Haider Ackermann在巴黎時裝週的發表，近年來已固定在第五天的早上十點半，存有那麼一點堅持的原因是因為模特兒擁有著最佳狀態，再者是準時度的掌握，皆能讓整場秀在不慌亂的情況下順利完成，在他與巴黎時裝品牌經紀人Michèle Montagne女士初合作時，下午時段的發表因爲一批模特兒被上一場秀延誤開場而差點開天窗，經紀人拋下身段在後台穿梭協助著裝，爲的就是不讓設計師與團隊的心力付諸流水，擁有如此革命情感的支持加上自身的努力，毫無僥倖的被時裝界喻為明日之星，籌措學費與買不起布料在餐廳打工洗廁所的青春，是一種歷練；低調、謙遜與愛惜羽毛的Haider Ackermann，不似劃過天際的流星易逝，而是以恆星的姿態在時裝界中發光，即使其演化不易令人察覺，依舊擁有令人難以忽視的內在。
Haider Ackermann的秀已經成為業界人士的必要行程，得經過公關部門層層篩選過才有獲得邀請函的機會。2012年的九月，異想天開的我在巴黎，決定穿上他的作品與眾多服裝系學生一同在12區的秀場外排著站位，當工作人員遠遠指著我，示意允許入場，以一個喜愛時裝的時尚邊緣人而言，快步走入場內的腳步有點不真實，恍如夢境；在此並非要向讀者炫耀這段經歷，或許對喜愛的事物保有絕對的熱情才能體驗「吸引力法則」的奧妙之處吧！
↑年少時在非洲生活的記憶，Haider Ackermann讓黑人模特兒開場並非擔心輿論考量，一切都源自於情感始然。
「欣賞Haider Ackermann的秀是一種享受，從忙亂的行程中獲得片刻寧靜。」曾有一位時裝編輯這麽形容著。選角、試裝到背景音樂的鋪陳，皆與設計師本人的心情環環相扣，歌詞與旁白可以是給在座某一個人的密語，模特兒們以讀詩般的韻律緩緩行進著，讓觀眾呼吸的頻率同樣受到美感的牽引。這種氛圍，是從平面照片中所感受不到的，記者曾問到對於秀後漫天飛舞的網路評論有何看法，他很直率的回答自己無法適應網路瞬息萬變的速度，同時也指出太多人「只憑照片就粗魯地評論創作者的作品」，尤其在時裝界更為常態，甚至是可能一位才10幾歲的少年，就可以利用輿論的力量， 將一個團隊一年半載的心血全數抹煞，而這些被攻擊嘲笑的人們並無能力可以發聲反駁，這一切非常的詭異且有失公平。
↑既帥又美，已成為新世紀女性的指標，在設計師身旁的"Handsome woman"－最令人知曉的就是Tilda Swinton演繹其作品的姿態與亦師亦友的深刻情誼。
「對於舊有的事物，有著無法抑制的感情。」之於他，一件被穿到領口鬆垮的T恤襯上面料矜貴的外套則是一種隨性自在。每一季作品中，皆蘊涵著在某一段時間所凝聚的意象，也許是一首詩， 一段旅行或是一部電影，女裝較偏重圖騰色系的對比與協調，在男裝作品中釋放出更多自由的氣息，幾何圖形、繡花、襯上條紋，若非從一位男士琳瑯滿目的衣櫥中穿新戴舊的搭配還真有難度形成這系列所擁有的氛圍，就像他所喜愛的攝影師Robert Mapplethorpe，當年與Patti Smith在二手店置裝，穿著沒有規則可循，恣意大膽亦自成一格，不似多數男裝品牌的中規中矩或是努力迎合潮流，Haider Ackermann的男裝的確吸引了一班擁有瀟灑性格的男仕，過於世儈或是幼稚的男人請先止步。
由於內心脆弱需要藉由服裝做為盔甲防衛的女戰士，是早期他對於作品所下的註解 ，也是觀察身邊女性們的特質得到的靈感，隨風飄揚的衣縷是童年曾在非洲生活難以忘懷的記憶，基於對音樂與電影的熱愛，讓 Haider作品篇章中的女子帶有些許神祕感及戲劇色彩，這兩年所運用的剪裁不似之前幾季的蜿蜒起伏，轉而在面料的開發上注入更多新意，Madame Grès 、Mariano Fortuny的斜裁手法與細緻縐褶，運用在當代服裝的剪裁上，是他一直所想望的。
↑以往常用暗釦縫製在服裝上的手法，在這季有了新的轉變；黑與白的組合貫穿整個系列對Haider Ackermann而言，也是前所未見的嘗試。
最新發表的 17-18秋冬女裝中，以靈魂樂名伶Nina Simone於1964年重新詮釋的名曲"Wild Is The Wind"做為背景，再度將色調收斂，在一片復古撞色的風潮當中雖然顯得靜默，卻也能觀察到這個獨立品牌一路以來的堅持－「不以配件巧取眾人的目光 、毋須扮演著故作姿態的孔雀，穿上與靈魂層次接軌的裝束，讓女性藉由服裝表達自我。」曾經在時裝週場外望見當年挹注資金與精神支持的 Anne Chapelle女士，是比利時服裝公司BVBA 32 的總裁；沒有故作聲勢的排場，低調優雅的與旁人交談寒喧，伯樂與千里馬的故事之所以能夠細水長流，人的個性與特質佔了相當重要的板塊。在2013年與同公司的Ann Demeulemeester正式分成兩個體系之後的作品，明顯地有更多的商業考量，也曾在風格轉換間擺盪，如何取得平衡點，對設計師顯然是項無可迴避的考驗了。
↑一直認為設計師對於藍色在面料中的呈現有種特別的執著，本季運用分岐交錯的線條繡於服裝上，經由不同身形的人穿著，自然也有不同的視覺展現。令人聯想到日本陶器傳統的修補技藝－「金繼」的氣韻 。
做為一個服裝的熱愛者，吸引我的不是繽紛豔羨的時尚花邊與爭奇競艷的部落客群像，而是創作者執著於夢想的熱度進而轉化成一件件作品的過程，在我眼中Haider Ackermann並非所謂的創作天才，也不會追求新鮮感盼望著季季都有翻轉眼球的作品，而他也提過那段苦無靈感而交不出作品的求學經歷，對於日漸增多的掌聲與訂單，多數設計師都會計劃趁勢推出早春等等的系列迎合市場，而他依舊保持緩和的節奏，專注地完成一段段的故事篇章，從中性冷色調呈現的優雅與靜謐，到色調鮮明的織紋面料，幾何圖樣排列交錯彷彿呈現故事中女主角的心境轉化，瀟灑自持，亦不受世俗的牽制。
↑Haider Ackermann - Women's Autumn-Winter 2017/18 collection in Paris
曾有機會當面對他表達感謝，說著：「穿著與收藏你的作品是一種快樂。」一句話勝過千言萬語，他以一抹真誠的微笑回報我的致意。也許，這就是服裝設計師與顧客之間最真切的交流吧！
Nina Simone渾厚且帶有愁緒的聲線緩緩唱出"Wild Is The Wind"的中的意境
Don't you know you're life itself
Like a leaf clings to a tree
Oh my darling, cling to me
For we're creatures of the wind
And wild is the wind
So wild is the wind
Wild is the wind
Wild is the wind
Wild is the wind..........
◎Photo Via：達志影像
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