一、未來
法國哲人布希亞（Jean Baudrillard）曾說時尚總是復古（retro）、似曾相識（Déjà vu），它是種從已經不在的事物中提煉的符號遊戲，是種幽靈般的回歸而非生成。這給予了時尚對抗具體現實的力量，它召喚出來的恣意、荒謬和反諷特質，讓它能夠對於市場經濟的理性邏輯不屑一顧，也正因如此，蘊含了改變未來的可能。
而時裝秀，更是如此。每年到了春秋兩季時裝週，人們彷彿陷入某種高度傳染性的集體中毒狀態。2018年下半年度的時裝產業盛事—紐約、倫敦、米蘭與巴黎四大城市時裝週，依序自9月中展開，至10月初已大致落幕。儘管，能夠利用經驗和數據來分析並預測未來趨勢，但人們最期待的，還是在一場秀中看到令人感到意外、驚豔的設計。
同理，時裝秀的音樂，關鍵亦在於將過往事物提升到另一個層次。因此在秀場中，雖人們主要關注仍在秀上的服飾、配件，但對於現實的反諷，其實仰賴整場秀的環境營造，包括燈光、佈景和音樂……等。本次筆者將以自身的專業，大致為讀者分析四大時裝週的音樂類型與背景，並討論幾場別具意義的音樂使用。
二、循環與復歸
紐約、倫敦、米蘭、巴黎，四座城市分別有其悠久文化傳統與歷史，在時裝週音樂的使用上，也呈現出非常不同的樣貌：紐約生猛、倫敦融合、米蘭愜意，而巴黎高冷。
紐約是時裝週的發源地，也是各色移民聚居之處，大抵而言，在美國的時裝秀中，本季新銳設計師們的作品多可於時裝週網站欣賞直播，使用的音樂以潮流Trap、EDM等為主。儘管生猛有力、吸引年輕族群目光，但有時卻也顯得俗艷，進而影響品牌形象。特別令人印象深刻的，反倒是採用葛拉斯（Phillip Glass）極簡作品《Glasspiece #1》的Marc Jacobs；整體感強烈，採用簡單打擊音樂與EDM的TOME；利用搖擺爵士樂和靈魂樂，並以間奏向甫逝世的靈魂樂皇后Aretha Franklin致敬的Tibi……等。最後，本次紐約時裝週適逢RALPH LAUREN 50 週年，回顧了品牌自身歷史，營造四海一家的溫馨感，選樂不脫「滾石排行榜」基本款，倒也正符合其美式經典形象。
↑在一片司空「聽」慣的EDM用曲中，Marc Jacobs的輕描淡寫、TOME的打擊空音、Tibi的靈魂樂致敬以及RALPH LAUREN的熱鬧溫馨在打頭陣的紐約時裝週中顯得特別。
倫敦，諸品牌的選樂，經常古典與新古典的實驗交織、融合。然而，整體而言雖高調優雅，卻稱不上驚豔。例如：Simone Rocha、Peter Pilotto、Erdem……等品牌就不約而同選用融合弦樂的新古典，或古典跨界的電子音樂；而Mary Katrantzou以《火戰車》、《銀翼殺手》等大作揚名的Vangelis合成器配樂為主。在過去幾年曾邀請歌手現場演唱，並極重視音樂表現，如：2015年的Rhodes、2016的Benjamin Clementine與2017的Anna Calvi，Burberry自今年迎來Riccardo Tisci主理後，秀上少了精彩的現場演出，回歸視覺為主的傳統走秀模式。
↑設計前衛的倫敦，時裝週的音樂取材卻偏向磅礡的古典樂，其中有Simone Rocha、Peter Pilotto、Erdem的新古典絃樂，還有Mary Katrantzou的合成器配樂，以現代手腕翻轉千篇一律的音樂型態。
在米蘭的秀場中，人們可以輕易的發現南歐、地中海的舒適悠閒氛圍。更多來自峇里島、大西洋島嶼上愜意的熱帶風情，當然也少不了義大利引以為傲的歌劇。Versace、Emporio Armani選用Dancehall、Dub、Tropical House等熱帶音樂風格搭配Techno作為秀場配樂；Dolce & Gabbana上一季FW18/19男裝也曾找Reggaeton二人組現場演唱，冬季演唱熱帶感十足的音樂，帶來幾分突兀的幽默，2019春夏選樂則改成了莫札特的歌劇，仍舊抱持著義大利人特有的開朗與幽默，在服裝秀場中增添了些華麗而誇張的諷刺感；Missoni邀請了鋼琴家Michael Nyman現場演奏；此外，N°21選擇 Michelle Gurevich、Depache Mode、卡拉絲（Maria Callas）、Pat Benatar，結合Trip-Hop、聲樂與New Wave流暢銜接，亦值得一再欣賞。
↑來到狂野的米蘭，2019春夏秀上的音樂風格各異，有Versace的熱帶電子，有Emporio Armani的虛幻Dancehall，有Dolce & Gabbana的詼諧重唱，有Missoni的現場演奏，有N°21的精彩合輯，BRAVO！
