Represent the Hip Hop, But Not The Rap
在2018年初的尼爾森民調公司年度音樂報告中，「嘻哈」正式超越搖滾樂，成為全美最受歡迎的音樂類型。而近五年來，伴隨著大成本製作的選秀節目，「嘻哈」在臺灣儼然也成為最受千禧寶寶們歡迎的音樂類型。大量歌曲釋出－無論主流與否，例如：中文獨立音樂指標網站 StreeVoice 街聲的《2018 年度洞察報告》中指出其「Hip Hop/Rap」分類相較前一年，便多了一倍以上的新增曲目，位列「熱門風格」之首。
↑「嘻哈」近幾年已成為最受年輕世代歡迎的音樂類型
「Hip Hop/Rap」即「嘻哈／饒舌」，是個常見的分類，除上述 SV 外，iTunes的分類中亦可見到。然而，在許多曲風中，如：爵士、福音、民謠……人們經常也可以聽到純粹的唸白與韻腳詩，它們也使用饒舌的技巧。因此，我們也經常遇到「嘻哈音樂」是否便是「饒舌歌曲」的討論。最著名的例子莫過於 Da Bush Babes 的經典歌曲《We Run Things (It’s Like That)》中的那句：「我們代表了嘻哈而非饒舌……（represent the hip-hop, but not the rap）」
↑Da Bush Babes 的經典歌曲《We Run Things (It’s Like That)》
「嘻哈音樂」與「饒舌歌」，不能劃上等號嗎？
文化與其表現形式
《Can’t Stop, Won’t Stop》作者 Jeff Chang 指出，雖然「嘻哈」孕生的第一首流行單曲，Sugarhill Gang 的《Rapper’s Delight》（1979，歌名直譯可為「饒舌者的樂子」）的第一句「I said a hip hop/Hippie to the hippie/The hip, hip a hop, and you don't stop……」，便包含了「嘻哈」二字，但直到 1982 年，《村聲》雜誌一篇《Afrika Bambaataa’s Hip-Hop》訪談，「嘻哈」一詞才開始被主流媒體廣泛應用。
↑雖在Sugarhill Gang 的《Rapper’s Delight》中已出現「嘻哈」二字，但直到《村聲》雜誌一篇《Afrika Bambaataa’s Hip-Hop》訪談，「嘻哈」一詞才開始被主流媒體廣泛應用。
之所以是「Hip」、「Hop」，據Bambaataa在2012年的一次訪問，提到：「這東西是 Hip（意：潮、入時）的，而當你感覺到音樂，你得要 Hop（意：蹦、動起來）上去。」因此在1982年訪問中稱它做「Hip Hop」。
↑Bambaataa在2012年的一次訪問解釋道為何有Hip Hop一詞的出現
至於「嘻哈」這二字中譯，大致在商周出版《嘻哈美國》（中譯版2002年發行；原著出版於1998年）那陣子逐漸確立。然而，時至今日人們仍舊難以直觀的透過詞彙理解「嘻哈」，其實也跟當初譯者選擇以音譯Hip Hop有關。以下暫請讀者放下「嘻哈」這個人們已習以為常的中譯，還原Hip Hop稱之。
素有「導師」之稱的紐約饒舌大老KRS-One曾說：「饒舌是你所做的，而Hip Hop 則是你所經歷的……（something you do; something you live）」文化研究學派先行者Raymond Williams在其《關鍵字》中曾簡單的定義「文化」為：「屬於一群人、一段時期抑或一個群體的，一種獨特的生活方式（a particular way of life）。」綜合KRS-On所謂「經歷」，那無疑Hip Hop是所有個體的環境，是其共有的文化，而饒舌，則是個體的表現、作品。
↑紐約饒舌大老KRS-One
Hip Hop文化包含饒舌作品，卻不僅限於饒舌作品。
音樂的源頭
