↑發明家Lee DeForest同樣宣稱自己是世上第一名DJ
今日我們所熟知的「舞廳 DJ」，則是伴隨著現代舞廳的發展而來。1943年，英國里茲（Leeds）當地DJ Jimmy Savile首次舉辦收費的現場音樂播放活動，他在二戰期間的這場活動，播放的是美國的搖擺爵士樂。海峽另一頭，納粹德國所佔領的法國，青年們也秘密籌辦他們的「唱片館（La discothèque）」聚會，聽著被種族主義納粹所嚴禁的「黑鬼音樂」－爵士樂，並跳著搖擺的舞步。（參見筆者為Wazaiii撰寫的〈法國舞樂考〉）
↑來自英國的Jimmy Savile是世上首位舉辦收費式live music活動的DJ
當代舞廳的開端
「Disco」是我們現在所熟知的舞廳起源，而它自一開始就帶著反種族主義、反抗法西斯的色彩，並隨著法國與義大利移民一同來到美國。戰後，「現場聆聽DJ 播放唱片跳舞」的舞廳，逐漸取代搖擺爵士大舞廳和點唱機酒吧。不過一切都要等到1969年發生在紐約的一場關鍵事件，才讓美國的外在條件真正準備好迎來這項文化。
石牆起義（the Stonewall Uprising），是以紐約知名同志酒吧「石牆（Stonewall Inn）」為中心延燒的平權運動。在它發生前，美國各州皆有明文的反同性戀法律，以紐約州為例，法律便規定店家不得販售酒類給同性戀者（因此石牆必須宣稱是由客人自備酒類共享的聚會所，且由黑道所經營，也常有威脅舉發、歧視同志工作者的情況）、舞廳男女比例不得低於3：1，且男人與男人之間不得共舞……等。由於這些不友善的法律，使得警方對同志酒吧的恐嚇與騷擾成為常態。
↑石牆起義為紐約同志酒吧「石牆」發起的性別平權運動，旨在捍衛同志當時被欺壓已久的基本權益。
1969年6月28日，在一場紀念甫逝女星Judy Garland的聚會中，警方逮捕了數名向女星致敬的變裝皇后（Drag queen）。這舉動激怒了他們，群眾開始將衣物、酒瓶、路磚和一切可拾得的東西砸向警察並翻倒警車。在下批警力支援到達之前，事態已經無法收拾，長久以來過度掃蕩終於讓同志社群壓抑的不滿轉為暴動。《紐約時報》、《紐約郵報》、《紐約每日新聞》和《村聲》等媒體的報導，不僅讓同情和聲援者關注同志人權，也促成了美國「同志解放陣線（Gay Liberation Front）」的成立。
↑1969年警方逮捕向Judy Garland致敬的變裝皇后，此舉是壓倒群眾的最後一根稻草，也間接促成美國同志解放陣線的成立。
更重要的，在這次事件後，舞廳中的歧視性法律、限制逐漸改革，促使一直以來存在於地下的社群能夠將他們的娛樂文化推向世界。
舞曲精神
1969年情人節開始，受到反文化（Counterculture）運動、啟靈藥物實驗啟發，David Mancuso的派對開始都在他位於NoHo的廠房工作室秘密舉辦。首次的派對名為「Love Saves the Day」，以愛為名，他的派對僅收取少量的入場費，且不若公共場合對於少數社群的歧視，一律接納，無論其種族、性傾向、年齡、階級……等差異。後來人們直接以「the Loft」暱稱他的場地，這裡以音響細緻、族群多元聞名，被眾多曾經親臨過的DJ、舞者以及音樂產業內外各界人士，視為Disco的精神、地下根源。
↑David Mancuso是「the Loft」的主人，名為「Love Saves the Day」的派對屏除一切不公義的行徑，享受音樂當前，秉持人人平等。
一個屬於音樂，無分差異的社群。無怪乎，為數眾多的移民、同志、青少年和移民同志青少年，都成為早期舞曲文化的主要聽眾和支持者。在石牆起義後，the Loft、the Gallery、the Paradise Garage和最為知名的Studio 54（54俱樂部）等舞廳，得以從地下走出來，形成1970年代風靡全球的Disco文化。
↑Andy Warhol、David Bowie都是「Studio 54」的熟面孔。
歷史重演
直到1979年，芝加哥一場由「硬蕊搖滾樂迷」所舉辦，名為「Disco Sucks」的焚燒Disco唱片活動，將Disco與它所代表的少數社群文化，再次打回地下。根據目擊者的說法，這些被貶得一無是處的所謂無腦、甜膩舞曲唱片，多數根本就只是Funk、Soul、R&B……等「黑人音樂」。事實上，the Gallery、Studio 54的DJ Nicky Siano也說：「在『Disco』被定名之前，他會稱自己所播放的是『跳舞取向的R&B、Soul』。」
↑1979年，名為「Disco Sucks」的焚燒Disco唱片活動，將象徵性別平衡的少數族群文化，再一次的打回地下。
唱片公司與電台紛紛關閉他們的「Disco部門」。知名舞曲製作人，晚近與Daft Punk 合作再創事業高峰的Nile Rogers，便數次談及這場活動對他事業的傷害。在許多紀錄與討論中，Disco Sucks更被指出帶著種族主義、性別歧視的色彩，原先看似針對唱片工業自我再製的一場活動，成了少數族裔和非主流性傾向者的夢魘。
所幸，Disco的精神不久後就同樣的在芝加哥，被由同志舞廳「the Warehouse」帶起的House電子音樂熱潮所繼承（人稱House教父的Frankie Knuckles亦曾是 the Loft的忠實支持、參與者，而在他成為DJ前，青少年時期的他也曾是個變裝皇后！）。而House文化則在它於1990年前後入侵英國後，改變英國流行音樂的生態，也改變了夜生活的風格。進而影響全歐陸舞曲走向，並奠定如今全世界的電子音樂祭的基礎。
↑Frankie Knuckles帶起House電子音樂熱潮，使得地下文化有機會再度探頭。
如今，面對著電子舞曲場景揮之不去的污名，在批評電音活動、音樂祭商業化、音樂商品化之時，也必須特別謹慎，以防重蹈Disco Sucks的覆轍！
◎Photo Via：達志影像, INSTAGRAM
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