近期從某保養品廣告專訪台灣不同領域的女性，如何脫胎換骨，改寫了自己的命運；若是將時空拉回100年前，問女性們怎麼改變命運，我想會收到許多絕望的反應：
「命運，從來就不是我能掌握的……。」
「聽從家人的安排，用結婚改變人生。」
「油麻菜籽命，種子隨風飄散，落在哪，就在哪安身立命。」
「雙手攤攤，無言的表示。」
「我一直在計劃如何逃離家人的約束，逃得越遠越好！」Elsa Schiaparelli說道。
1890年出生於羅馬，家學淵博也有貴族血統的Elsa Schiaparelli，順著家族安排的路徑行走，無疑是最安穩不過的。背著父母，熱衷研究神秘學與古代宗教儀式，她的靈魂早已遨遊於未知與充滿幻想的異次元，只不過肉身還困在幽幽大宅門之中，直到隱匿的愛好被家人發現，被強制送往瑞士的學校「管束」。倔強如她，爲了逃離威權的管教，用絕食方式成功地威脅父母將她接回羅馬，Elsa自己也沒預料到，對神秘學的熱愛，竟然是日後成爲服裝設計師的重要通道。
歷經抗拒父母為她安排的親事，在友人接應之下逃脫至倫敦生活，被研究超自然力量講師Wilhem de Kerlor所深深吸引。相識短短一週後就決定結婚，25歲的她曾經與被驅逐出英國的丈夫陸續在法國各省居住，最後竟也到了紐約與波士頓落腳。顯然地，與家人鋪陳的安穩人生相較，遠離家園之後並沒有過得特別快樂，當婚姻成爲自由的枷鎖，Elsa又再次計劃遠走，帶著年幼女兒飛往巴黎，第二任婚姻結緣歌劇演唱家Mario Laurent，卻因為丈夫患病急逝而劃上休止。1922年，在巴黎與患有小兒麻痹的女兒相依為命，「回到家鄉嗎？不！」在巴黎所結識的藝術家好友們，鼓勵她學習裁縫編織；1927年，在巴黎2區「4,Rue de la Paix –和平路4號」開設織品服裝店＂Schiaparelli Pour le Sport＂，被專精於裝飾主義的女裝設計師Paul Poiret盛讚並給予設計方向上的建議；在初期以一款欺眼設計圖樣的毛衣引起關注，之後開拓睡衣、泳裝、滑雪裝，於1929年才正式開啟＂Haute Couture＂高級訂製服的業務，首次將拉鍊做為服裝的主角，裝飾與功能性兼具，授權給主要客戶眾多的美國生產品牌服裝。此時Elsa Schiaparelli的創作手法也更見成熟，爲了符合剪裁特點而開發新布料、將奇想注入服裝中、不論是採用報紙新聞的一版印上整件服裝、運用拉鍊布邊色調在服裝上做為視覺重點，誇張的肩部線條，高聳附曲線的領口，爲當時的女性裝束帶來有趣鮮明的新氣象。
↑1927年/服裝屋在開設初期銷售最佳的一款毛衣 也是以品牌在美國大受青睞的重要單品。
與俄羅斯作家Elsa Trlolet聯合創作一款項鍊，以阿斯匹靈藥片為靈感，是品牌首次跨界，還有畫家與Jean Dunand合作推出一件描繪裙擺層層疊疊的欺眼圖案洋裝，在創意與商業上取得成功絕非僥倖，第一場服裝秀選在紐約Saks百貨舉辦，繼而成爲首位登上時雜誌封面的女性服裝設計師。那個曾經讓她逃離伴侶的紐約，10多年後以成功女性姿態回歸，意志力比她當時所深信的超自然力量更能掌握自己的命運吧！
直到1935年，與好友超現實藝術家達利合作雖然非首發，但是所激盪出的創意，對Elsa而言無疑是事業中的一大亮點。圓形粉餅盒上沒有瑰麗的花朵圖樣，仿照電話上的撥號轉盤做為盒蓋，首次在服裝上呈現的是套裝口袋如抽屜外型排列著，印有達利所繪製的大龍蝦印在長禮服上，被當時的準溫莎公爵夫人Wallis Simpson 選做嫁妝，她曾說過：「如果長相不算漂亮，穿著一定要得更出眾。」也是當時對Elsa Schiaparelli的設計格外鐘情的原因。
↑1930年/達利的超現實藝術概念對Elsa的創作產生莫大影響，早期對於靈性探索的熱衷與藝術中自由、哲學思考相作用產生的效應，成為創作中的重要基因。