Hip Hop與牙買加音響團（Sound System）文化關係甚鉅，大家公認在1973年，紐約Bronx區的牙買加裔DJ Kool Herc首先在一場派對中呈現了Hip Hop原始的樣貌。那是一場開學前的「返校派對」，由Herc為籌措學費而舉辦。他擔任DJ，播放不間斷的混音，牙買加人稱之為「dubbing」，此外他也兼顧麥克風，並在曲目交接前後向聽眾喊聲，這在牙買加音響團亦行之有年，稱為「toasting」。在音響團的源頭牙買加，DJ往往只有一個唱盤，他們透過dubbing與toasting的技巧穿插於一張張的唱片之間。隨著後者的工作逐漸和DJ分開，負責喊聲的人也被稱作Microphone Controller，即MC。這便是Hip Hop中的饒舌起源。
↑Kool Herc的音響系統
↑Kool Herc遇到他在牙買加時的偶像，雷鬼toasting藝人U-Roy。
而在1982那篇《村聲》決定性的訪談中，Bambaataa同時指認了「DJ、MC、BBoy、Graffiti」為嘻哈的四個元素。因此，早期的Hip Hop場景不只是舞台上的牙買加DJ、MC，也有拉丁裔的BBoy與為場景提供色彩的塗鴉者。在後來，Bambaataa 還將「知識」視為第五元素加入。
↑除了音樂作品，街舞以及塗鴉亦被視為嘻哈的重要元素。
回到我們核心的討論，因此，饒舌可以算是「Hip Hop文化」中的一個重要元素，但並非全部……而談論「Hip Hop音樂」也至少還需要考慮DJ的存在。有鑑於原初場景裡DJ的重要性，許多的早期組合都是由饒舌歌手搭配製作人／DJ，例如：運用Hip Hop討論社會議題的開山祖Grandmaster Flash & The Furious Five的 DJ Grandmaster Flash、而首先搖滾樂團合作的RUN-D.M.C.，有DJ Run與Jam Master Jay、Pete Rock & C.L. Smooth的Pete Rock、Gang Starr的DJ Premier、DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince的Jazzy Jeff等。
所以，Hip Hop音樂是？
早期的Hip Hop由DJ們所定義。DJ Kool Herc、Afrika Bambaataa、Grandmaster Flash 三人被稱為Hip Hop的「三位一體」，他們定義了這個文化的面貌。而在Hip Hop成為媒體新興寵兒、音像紀錄與發行增加，DJ因其器材、聲音的專業，也有許多人開始「製作人」的工作。前述DJ Pete Rock、DJ Premier、DJ Jazzy Jeff 都是經歷80年代洗禮，並在90年代創造無數經典，幫助如KRS-One、Heavy D、Das EFX、Jay-Z、Nas等人奠定事業基礎或更上層樓。這三位，也可說是90年代將 DJ/Producer音樂製作與即興演出技巧提昇並帶到今日的重要人物。
↑左起：Grandmaster Flash、Afrika Bambaataa、Kool Herc
因此，即使我們將範疇縮小至「Hip Hop音樂」，答案也將是：它包含饒舌歌曲，但不僅限饒舌歌曲。製作人所作的取樣作品輯Beat tape或Instrumental（無主唱單曲）、DJ推出的Mixtape（混音帶），都是在嘻哈文化中佔有重要地位的音樂作品。
↑製作人所作的取樣作品輯Beat tape或Instrumental（無主唱單曲）、DJ推出的Mixtape（混音帶），都是在嘻哈文化中佔有重要地位的音樂作品。
近年受網路聽眾喜愛的Lo-Fi Hip Hop經常尊崇底特律出身的已故製作人J. Dilla（from Slum Village）為主要影響者，而他所受影響正來自於Pete Rock。若加上 Pete Rock與DJ Premier都承認受其影響的傳奇製作人／DJ Marley Marl（製作了Big Daddy Kane、MC Shan、Kool G Rap、LL Cool J等早期 Hip Hop巨星的專輯），在製作、取樣、混音上，Hip Hop音樂同樣有著數不盡的影響、傳承和故事。最後還是讓導師來講幾句吧……
◎Photo Via：達志影像, INSTAGRAM, YouTube, Google
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