巴黎作為時尚之都，引領數百年，自其時裝週選樂大致可看出時尚產業未來幾年的潮流方向。近年，時裝界擁抱了德國的techno，抑鬱陰沉的科技舞曲，搭上同樣冷調高端的法國時裝，一拍即合成為時尚代名詞：Alexander McQueen、Jacquemus、CHLOÉ、Givenchy……等品牌皆在此概念之內。而LOEWE、Hermès、Balenciaga……等品牌則選擇了Minimal、EDM等具有實驗感較強的電子音樂；此外，Saint Laurent採用的French Electro/Punk也帶著非常反骨的法國姿態。
↑最後是時髦的巴黎，來自德國高冷堅硬的techno曲風，和素淨高端的法國設計不謀而合，Alexander McQueen、Jacquemus、CHLOÉ、Givenchy皆受其影響。
↑LOEWE、Hermès、Balenciaga則跟緊當代潮流文化，選用節奏感較強的電子音樂。
↑在暗夜的巴黎鐵塔下辦秀，該拿什麼音樂相襯？Saint Laurent的法式電子、龐克不僅反叛意味濃厚，踩在腳步上的重節拍更是引人入勝。
有個特別的現象，是1980迪斯可在巴黎時裝週也自成一股勢力，例如： Celine的Italo-Disco（一般理解為「歐陸迪斯可」，帶著電子鼓節奏與合成器琴聲，取代原音鼓手和管弦樂隊）；Balmain的「最愛迪斯可101」，從Prince、Queens、Chaka Khan、Whitney Houston、Inxs、Ronski Beat到Duran Duran，可說是對那個年代的完全致敬。以及不能不提的時裝王者Chanel，在他們本季的「海景長灘秀」中也選擇以Synth Pop/Italo-Disco作為配樂，包含蒙特婁樂團Desire、法國80年代組合Niagara，以及美國樂團Glass City數年來首度公開的神秘單曲。
↑80年代的Disco Fever再現！Celine、Balmain及Chanel分別用迪斯可曲風訴說不同風尚，有清一色濃黑的Slim Cut，有指醉「銀」迷的法式奢華，有海邊漫步的自在逍遙。
↑睽違已久的Cara Delevingne重返時尚圈，一面輕哼著Prince的「When Doves Cry」，一面霸氣替Balmain開場。
近年爆紅的機能品牌Off-White也值得單獨拉出來：採用Roni Size、Apple、Beyoncé的歌曲，將UK Breakbeat、Tribal House和流行歌曲混音，並以Hiroshi Yoshimura（吉村弘）的極簡音樂做為謝幕歌曲。至於Louis Vuitton女裝，則是近年幾場大秀音樂主理的里昂青年Woodkid，繼前次重新詮釋非裔前衛歌手、模特兒Grace Jones的《I’ve Seen That Face Before》之後，再次為LV操刀中東氛圍的Trip-Hop/Experimental單曲。2010以降，視覺、影像與音樂多棲的指標性人物非他莫屬。
↑Off-White將流行音樂做了些混音，與設計師Virgil Abloh的前瞻思維完美相襯，而Louis Vuitton則是以中東的混單呈現Nicolas Ghesquière的未來美學。
↑Off-White本季找來主裡人Virgil Abloh的好友Bella Hadid及Kendall Jenner共同開場，兩人如出一轍的腳步踩在音樂的鼓點上，架勢十足。
相較紐約、倫敦、米蘭，巴黎時裝週平均而言各家品牌形象更為完整，音樂與場景安排上也顯得更為精緻。以Dior為例，已將伸展臺變成舞蹈劇場，模特兒走秀與舞者縱橫交錯，加上由高處撒下的燈光與落葉，編排上更勞費心力，音樂上則讓弦樂與Techno節奏結合，整體性極強。
↑此景只應天上有，此樂亦然。Dior將伸展台化作現代舞盛宴，腳下是落花一片，耳畔則是弦樂和Techno的浪漫交會。
Gucci的大秀，則更像齣黑色電影。威爾第歌劇、布拉姆斯弦樂獨奏搭上法國詩人Jean Cocteau唸白，更添冷戰時期懸疑劇的氛圍，Jane Birkin獻唱，向beat generation致敬。結尾的浮世眾生相，畫面與光影的應用，則頗令人聯想起王家衛，以及他所師法的法國電影新浪潮導演們。種種細節，再次讓人憶起今年乃是法國的68學運50週年啊……！街壘、造反、「讓想像奪權（L'imagination au pouvoir）」、「立足現實，訴求不可能（Soyez réalistes, demandez l'impossible）」……這大概是今年最棒的Déjà vu了吧！
↑在蒙馬特廢棄劇院辦秀的Alessandro Michele，除了找來英國女歌手Jane Birkin獻聲，更透過光影交錯的蒙太奇手法，舉辦一場穿梭時空的霓虹盛會。
P.S.礙於音樂版權及長度問題，並非每個品牌的選曲都能原音重現，有興趣的讀者可以到各品牌的官網看完整版哦！
◎Photo Via：達志影像
)