↑1931年/19世紀初電話播號轉盤成了粉餅盒蓋裝飾，性格幽默的人肯定會買單。
↑1934年/由於作品在紐約掀起旋風，以時裝設計師身份重返，是Elsa如何都料想不到的。
↑1936年/當時與達利合作的服裝，Elsa設計這款配件放在同一系列展示，黑色麂皮手套上以蛇皮做成指甲形狀，彷彿人的手掌般，現今年由費城藝術博物館所收藏。
↑1937年/說到龍蝦晚裝，很難不想起早年香港電影中的橋段，可以從中明白當年香港對於戲服的美學，考究中也有幽人一默的功力。
↑1937年/高跟鞋帽飾的靈感源自1933年達利將高跟鞋反戴在頭上與肩上由妻子拍攝，此帽飾搭配黑色套裝，口袋上繡著紅色唇形，八十年後的現在，這樣的造型仍屬前衛，能夠超越時空的作品。
↑1937年/推出第二支香水＂Shocking＂，由藝術家Léonor Fini設計瓶身，以美國女星Mae West身型曲線做為靈感。
↑1937年/與法國小說家、詩人尚考克多在美學、哲學上的交流躍於服裝上，至今看來依舊如此鮮明，永不過時。
↑1938年/此系列靈感源自文藝復興時期畫家Sandro Botticelli的畫作，將昆蟲飾品嵌入特別研發的透明塑料材質中，配戴時就產生好似昆蟲貼合於頸部的錯視感。由紐約大都會博物館收藏。
直到二次世界大戰前，事業非常順遂的她，經常前往美國演講並展示作品，隨著行程越來越頻繁，在1945年聘任了當時尚未創業的Hubert de Givenchy擔任創意總監。戰爭結束後，從紐約回到巴黎，發現Dior時裝屋所倡導的＂New Look＂正在取代高級訂製服，奢華與高調，並不符合戰後需要節制享樂的社會風氣。因為事業大受影響，意志也隨之消沈，1954年宣佈結束公司營運，並出版自傳《Shocking Life》記錄一個時代的起始到終結，1973年11月13日，64歲在巴黎因病結束傳奇人生。2014年，義大利商人Diego Della Valle決定讓Elsa Schiaparelli品牌重生，對高級訂製服吹來一道新奇的風，先有設計師Marco Zanin後有Bertrand Guyon擔任總監，能否在充滿不確定因素的現實中，將品牌超越現實的DNA重新組合排列呢？
↑1952年/在戰後時期所設計的超大型蜜蜂別針，大面積的耳飾則以幾何線條為特點。
2017年開始，巴黎服裝博物館（Palais Galliera）爲1920年代設計師Mariano Fortunu舉辦主題展覽，在俄羅斯聖彼得堡的達利美術館舉辦《Dali&Schiaparelli : In Daring Fashion》回顧展，20年代的風華不滅，當時前衛與奢華風格並非兩條平行線，反而以自由無畏的方式將兩者融合。時空轉換，現在各種風格壁壘分明的態勢炎炎，細觀之下則是「異曲同工」，Elsa的設計生涯不到30年，但是她的思潮與打破傳統的勇氣，讓Miuccia Prada十分傾心，用作品與Elsa Schiaparelli開啟了不可能的對話。至於Elsa與Coco Chanel這兩位在當年常被相提並論的奇女子，在事業與社交生活上的糾葛情仇，在此就不多描述了，否則Elsa Schiaparelli若入夢來，肯定會賞我一個白眼吧？！
醜與美在設計中可以並存嗎？壞品味撞上好品味所產生的花火，之於創作者有著什麼樣的魔力呢？2012年5月一場跨時空的對談，在紐約大都會博物館展開。
↑Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations - Introduction with Baz Luhrmann
◎Photo Via：達志影像, INSTAGRAM
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