時裝對於社會中不特定多數的人們，也許只限於視線所及，傳媒與社群中充滿著美到不真實的圖像，是否會令人們審美標準變得單一呆板，是隱憂，但是大眾對時裝持有刻板印象已是事實。「擁有修長身形，如模特兒般的男女們才有條件詮釋到位，反之就只敢遠觀而不敢選擇穿著。」那麼，服裝設計師真的只爲少數人而創作嗎？面對現實生活各種體態而無感？令我聯想到80年代電影「慾望之翼」中，旁觀著世人喜怒哀樂的天使，有天，祂終於厭倦了這樣的存在，想要變成感受現實的人類。「與其永遠盤旋飛翔，我想感受到身體的重量，我想讓每個腳步，在每陣風裡都能夠訴說『現在』，『現在即是現在』，不再寄情永遠與永恆。」也許服裝設計師也有如此的思緒產生吧！與其等待虛無飄渺的靈感，認真聚焦於生活之中，並不等於趨向世俗與降低創作質量。
↑今年初《Vanity Fair》雜誌封面替Oprah Winfrey修圖時多修了一隻手，設計師Justin在2019春夏的秀上也加入了大量「手」的元素，以幽默口吻回應社群時代過度修圖的議題。
當年Helmut Lang曾說道：「我唯一關注的是現在，設計的方向也是，過去與未來都不在考量之內。」Martin Margiela選擇以72號的大呎碼人檯製衣，推翻時裝必須在身體呈現穠纖合度的視覺印象，Raf Simons則以觀察街頭少年為靈感，誰也沒能預想到十多年後的今天，人類可以藉由修圖軟體，於彈指間完成一個從未於現實中存在的形象。真假莫辨的事物充塞於大腦中，總是在相信與否中擺盪著，難道將視線回歸真實會比較殘酷嗎？那倒未必，若對美的標準持著開放態度—「美不僅限於一種標準」，就成為此回Just In XX在19春夏作品提出的反思。設計師周裕穎也藉由創作對妻子與搭檔童怡瑋訴說衷情，鼓勵各種體態的女性，欣賞著並喜愛著現在的自己，比起崇拜羨慕，懂得從容自若更是人生中不可缺少的態度啊！
↑說到「瘋狂做自己」的設計概念，Helmut Lang 2004春夏這場極具概念性的大秀，許多時尚人士連到現在都還會頻頻回顧。
服裝輪廓蜿蜒曲折的線條，讓模特兒戴上如少女漫畫般眼睛的眼罩，靈感源自於美圖軟體功能，藉此反諷過度使用而造成的失真，對於擅長解構再重組的Justin，是項新奇的實驗。不對稱服裝讓對稱的人體穿著，比例該如何掌握得宜，唯有精準立裁方可達成。T-shirt上印有台灣知名虛擬人物「美美」，創作者H.H先生賦予她敢於做自己，無畏他人眼光的鮮明性格，豐腴圓潤與單一審美標準毋須對立，可以共生共存才是坦途。
↑以日本少女漫畫中才會出現的閃爍大眼開場，模特兒頸上的項鍊掛著「$」、「@」及「#」，直截挑明本季是以社群亂象作為創作背景。
↑Justin本季與台灣圖畫作家H.H.先生合作，印有「美美」自信擺Pose的T-shirt彷彿在無聲中吶喊著「美不只有一種標準！」
如果你也是從90年代開始攝取服裝與街頭文化的養分，或是至今仍對當時的時裝懷有眷戀，看到設計師Justin的作品，彷彿可以重溫年少翻閱服裝雜誌時的興奮之情。經典球鞋、拆解的丹寧褲、外套是由舊衣解構再拼接而生的，19春夏與台灣高林基金會的”ReSEW’s”紡織品回收再生計劃合作，與Justin當年創立個人品牌的起點做為接軌，令布料重生再造在國外行之有年，在台灣終於不再是口號，成為已被落實的行動，值得喜悅。也提醒人們正視布料廢棄物已成為世界上最巨大的垃圾，謹慎的購入一件可以長久陪伴的衣服，是人類對生態的責任也是義務。
↑JUST IN XX本季以大量歪斜的線條、刻意的稜角及斷落的拼接，除了利用再生資源減少環境負擔，也巧妙應和了社群軟體上過度修圖造成的不自然感。
在地化是Just In XX走向國際的中心思想，從幾近失傳的傳統技藝、純藝術到科技紋身，以及與插畫家的跨界合作，證明服裝除了蔽體之外，仍具有無限的可能性。藉由創意開創新局，服飾猶如人們面向社會的第二層皮膚，但是這層皮膚會因爲年歲增長而疏於照護嗎？在台灣似乎是有如此的情境呈現著，若是不隨著年紀而衰微，在美感不滅的環境之下，對台灣的服裝產業肯定會帶來更具蓬勃發展的生命力吧！
↑為了挑戰時尚對於完美比例的標準，JUST IN XX找來綜藝大哥曾國城擔任閉秀壓軸，是秀上的一大亮點之一。
↑馬上就來觀賞JUST IN XX 2019春夏時裝大秀吧！
◎Photo Via：JUST IN XX, INSTAGRAM, Youtube
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